Confronté, contrairement au off qui s'est clôt hier, au vieillissement de ses spectateurs, le Festival d'Avignon in a mis en place une stratégie de rajeunissement des salles dont le bilan reste encore mitigé.

L’actrice s’est éteinte lundi à 89 ans. Mythe d’une époque, créatrice insatiable, artiste totale, elle était Jeanne la comédienne, la réalisatrice, la chanteuse. Et surtout la femme amoureuse et libérée, comme celle de ses rôles cultes, de Catherine dans «Jules et Jim» de François Truffaut à Florence dans «Ascenseur pour l’échafaud» de Louis Malle.

L’actrice regardait le monde en exploratrice. Il y a six ans, pour «Libération», elle remontait le temps, des cuisines du restaurant paternel aux tapis rouges.

En échappant aux pièges balourds du biopic, l’actrice accompagnée du pianiste Alexandre Tharaud a livré à Avignon un subtil hommage à «la dame en noir».

En fin de Festival d’Avignon, la chanteuse malienne Rokia Traoré a ému avec son chant-récit de l’épopée, au XIIIe siècle, de l’empereur Soundiata. Occasion de revenir avec elle sur la transmission empêchée de l’histoire africaine.

Durant deux jours, le in a accueilli les représentations de l’atelier de création théâtrale mis en œuvre par Olivier Py avec des détenus de la région.

Pour sa première venue au Festival d’Avignon, le chorégraphe grec Dimitris Papaioannou déploie une création onirique, entre strates mystérieuses et rébus infernal. D’une beauté suffocante.

Invité dans le off, le performeur suisse a proposé chaque soir au public la moitié de tout ce qu’il possède en échange d’une performance improvisée.

L’actrice-star est apparue mardi sur scène au musée Calvet. Elle évoque la discrétion qui règne autour de ses projets.

Dans une pièce dense mais drôle, Fanny de Chaillé et Pierre Alféri confrontent trois générations et autant de visions du monde.

Entre abstraction de la mise en scène et chorégraphie subtile, la pièce évoque l’arrivée des migrants en Europe et le défaut d’empathie des Occidentaux à leur égard. D’après un texte de la Prix Nobel Elfriede Jelinek.

Tableau dans le tableau dans le tableau dans le tableau... En abusant des mises en abymes et en compilant frénétiquement les oeuvres de Molière le metteur en scène Clément Hervieu-Léger jette le spectateur dans un puits d'ennui sans fond.

Dans sa mise en scène des «Bonnes», la pièce de Jean Genet inspirée de l’affaire des sœurs Papin, l’artiste britannique souligne autant les rapports de classes que les déterminations sexuelles.

«Libération» a rencontré à Lisbonne cette ouvrière anti-oubli qui a accepté de monter sur les planches pour le dramaturge Tiago Rodrigues.

Rencontre avec Caroline Guiela Nguyen, qui s’interroge sur l’histoire d’exil laissée en héritage par sa mère vietnamienne.

Olivier Py présente l’adaptation de son roman-fleuve «les Parisiens». Occasion d’arpenter mentalement avec lui cette capitale qu’il continue d’observer en «éternel provincial». Rencontre autour d’une orange pressée diluée à l’eau.

Qu’est ce que la violence économique aux yeux d’une enfant ? s’interroge Tiago Rodrigues. Réponse en forme de jeu de piste entre deux bretelles d’autoroute.

Comme à Paris, Melbourne ou Montréal, le collectif Rimini Protokoll réunit cent habitants représentatifs de la ville pour un portrait sociologique incarné. Visite aux répétitions.

Le scénographe et créateur lumière revient sur vingt ans de complicité avec le metteur en scène Joël Pommerat.

Donnés mardi au Panthéon, les deux solos intimistes de la chorégraphe et sa performance «Procession» avec des retraités seront présentés fin juin à Marseille.

Sous l’égide de l’historien, des performances refont le monde ce week-end à Nantes.

Espace épuré, acteurs magistraux… Simon Stone revisite la tragédie grecque d’Euripide.

Grâce au tandem Tg Stan et Dood Paard, la querelle entre amis créée en 1994 par Yasmina Reza se charge d’une profondeur existentielle insoupçonnée. Ou comment deux collectifs d’avant-garde étrangers subliment une pièce parfois jugée réactionnaire en France.

Pascal Rambert convoque en chair et en os les fantômes d’un artiste en proie aux doutes.

L’auteure de «Art» évoque la façon dont sa pièce a été reçue à sa création en 1994 et se réjouit de la voir adaptée dans d’autres langues.

Avec l’histoire d’amour entre une jeune provinciale et un vieux libraire, Elise Girard filme un Paris fantasmatique et suranné, parsemé de détails anachroniques.

Désormais plus souvent sur les planches que devant la caméra, la comédienne se sent apaisée de se consacrer au théâtre.

Laurent Bazin propose une émouvante adaptation du roman «l’Amour et les forêts» portée par la présence dématérialisée de l’actrice.

Cheffe d’une petite PME, cette Guyanaise de 32 ans a été l’une des rares femmes visibles du mouvement Pou la Gwiyann dékolé.

Dans le magnifique spectacle de Guillaume Vincent, Ovide et Shakespeare s’allient pour brouiller tout repère entre rêve, fiction et réalité.

Au bord du fleuve Maroni, en Guyane, de jeunes comédiens mènent chaque jour un parcours du combattant pour rejoindre l’école de théâtre Kokolampoe. Sur fond de conflit social, «Libération» les a suivis pendant la préparation de leur festival. Carnet de bord.

A la fois scénique et radiophonique, la création interactive de l’Amicale de production peine à établir une connexion durable avec le public.

En solo, la comédienne Françoise Gillard donne chair au texte d’Annie Ernaux qui relate sans fard son «Evénement» de 1964.

A Saint-Laurent-du-Maroni, deuxième ville du département, la campagne présidentielle paraît très éloignée des préoccupations des Guyanais et du mouvement social qu'ils mènent depuis un mois.

Volubile, poétique, méfiant : l’auteur de «Sombre Rivière», actuellement en tournée, confie son obsession des cases et de l’enfermement.

Karin Viard interprète avec subtilité la déchéance un peu caricaturale d’une Cruella de la mode.

Briser le «quatrième mur», cette frontière fictive entre comédiens et spectateurs, est une pratique courante et délicate. Plusieurs acteurs s’expriment sur ce jeu d’équilibristes.

Emmanuelle Cuau plonge une mère et ses fils dans un engrenage façon thriller, sublimé par une mise en scène fiévreuse.

En surlignant les intentions du texte de Tchekhov, l’adaptation de Thibault Perrenoud confine au ridicule.

A Sceaux, Eric Lacascade revisite la pièce de Gorki dans une mise en scène chorale qui illustre les affres de la précarité.