L’actrice rend hommage au cinéaste qui l’a dirigée dans «Sauve qui peut (la vie)» et «Passion».

Delon, Bardot, Belmondo... Tout le cinéma français s’est un jour frotté à sa caméra. Pour des expériences qui ne laissent pas indemnes.

Après deux ans de Covid et de relative absence, l’actrice a reçu un lion d’or à la Mostra de Venise pour l'ensemble de sa filmographie. L’occasion de revenir sur son immense œuvre et son inconditionnel amour pour le cinéma.

Le 18 octobre 1973, Danielle Cravenne détourne un vol Paris-Nice pour protester contre la sortie des «Aventures de Rabbi Jacob», en pleine guerre du Kippour. Elle sera froidement abattue alors qu'elle n'était plus une menace.

Le directeur adjoint du Festival, Paul Rondin, défend les mandatures d’Olivier Py et affirme que nombre de créations sans moyens ont été soutenues par la direction.

La photographe aux milles vies qui avait fui la Roumanie communiste s’était fait connaître pour ses scandaleux clichés hypersexualisant sa très jeune enfant, Eva Ionesco. Elle est morte dimanche à 92 ans.

Réflexion sur l’art et le rapport au passé, cette dystopie muette présentée à Avignon plonge le spectateur dans un palpitant voyage mental.

Des petits objets fétiches offerts par Clara Le Picard au «riche programme d’activités annulées» auxquelles Nicolas Heredia permet de s’inscrire, cette année plusieurs spectacles du off soignent la sortie des spectateurs.

En quatre petites pièces sans parole, le collectif Still Life dessine, entre fantastique et horrifique, un univers où toute rencontre charnelle vire à la catastrophe.

Trois créations présentées au «off» jouent d’ironie et de malice avec un public pris à partie et acteur à part entière de la performance.

La metteure en scène retrouve Lars Norén dans une pièce qui n’a besoin d’aucun personnage ni contexte, pour exprimer le tragique contemporain.

Noémie Goudal et Maëlle Poésy montrent les ravages de l’anthropocène dans une installation qui se confond à la pluie de cendre qui tombe sur Avignon.

Rencontre avec la chorégraphe et l’anthropologue, qui mêlent sur scène leurs talents dans «Nyst», un splendide spectacle entre danse et parole à la lisière de l’audiodescription.

Janis Joplin semble ressusciter sur une scène du «off», brillamment interprétée par Juliette Savary sous la direction de Nora Granovsky. En résultent une intimité et une clarté rares.

La comédienne et metteuse en scène présente l’adaptation du roman éponyme de Pascal Quignard au festival avignonnais. Une pièce puissante et qui transporte, avant de s’essouffler dans le dernier quart.

La plasticienne et chorégraphe belge repousse la limite du supportable dans un spectacle cacophonique qui se veut une expérience extatique mais s’impose surtout comme une épreuve pour les sens.

Le trentenaire utopiste a écrit et mis en scène l’une des pièces les plus attendues du Festival, «le Nid de cendres». Une épopée féerique de treize heures fait se rencontrer deux mondes disjoints.

Inspirée du roman d’Anna Seghers, la pièce d’Amir Reza Koohestani, brillamment interprétée et savamment mise en scène, lâche, dans la zone de transit d’un aéroport, des personnages piégés par les douanes.

Dans une mise en scène spectaculaire, le Russe et opposant à Poutine, très attendu à Avignon, rate son adaptation libre du «Moine noir» de Tchekhov.

Les Iraniennes Mahin Sadri et Khazar Msoumi jouent dans «En transit», adaptation du roman d’Anna Seghers par le metteur en scène Amir Reza Koohestani. Elles racontent comment la pièce résonne en elles.

L’ex-directeur du Festival d’Avignon Olivier Py clôture la saison 2022 avec «Miss Knife et ses sœurs», un récital de son «alter ego» qui l’accompagne depuis trente ans et qui lui a permis d’oser se produire sur scène.

Ayant débuté avec le metteur en scène britannique ou admiratives de son œuvre, des personnalités de la scène évoquent la mémoire d’un génie avant-gardiste en quête de formes libres.

Le metteur en scène à la carrière immense marquée par Shakespeare, théoricien d’une écriture scénique sans artifice, réduite à la quintessence du texte et quasiment sans décor, est mort à 97 ans.

Le pays envisage d’interdire, dès janvier 2023, l’importation d’ouvrages édités en Russie ou la publication d’auteurs qui en sont ou en ont été citoyens.

La rédaction a appris lundi la mort de la cofondatrice et pilier de «Libération». Ses anciens collègues rendent hommage à son humour, sa curiosité, sa rigueur et son sens de l’amitié.

L’adaptation du best-seller de Virginie Despentes par Thomas Ostermeier accroche par le jeu exceptionnel de ses acteurs, mais peine à adapter la colère et l’énergie qui sanglent le roman de l’autrice.

L’acteur aux 120 films, révélé aux côtés de Bardot dans «Et Dieu... créa la femme», a promené son élégance chez Lelouch, Bertolucci, Chéreau ou Haneke. Marqué par les tragédies intimes, il est mort ce 17 juin à 91 ans.

Il faut courir voir le seul en scène «l’Oral et Hardi» à la Bastille, dans lequel l’acteur n’hésite pas à en faire trop en usant de délires verbaux.

Le festival montpelliérain propose des sauts-de-mouton entre décennies avec la pièce limpide et séduisante de Mariano Pensotti ainsi que le premier spectacle en France de Nikos Karathanos, qui réinterprète «Prométhée».

Entretien croisé entre Françoise Lebrun, qui interprétait Veronika dans le film culte, et l’actrice Nadia Tereszkiewicz, révélation du Festival de Cannes 2022, enthousiasmée de l’avoir découvert sur grand écran.

Tourné dans le New York underground des années 80, le film de Bette Gordon, scénarisé par la féministe Kathy Acker, suit une jeune bourgeoise devenue ouvreuse de cinéma porno. Un road movie remarquable dans son intensité créatrice à filmer

Pour la sortie de son film «Variety», la cinéaste revient sur la vie artistique à Manhattan dans les années 80, sur l’ébullition créatrice que provoquait le mélange des genres et sur les rencontres qui ont fait naître son film.

Autoflagellation, clichés et obsession de l’argent ont tissé la cérémonie sans fin de remise de prix, lundi soir, marquée par l’absence du collectif #MeTooThéâtre.

Alors que les molières, diffusés lundi soir sur France 3, sont critiqués dans une tribune où est dénoncée l'absence de scénographes parmi la sélection, des personnalités du théâtre doutent de l'utilité même de ces récompenses.

Après plus de trois décennies à la tête de l’établissement du XIe arrondissement de Paris, aux statuts hybrides alliant privé et public, l’homme de lettres, reconnu pour sa programmation innovante, tirera sa révérence fin juin. Sa successio

Julie Duclos met en scène avec délicatesse la pièce du Suédois disparu en 2021, où s’entrechoquent les fragments de monologues de pensionnaires d’un hôpital psy.

L’atypique dramaturge polonais revient sur la genèse de sa nouvelle pièce, «l’Odyssée. Une histoire pour Hollywood», inspirée de l’épopée d’Izolda Regenzberg, qui a sauvé son mari des camps de concentration. Un spectacle hypnotique.

Avec «Encore, plus, partout, tout le temps», au théâtre de la Bastille à Paris, le collectif parle domination masculine et catastrophe écologique. Mais déçoit par son usage des stéréotypes.

L’autrice-actrice de «Je suis une fille sans histoire», qu’elle joue à Paris, évoque son passage du livre à la scène et les obstacles rencontrés sur son parcours.

Hommage lointain à «l’Impossible Monsieur Bébé» d’Howard Hawks, le deuxième film d’Eve Deboise est plein de bonnes idées, mais souffre d’un sentiment d’artificialité et de trop de péripéties.