Pour le troisième album du duo belge, le graphiste Trevor Jackson a poussé l’expérimentation au maximum, à l’opposé des modes du genre, amenant un peu d’abstraction dans les bacs.

Puzzle musical et ultime disque majeur de Prince, le double album «Sign O’ the Times» est à l’image de sa pochette : chaotique et cryptique.

Sous son collage militaire façon pop art, la pochette de l’album «XTRMNTR» cache la révolte des leaders du groupe Primal Scream, alors en guerre contre la terre entière.

La gastronomie est la deuxième passion de nombreux musiciens.

Plusieurs ouvrages de référence explorent l’histoire du genre.

Figure de proue de la virulente techno berlinoise, Rødhåd baisse radicalement le tempo et explore son côté obscur.

Après quelques années à Brooklyn, le producteur livre un quatrième album comme un retour aux sources.

Au milieu des années 70, les Californiens Sparks et leur glam-rock excentrique cherchent le succès en Europe. Ils inaugurent alors les mises en scène décalées de leur duo, ce qui deviendra leur marque de fabrique.

Un visage à multiples faces, rose et gluant comme un savon… Pour son cinquième album, le groupe britannique The Horrors voulait interpeller. C’est réussi.

Le musicien livre une chronique des trente-six premiers mois de son fils Solar et lâche la house pour une pop expérimentale.

Quand l’esprit torturé du guitariste des rockers gallois Manics Street Preachers rencontre une jeune artiste en lutte contre la représentation sexiste du corps de la femme, cela donne l’une des pochettes les plus fortes des années 90.

Avec le culte «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», le groupe se réinventait.

En bons Irlandais, c’est dans un bar que les Pogues ont fait naître le concept de la pochette de leur deuxième album, qui leur a apporté la gloire. Avec du rhum, de la sodomie et un fouet… mais surtout du rhum.

Ce groupe essentiel de la scène punk californienne du début des années 80 a toujours rageusement su manier le fond et la forme, quitte à s’attirer les foudres de la justice.

Quand on est musicien, comme le duo anglais electro, avoir une idée précise du visuel de son premier album peut être une bonne chose. Encore faut-il savoir rester souple.

A l’occasion de la sortie du nouveau disque de Jamiroquai, plongée trente ans en arrière dans le groove britannique.

Les stars britanniques reviennent avec un quatorzième album ténébreux où s’affine leur son.

Les titres phares de cette variante house portée par une basse synthétique.

Des explorations house, polyrythmiques et subtiles, premier album d’un enfant de la ville où naquit la techno.

James Anthony Shaw, la moitié du duo électronique, livre la signification de l’étrange image qui illustre son cinquième album.

Classement sélectif du meilleur des parutions consacrées à l’univers du rap.

Le DJ et patron du label Kompakt s’est entouré d’invités de marque pour un album qui se joue des styles.

Les Anglais ont osé uriner sur le monolithe de «2001, l’Odyssée de l’espace» ! Pourtant, ce n’est pas un crime contre Stanley Kubrick, mais un des visuels les plus drôles de l’histoire du rock.

«Je ne méprise pas la musique, mais le racisme, la misogynie et les paroles homophobes»

Dans son quatrième album solo, l’Irlandaise entrelace subtilement des styles apparemment incompatibles.

Bien que sorti sur le label du club Berghain, le nouvel album de la chanteuse offre une electro sous influence dance et funk.