La directrice de la photographie Caroline Champetier a travaillé comme assistante opératrice sur «Shoah».

Marceline Loridan-Ivens, rescapée des camps, écrivaine, a réalisé plusieurs films, dont «la Petite Prairie aux bouleaux».

Les éléments gigantesques imaginés par le jeune metteur en scène pour son «Thyeste», parfaits pour occuper l’immense espace du palais des Papes, jouent sur l’atmosphère de science-fiction de la pièce de Sénèque.

Dimanche, l'ex-ministre et rescapée du camp d'extermination d'Auschwitz entrera au Panthéon en compagnie de son mari. Une cérémonie tournée vers la mémoire de la Shoah.

Documentariste, vidéaste, et ami de Simone Veil, David Teboul a été invité à créer cinq oeuvres pour sa panthéonisation. Il raconte l’importance de tourner la cérémonie vers la mémoire de la Shoah.

Bourreau de travail et amoureux profond du théâtre, le comédien a une drôle de particularité dans son milieu : il est heureux.

Mike Newell se complaît dans un film d’époque, fade copie du cinéma des années 50.

Ouvert depuis 2013 dans une cité d’Aix-en-Provence, le lieu dirigé par Patrick Ranchain propose une programmation pointue en accès libre sur simple réservation. Une initiative qui porte ses fruits.

Loin des circuits touristiques, il faut visiter le dernier pays à être sorti du communisme après la chute du mur et s’échapper de Tirana, sa capitale, pour découvrir cinq villes où se mêlent souvenirs de Riviera, maisons ottomanes, citadelles et mosquées.

Visite en Corse à la philologue et philosophe, laquelle vient d’être élue à l’Académie française, 9e femme après Marguerite Yourcenar.

Avec «Train de vies» et «les Sept Déserteurs», deux films qui sortent le même jour et partagent les mêmes acteurs, le cinéaste de 88 ans montre qu’il fait toujours ce qu’il veut.

Élégant et discret, le nouveau PDG des éditions du Seuil, qui est également écrivain, est résolument à gauche.

La comédienne et l’écrivaine racontent chacune dans un livre comment elles ont peu à peu découvert qu’on leur assignait une place définie par les préjugés sur leur couleur de peau.

Lundi, un spectacle évoquait in situ l'occupation du théâtre parisien par des étudiants, il y a cinquante ans. Une cinquantaine de «dix-huitards» qui avait tenté en vain de s'y inviter ont été dispersés par les CRS appelés par la direction.

Ce week-end à la MC93, des enfants et ados dévoilent en toute franchise ce qu’ils pensent de leurs aînés à travers performances, exposition et atelier.

Minimaliste et léché, le film de Valérie Massadian suit l’errance d’un jeune couple en marge de la société.

L’Argentin Diego Lerman met en scène Malena, qui veut un enfant, et Marcela, qui ne veut pas le sien, dans un beau film où l’imprévu rôde à chaque plan.

Pour évoquer le mystérieux écrivain adepte de l’effacement, le metteur en scène imagine un duo de journalistes en quête de scoop sur son identité.

Entre archives et fiction, la réalisatrice turque Deniz Gamze Ergüven évoque les émeutes de Los Angeles en 1992 à travers l’histoire d’une mère courage.

Bérangère Vantusso réveille les luttes de la sidérurgie de 1979, portées par une radio pirate.

Dans le superbe nouveau film du Lituanien Sharunas Bartas, un couple improvise une virée à risque à travers la guerre dans le Donbass.

Au Rond-Point, Céline Milliat-Baumgartner se raconte à travers la mort prématurée de ses parents.

S’inspirant de «l’Odyssée», Christiane Jatahy entremêle deux dimensions spatio-temporelles, sur le thème de la migration, faisant écho à son pays.

Des centaines d’heures de rushs, des prises de plusieurs heures : les montages des films du cinéaste engagent des processus hors normes par les méthodes comme par la durée. «Libération» a rencontré quatre monteurs ayant œuvré sur «Mektoub, my love».

Fasciné par les expérimentations sur la lumière, le chef op qui fit ses débuts sur les films de Marguerite Duras, pour tourner plus tard avec Godard ou Claude Berri, a décidé d’arrêter le cinéma en 2001. Après une longue absence, il revient par le biais de la photo et une expo à Paris.

A bientôt 93 ans, le dramaturge et metteur en scène britannique défend ardemment le caractère éphémère de son art. Aux Bouffes du Nord, il monte «The Prisoner», fable énigmatique sur l’inceste et le pardon. Rencontre avec un orfèvre du vide.

Après «Much Loved», Nabil Ayouch met en scène des héros en quête de liberté alors que l’islamisme verrouille la société. Trop didactique.

Artificiel, le dernier film de Samuel Benchetrit interroge avec sérieux la violence quotidienne des rapports humains.

Univers baroque, poupées flippantes, casting racoleur : le film de Pascal Laugier s’évertue à générer de l’épouvante mais laisse de marbre.

Les acteurs du Théâtre national palestinien reprennent la fresque musicale «Des roses et du jasmin» écrite en arabe et mise en scène pour eux par le dramaturge mort l’été dernier. Le fruit d’une collaboration d’Ivry à Jérusalem, qui relate le conflit israélo-palestinien sur trois générations.

Trop simpliste et manquant de rythme, «l’Amour des hommes», de Mehdi Ben Attia, dresse le portrait d’une jeune veuve qui s’émancipe par la photo de charme au masculin.

Dans les deux spectacles joués à la Commune, à Aubervilliers, l’auteure et la comédienne s’invitent dans la tête des personnages et des spectateurs.

Le dramaturge et metteur en scène suédois entre à la Comédie-Française avec un texte troublant sur la vieillesse, écrit spécialement pour la troupe.

Avec ses 23 comédiens professionnels en situation de handicap mental, la compagnie de Roubaix, qui fête ses 40 ans, s’est forgé un répertoire, souvent conçu spécialement par des artistes de renom.

Sous couvert de cataloguer les travers de la gauche bien pensante, le collectif flamand livre une quête existentielle aussi profonde qu’hilarante à partir des pièces de Jon Fosse et de Marius von Mayenburg.

Servie par un casting vendeur, la mise en scène de Catherine Hiegel révèle avec limpidité la modernité du «Jeu de l’amour et du hasard».

Créatifs et inspirés, les duettistes de cirque décortiquent la chute qui a failli les arrêter dans leur élan vital.

Après la polémique Polanski, l’institution s’est à nouveau distinguée en coupant court à toute question gênante au maître lituanien, mis en cause pour agression sexuelle par deux actrices.

La Britannique met en scène «Ombre (Eurydice parle)» et «la Maladie de la mort», toutes deux centrées sur le désir et les rapports hommes-femmes.

Dans cette superbe adaptation du roman autobiographique de l’écrivaine, Emmanuel Finkiel recrée l’atmosphère inquiète de la Libération de Paris.