Dans sa mise en scène habile d’une pièce de Nicolas Doutey, Alain Françon regroupe six personnes pour une réunion faite de non-sens.

L’actrice et chanteuse lyrique a souvent choisi des fictions qui anticipaient ce qu’elle allait vivre dans le réel, avant de se confronter à ses douleurs et de les rendre publiques.

Celui qui a dirigé le Festival d’Avignon de 2014 à 2022 a été nommé directeur artistique de ce théâtre appartenant à la ville de Paris.

Lumineux, le spectacle d’Isabelle Lafon trace avec délicatesse l’histoire de la folie, côté soignants comme côté malades.

La fondatrice de Prémisses Production succèdera à Jean-Marie Hordé à la direction de cette institution de la rue de la Roquette, à Paris.

Pour retrouver leur autonomie et s’éloigner des contraintes imposées par les scènes nationales, des artistes tentent de concevoir des lieux et dispositifs différents, loin des modèles labélisés. Rencontre avec deux équipes défricheuses.

Après «Jeanne Dark», présentée en salle et sur Instagram, la performeuse élabore «Daddy», coécrit avec le cinéaste Matthieu Bareyre. Une histoire d’amour et de jeu vidéo où le virtuel est «incarné» par tous les outils à disposition dans un

Programmation attendue, festivals à venir, mise en scène à suivre… on a fait notre choix pour cette rentrée 2023.

Pièce miroir de l’expérience du spectateur, la deuxième comédie musicale de David Lescot met très habilement en scène des personnages dont la vie bascule après un choc esthétique.

Déstabilisée par une accusation d’agression sexuelle contre l’une de ses membres, l’association s’est dotée d’un nouveau conseil d’administration, qui entend apporter de «nouveaux regards» sur la lutte pour un cinéma plus égalitaire.

Le metteur en scène aux mille projets explique comment il tente, à chaque pièce, de respecter les commandements qu’il a lui-même érigés et déplore la baisse des subventions du théâtre municipal de Gand.

A travers une scénographie travaillée, Milo Rau explore l'énigme du passage de la vie à trépas, à travers la destinées de quatre acteurs, qui entourent une vieille dame qui a choisi d'être euthanasiée.

La pièce créée avec les Ukrainiennes Dakh Daughters donne une autre dimension à l’œuvre inachevée de Pirandello, mort en 1936, alors que le fascisme gagnait peu à peu l’Italie.

Première femme à avoir accusé publiquement PPDA de viol, l’autrice à la vie brisée publie un récit sur le sentiment de honte.

A Cracovie, le metteur en scène polonais évoque sa dernière création «Imagine» qui, à partir de l’hymne de John Lennon, questionne la fin des utopies et la destruction du monde.

Livres, films, expositions, pièces de théâtre, du neuf ou du vieux… Que retient-on après cette nouvelle année écoulée ? «Libération» a demandé à des artistes les œuvres qui les avaient marqués en 2022. Tour d’horizon culturel éclectique.

Récit intime d’une femme trans, la pièce de Laurène Marx «Pour un temps sois peu», mise en scène par Léna Paugam et jouée par une actrice cisgenre, a suscité de vifs débats sur la visibilité des personnes trans. Elle était prévue en janvier

Portée par le talent de ses acteurs, la pièce de Margaux Eskenazi et Alice Carré scrute avec brio la gauche du tournant de la rigueur dans des milieux populaires.

Figure du théâtre du Radeau et auteur d’œuvres uniques en leur genre, le Manceau est mort dans la nuit de mardi à mercredi. Il s’apprêtait à présenter «Par Autan», sa dernière pièce, au T2G de Gennevilliers.

La pièce minimaliste de Fanny de Chaillé multiplie les niveaux de lecture, et réussit le tour de force de satisfaire les attentes des spectateurs les plus néophytes comme des plus aguerris.

Machine joyeuse qui rassemble des publics variés, le festival du Théâtre national de Bretagne offre un condensé de pièces ayant fait leurs preuves et de fraîches découvertes qui s’entrechoquent autant qu’elles se font signe.

A partir d’archives, d’entretiens écrits ou audiovisuels, la comédienne Raphaëlle Rousseau signe un premier spectacle émouvant et singulier où elle entreprend un dialogue plus que réel avec l’actrice de «Peau d’âne».

Le metteur en scène raconte le destin d’une famille libanaise bouleversée par l’explosion du 4 août 2020 à Beyrouth. Le brio de la mise en scène et le foisonnement de trajectoires font oublier quelques lourdeurs d'écriture.

Début 2022, la Comédie-Française présentait «Tartuffe ou l’Hypocrite» de Molière, censurée en 1664 et reconstituée par Georges Forestier, qui la considère comme son adaptation et poursuit l'institution culturelle en justice.

Milo Rau fait dialoguer la comédienne Ursina Lardi avec l’image d’une femme qui se sait condamnée par la maladie. Et fait vibrer la scène d’un souffle plein de force.

Adaptant le film de Laurent Cantet avec des acteurs à double emploi, Elise Noiraud convoque la vie à l’usine au moyen d’un bruitage étudié et de quelques accessoires. Une mise en scène efficace qui rend cette tragédie sociale accessible.

Présenté à Paris, le spectacle de Marie Mahé, lauréate du prix du Théâtre 13, suscite embarras et critiques du fait de sa proximité avec les deux dernières œuvres de Julie Berès. L’intéressée se défend en arguant d’inspirations plurielles.

A l’affiche du film de Louis Garrel, et après plusieurs années hors des plateaux de cinéma, l’actrice – qui s’est consacrée entre-temps au théâtre, au dessin et à la littérature – évoque son plaisir de retrouver le cinéma.

David Teboul dresse un portrait dans ses joies et ses tragédies de la future défenseuse de l’avortement dans ses liens familiaux les plus intimes. Un documentaire loin des ors de la République qui saisit la construction d’une personnalité.

La cinéaste qui a adapté «Passion simple» réagit à l’attribution du prix Nobel de littérature à l’autrice de 82 ans.

En portant sur scène un patchwork de textes puisés dans les écrits des internés psychiatriques – célèbres et anonymes – des deux siècles derniers, Anouk Grinberg donne corps à des paroles fulgurantes d’une réjouissante étrangeté.

Rencontre avec la rabbin et la comédienne Johanna Nizard, qui interprète le texte de la première sur scène, pour un spectacle excessif et iconoclaste qui a permis à son autrice de se détacher de sa fonction religieuse.

Autrice et cinéaste, Audrey Diwan a remporté le lion d’or à la Mostra de Venise en 2021 pour son adaptation de «l’Evénement» d’Annie Ernaux. Elle salue une œuvre qui a fait évoluer la sensibilité de la société entière.

La réponse concise qu’il nous a finalement envoyée reprend l’argumentaire aujourd’hui rodé de toute personne confrontée à une accusation de négligence ou de complicité face à des faits de violences sexuelles et sexistes.

«Catarina et la Beauté de tuer des fascistes», «Dans la mesure de l’impossible», «la Cerisaie»… Le dramaturge, dont de nombreux spectacles sont actuellement joués en France, vient de prendre ses fonctions de directeur du Festival d’Avignon.

Alors qu’une instruction est en cours à l’encontre de l’ex-présentateur du JT, des autrices viennent de déposer plainte et d’alerter la justice pour des viols et des agressions sexuelles.

Jouée cet été à Avignon, le spectacle, qui explore les liens qui se distendent et l’effondrement des relations, s’appuie fortement sur la musique et le chant. Rencontre avec le metteur en scène, une de ses actrices, et le directeur musical.

La nouvelle directrice artistique de l’institution parisienne présente à «Libération» sa vision de l’événement, revient sur son parcours, et lève un coin de voile sur ses projets.

Voisine du cinéaste franco-suisse lorsqu’il vivait à Paris, l’actrice évoque une relation du quotidien entre partage d’ascenseur et clés oubliées.

L’écrivaine se souvient d’une relation intimidante et bouillonnante avec le cinéaste, qui avait acheté les droits de son premier livre en 1996, avant de s’éloigner.