Le metteur en scène Benoît Bradel a adapté un récit de Claudine Galéa, une vision rêvée de l’icône de «Horses» à travers les yeux d’une adolescente.

Dans une création très attendue, le dramaturge russe Kirill Serebrennikov aborde sa rencontre impossible avec Ren Hang. Un spectacle habité par l’ombre de ce photographe et poète chinois, suicidé à 29 ans, qui vire à la revue érotico-chic.

Dévoilée la semaine dernière à Montpellier, la mise en scène par le Britannique Simon McBurney de «la Cerisaie», ultime pièce de l’écrivain et dramaturge, transpose l’inexorable délitement de l’aristocratie russe dans l’insouciance des années 70.

A 94 ans, le dramaturge et metteur en scène britannique cosigne avec Marie-Hélène Estienne un sublime manifeste en faveur d’une forme théâtrale débarrassée de tout artifice et rend hommage au Russe Meyerhold.

Révélée dans «les Yeux sans visage», l’actrice est morte mercredi, à 81 ans. Elle avait su rendre les personnages qu’elle jouait, quelle que soit leur envergure, fascinants.

Après «Mon Cœur», sur le scandale du Mediator, l’auteure et metteure en scène Pauline Bureau présente à la Comédie-Française le captivant «Hors la loi», fruit d’un long travail de recherche autour d’un autre sujet sociétal : le procès de Bobigny, qui conduisit à l’adoption de la loi Veil sur l’IVG fin 1974.

Dans le monologue de Darryl Pinckney sur les derniers instants de la reine d’Ecosse, l’actrice interprète une Mary Stuart aux prises avec ses souvenirs. Et retrouve pour l’occasion le metteur en scène Bob Wilson, dont elle admire le travail.

Angevine issue d’une famille ouvrière, rompue au travail hors réseau et sans attaches, l’artiste investit le Théâtre de la Bastille pour «Occupation 3», sur le thème de la vulnérabilité.

En écho à ses «Damnés» à la Comédie-Française, Ivo van Hove réunit les deux pièces d’Euripide dans une mise en scène étouffante qui surligne le propos.

Hésitant entre les genres mais non dépourvu de charme, le premier film de Romain Laguna narre le parcours initiatique de Nina, 16 ans, ses amours et ses doutes.

Tourné en 1971 par Alain Tanner avec un budget dérisoire, le film qui révéla Bulle Ogier ressort en version restaurée.

S’inspirant d’une histoire vraie, Teona Strugar Mitevska dépeint le calvaire d’une femme ayant eu l’audace d’intervenir lors d’un rite orthodoxe réservé aux hommes.

En dépit du péril financier, le dynamique directeur du Théâtre de la Porte-Saint-Martin reprend pendant plusieurs mois la pièce-fleuve «Ça ira (1), fin de Louis», de Joël Pommerat, grand succès du théâtre public.

Le premier film de Lila Avilés suit avec tact le quotidien d’une femme de chambre mexicaine et montre la violence des rapports de classe.

A la Comédie-Française, la metteuse en scène Marie Rémond s’inspire d’un scénario mort-né du cinéaste italien. Et livre une création en forme de making-of, très ambitieuse quoique un peu fourre-tout.

Convoquant des personnalités mythiques, Myriam Marzouki et Sébastien Lepotvin questionnent le racisme.

Dotée d’un regard sans pareil, la cinéaste était profondément curieuse des autres, quels qu’ils soient. De Gérard Depardieu à Harrison Ford, elle fut également une incroyable défricheuse de talents.

En 2006, «Libération» avait rencontré la réalisatrice et plasticienne, dont on a appris la mort ce vendredi, à l'occasion d'une exposition à la fondation Cartier à Paris. Nous republions son portrait.

Dans «Du sale !», double portrait fantasque commandé par le Théâtre de la Commune, l’artiste Marion Siéfert met en scène les jeunes Laetitia Kerfa et Janice Bieleu, toutes deux issues des scènes rap et hip-hop, et ici interprètes de leurs propres vies.

A partir du témoignage de ses interprètes, Marion Siéfert compose un manifeste radical et plein de sincérité sur la notion de partage.

A la Colline, Stanislas Nordey met en scène le roman d’Edouard Louis qu’il interprète dans un monologue intime et plein de rage sur l’exploitation des masses.

Nommée à 40 ans à la tête du Préau, Lucie Berelowitsch évoque ses ambitions pour le petit Centre dramatique national de Vire, en Normandie.

Malgré ses imbroglios farfelus sur le mensonge en famille, le film de Sandrine Dumas touche par son côté road-movie.

Membres immenses, personnages mous ou pliés en mille morceaux… Martin Zimmerman excelle à distordre les corps de ses interprètes

Nicolas Wackerbarth suit avec drôlerie les tergiversations d’une cinéaste tyrannique préparant un remake de Fassbinder.

Seul sur scène au Studio-Théâtre, Loïc Corbery mixe les interprétations passées du personnage.

Mise en scène à Paris par Mélanie Leray, Constance Dollé s’empare avec une réjouissante énergie du monologue acerbe du Britannique Dennis Kelly.

Figure de la douceur et du secret, ce héros de l'auteurisme international (Wenders, Herzog, Handke, Lars Von Trier, etc.) est devenu star populaire en interprétant un Hitler terminal dans «la Chute».

Inspirée du film d’Ingmar Bergman la pièce raconte l’histoire d’une famille basculant d’un univers allègre à une ambiance ascétique, après la mort du père et le remariage de la mère. Une adaptation magnétique.

L’héroïne du roman de Tolstoï est au cœur de la pièce entêtante du dramaturge portugais, qui retrouve pour l’occasion les membres du collectif flamand.

La metteure en scène et actrice Isabelle Lafon revisite la pièce de Racine sous forme de work in progress où seul le rôle du confident de l’empereur est tenu par un homme.

La nouvelle création de Julie Bertin et Jade Herbulot est une allégorie pesante sur la guerre d’Algérie, entre mémoire et non-dits.

Chantant Prévert ou jouant les gouvernantes pour Bruni-Tedeschi, l’actrice belge excelle et transforme ses incarnations en premiers rôles.

Dans la série des portraits initiés par la Comédie de Caen, l’auteur et metteur en scène David Lescot évoque le destin et l’œuvre de la chanteuse et pianiste noire en regard du parcours et de l’engagement de Ludmilla Dabo, qui l’interprète.

Après «Tristesses», Anne-Cécile Vandalem évoque une catastrophe écologique dans un thriller futuriste souvent trop confus.

A partir d’une étude menée dans le Vexin, Elise Chatauret tire une pièce documentaire qui se fait l’écho du profond désarroi de la France rurale.

A l’occasion d’une rétrospective à Paris, de ressorties en salles et d’une programmation spéciale sur Arte, rencontre avec Marie Rivière et Pascal Greggory, deux des acteurs fétiches du cinéaste.

Reprise. Après deux ans de représentations dans toute la France, Laure Mathis et David Geselson reviennent au théâtre de la Bastille, où ils plongent le spectateur au plus proche de l’intimité du philosophe Gorz et de sa femme, avant que le couple ne se suicide.