Qu’il s’agisse du travail d’équipe au sein d’un hôpital ou de la prévention des maladies (qualité de l’eau, pollutions diverses, conditions de travail…), la santé est une affaire d’intérêt général. Retour sur le débat organisé à Marseille.

Réseaux sociaux, politique, incivilités… La violence verbale ne cesse de croître dans nos sociétés. Première étape vers une surenchère létale.

François Chaignaud, Nina Laisné et Nadia Larcher font appel aux répertoires argentin et péruvien dans leur dernière création, épopée écologique et mystique aux costumes époustouflants.

Dans «A l’ombre du réverbère», le comédien formé auprès d’Olivier Py et Joël Pommerat raconte la mécanique carcérale et son incapacité à «réparer les gens».

Jouée à Bobigny du 6 au 9 novembre, la douce création du chorégraphe français s’étend délicatement entre les vides d’une maison.

Le chorégraphe François Chaignaud, qui vient de présenter «Ultimo helecho» à la Biennale à Lyon, revient sur sa pratique, sa portée politique, et son amour pour l’utilisation des costumes.

Face à une pensée néolibérale débridée, il est essentiel de créer du social et du collectif estiment Robin Renucci, directeur du théâtre de La Criée, et Michèle Rubirola, première adjointe au maire de Marseille. Rencontre.

L’éducation artistique et culturelle est entrée dans le temps scolaire. Reste à y consacrer les moyens nécessaires et à réfléchir à ses objectifs, à court ou long terme, en touchant tous les publics.

Si les trois quarts des élèves bénéficient bien de sorties organisées dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle, les disparités restent fortes selon les lieux et les milieux.

Alors que, contre toute attente, les préjugés reculent en France, discours politiques et réseaux sociaux continuent à véhiculer stéréotypes et idées fausses.

L’historienne de l’art et le chorégraphe expliquent comment représenter le vivant et notre relation au non-humain sur scène.

La danseuse et chorégraphe brésilienne, à la fibre politique, a présenté sa dernière création, «Borda», lors de la Biennale de la danse à Lyon les 6 et 8 septembre. L’occasion de revenir sur près de cinquante ans de carrière.

Pour redynamiser une zone rurale de l’île, le comédien a imaginé en 1998 les Rencontres internationales de théâtre qui réunissent tous les étés une centaine de comédiens et techniciens.

Dans leurs spectacles, Amir Sabra et Eric Minh Cuong Castaing célèbrent la dabkeh, danse du Levant notamment de Palestine. Une forme de résistance et de catharsis.

Face aux offensives organisées par la droite et l’extrême droite, et alors que l’Etat semble baisser les bras, les moyens manquent pour aider les professionnels du secteur à faire face.

Arguments économiques, pressions et menaces diverses, motifs fallacieux… Venant essentiellement de l’échelon local, les exemples sont nombreux.

Plusieurs performances du rendez-vous international dédié à la danse mettent à l’honneur l’émergence d’états seconds et du lâcher prise provoqués par la répétition incessante du mouvement.

Tendre et ingénieuse, la pièce d’anticipation, prix Impatience en 2022, imagine l’héritage de notre civilisation : des fragments de récits et de coutumes que nos descendants sont chargés de déchiffrer.

Printemps de Bourges, We Love Green, le Cabaret vert… L’urgence climatique pose une question existentielle aux grands événements culturels, contraints de repenser leur modèle pour limiter la pollution et préserver le vivant.

De sa naissance underground aux Etats Unis à son arrivée tardive en France, le graffiti a su inventer ses propres langages et dépasser les clivages sociaux pour investir l’espace public, jusqu’à trouver sa place dans les galeries.

Une épidémie de zoanthropathie, plus connue sous le nom de zoogrippe, le destin d’un homme qui après avoir filmé la guerre d’Indochine, réalise des films pornographiques et la musique de Michel Legrand.

Volonté de décentrer le regard, dialogue avec l’animal, réflexion sur la production des décors ou les déplacements… Les enjeux de la crise environnementale ont modifié en profondeur la manière de créer les œuvres.

Conjuguant aide financière et accompagnement professionnel, le fonds de soutien francilien aux artistes de moins de 30 ans sélectionne à chacune de ses sessions une quarantaine de créateurs à épauler.

Arts visuels et de la scène, musique et cinéma : à travers son dispositif, la région Ile-de-France accompagne les artistes émergents locaux. Sept lauréats racontent à «Libération» ce que ce coup de pouce a changé pour eux.

Célébrant la lumière comme matériau premier de création, les œuvres et chorégraphies de l’exposition «Dans(e) la lumière» résonnent avec l’histoire collective et intime de l’énergie électrique.

La chorégraphe, dont le macabre «Still Not Still» est programmé au Festival d’automne à Paris, évoque son approche radicale et critique de la danse.

Le chorégraphe originaire de Marrakech poursuit dans le cadre du Festival d’automne son travail d’exploration de la culture amazigh et des paysages, dans des spectacles où l’espace scénique est structuré autour de principes mathématiques.

L’ancienne filature normande reconvertie en lieu de résidence théâtrale accueillait ce week-end son festival annuel. Simon Falguières y a présenté sa dernière création, un détour prometteur par la comédie.

Habile pour rompre avec les usages, le directeur artistique des cérémonies s’est attelé durant deux ans à imaginer et livrer une parade pharaonique malgré des contraintes tout aussi titanesques.

La compagnie franco-catalane entremêle les genres et les pratiques pour chercher comment «faire monde» et créer des spectacles conçus comme des rituels festifs, convoquant figures totems et matière plastique.

Cette reprise extra-large de la pièce d’Anne Teresa De Keersmaeker réunit plus de 60 jeunes danseurs européens et africains, autour d’une partition géométrique soutenue par une obsédante rythmique.

Du Mont Saint-Michel à Tahiti, l’Olympiade culturelle propose en parallèle des JO toute une programmation pour mettre en lumière les circulations entre les mondes de l’art et du sport, souvent opposés mais mus par une même passion du geste.

Les musées manifestent la volonté croissante d’intégrer la question écologique à leur programmation et d’inclure d’autres acteurs, issus notamment de l’écologie populaire.

Pascal Janovjak retrace l’épopée d’un pétrolier rempli d’un or noir imaginaire pour guider une réflexion sur les frontières incertaines entre fiction et réel, fraude et vérité.

A l’approche des JO, la gestion des attroupements est un sujet crucial. Pour éviter le fiasco du match Liverpool-Real Madrid en 2022, plusieurs expériences montrent que la police a tout intérêt à privilégier la coopération et le dialogue.

L’artiste est une figure phare de la danse queer née dans les clubs de Los Angeles au début des années 70, de plus en plus prisée par la scène institutionnelle contemporaine.

Fougueuse et pugnace, la chercheuse poursuit son travail sur la répression politique et dénonce les dérives liberticides des nouveaux dispositifs technologiques.

Vecteurs de fantasmes identitaires, les prénoms sont régulièrement instrumentalisés par l’extrême droite pour asseoir un narratif de grand remplacement.

L’universitaire queer défend une pensée de la dissidence de genre qui passe par un autre rapport aux mots, et appelle à se libérer des définitions pour embrasser une véritable «politique trans* coalitionnelle».

Au cœur du principe de la laïcité, la neutralité s’est peu à peu étendue aux individus au point de restreindre leur liberté religieuse, et de renforcer un repli communautaire à force de stigmatisations