Ressortie de trois films de la Hongroise, quasi inconnue, qui a su, dans les années 70, explorer la condition des femmes derrière le rideau de fer soviétique.

S’appuyant sur un casting XXL, le scénario très documenté donne corps au plus grand procès de l’histoire, celui des dignitaires nazis, pour disséquer le discours négationniste, à la manière d’un film-enquête.

Le film de Michel Franco étudie l’herméticité des classes sociales à travers l’histoire d’amour impossible d’une riche Américaine et d’un danseur mexicain.

Le premier film de Brendan Canty met en scène un orphelin au passé tumultueux de retour à Cork chez son frère, où il tente de se faire une place entre deux pétages de plombs.

Un chimpanzé domestique devenu enragé se met à massacrer à tour de bras les habitants d’une villa avec piscine. Du gore idiot qui n’invite même pas à l’indulgence du nanar.

Portrait saisissant d’un livreur chinois immigré à New York, le premier long-métrage du réalisateur canadien s’inscrit dans le courant néoréaliste du cinéma social, avec un scénario connu porté par une mise en scène prolixe.

A travers le travail de quatre femmes, Eliane de Latour explore avec minutie la coexistence possible des animaux et des humains.

A Taiwan, la cinéaste singapourienne explore la relation violente entre un escrimeur et son frère condamné pour homicide. Un premier film trop sage.

Le film de la cinéaste française s’enlise dans une tentative maladroite de fusionner mysticisme et misère sociale et reste au stade de la caricature. Indigne d’Asia Argento, grimée en dealeuse méthamphéminée.

Dernier coup d’œil dans le rétro de l’année passée pour les critiques de «Libé», qui ont choisi de résumer leur souvenir de cinéma le plus marquant en un mot.

La cinéaste basque suit dans un climat vaporeux sa jeune héroïne et ses humeurs intermittentes entre célébration de la Semana Grande estivale et retours au père malade.

A partir de recoupement des listes personnelles des dix films favoris de l’année écoulée élaborées par les critiques de «Libération», voici notre sélection par ordre de sorties en salles.

Le documentaire sensible de Dominique Fischbach suit sur vingt-cinq ans l’histoire familiale d’une femme atteinte de surdité.

Le documentaire de Nora Philippe tient la chronique désillusionnée d’une jeunesse féministe en temps trumpien.

Réflexion sur le cinéma et le vieillissement, le nouveau film du cinéaste, diffusé sur Netflix, montre la fuite d’un acteur charmeur en crise, et fait la part belle aux figures subalternes.

Le documentaire d’Emmanuelle Bidou retrace le parcours personnel de la cinéaste, depuis la découverte de sa séropositivité dans les années 80.

Dans une comédie romantique d’outre-tombe, David Freyne installe un triangle amoureux au purgatoire.

Le «buddy movie» de Ruben Amar et Lola Bessis suit, dans un esprit de sororité réjouissant, la cavale d’une voleuse énuclée et de la punk enceinte qu’elle a prise en otage.

Le film sorcier du Hongkongais imagine un amant pouvant se glisser dans la peau de ses conquêtes. Répétitif et artificiel.

La réalisatrice Victoria Verseau revient en Thaïlande, lieu traumatique d’une opération de changement de sexe. Un documentaire tout en patience et méditation sur la souffrance.

Le «film de vieux» de Scarlett Johanson se révèle être une profonde introspection sur le métier d’actrice, sur fond de la mémoire de l’Holocauste, et une belle histoire d’amitié.

Porté par la fascinante Manon Clavel qui interprète une mère-travailleuse sociale devenue prostituée SM à Bruxelles, le film d’Alexe Poukine se joue des tabous et des traumas pour un portrait de femme qui traverse tout sans que rien ne pèse

Dans une sublime trilogie en noir et blanc, le cinéaste filme au plus près l’exil des harragas, jeunes migrants magnifiques et traqués de la ville-frontière espagnole Melilla aux rues sombres de Paris.

Dans un documentaire en millefeuille, Dominique Cabrera mêle mémoire familiale et le chef-d’œuvre du cinéaste.

Wei, une adolescente chinoise marquée par une malformation au visage, veut poursuivre les recherches de son père décédé et trouver un remède à sa maladie. Un film sanglant, mais pas si radical.

Le cinéaste russe revient avec le troisième volet d’un puissant documentaire consacré à deux femmes, Iulia et Katia, après leur internement dans un centre de neuropsychiatrie en Sibérie.

Récit du changement de vie d’une mère qui se retrouve seule avec ses deux enfants, l’anti-road movie hongrois sonde avec justesse la banalité du quotidien et le poids de la rupture.

Le biopic sur Enrico Berlinguer, chef du Parti communiste italien rêvant de s’éloigner de l’URSS, loupe son objectif didactique.

Premier long métrage de Vasílis Kekátos, ce road-movie sur un groupe de jeunes marginaux en van ne transporte pas.

Dans un univers aussi drôle que biscornu aux allures d’Alice au pays des merveilles, le duo de cinéastes américaines réinventent l’héritage impossible de leurs défunts pères.

Filmant le dilemme de rescapés des geôles iraniennes croyant reconnaître, à l’ouïe, leur bourreau, le cinéaste dissident interroge ce qui distingue justice et revanche, croire et savoir, suggérer et montrer. Magistral.

Drame funèbre et fantastique reprenant les codes du teen movie, le dernier film avec Emilie Dequenne aborde avec justesse les fardeaux de l’adolescence.

Dans un conte moral où on ne sait jamais, plan après plan, ce qui va nous tomber dessus, le cinéaste met en scène le dilemme d’une huissière face à un suicidé en Transylvanie.

Beau et intelligent, le long métrage de Shih-Ching Tsou dessine les galères d’une gamine taïwanaise et de deux femmes de sa famille, des dettes qui s’accumulent aux vieux mensonges.

Le cinéaste français fait de Niels Schneider, ex-légionnaire paumé, la proie d’une millionnaire braconnière campée par Linh-Dan Pham dans un thriller curieux mais efficace.

Le quatrième volet de la saga vient clore les dossiers des époux Warren en poussant au bout la logique des maisons miroirs.

Décharné et fantaisiste, le long métrage néoréaliste de Guillermo Galoe, tourné avec des acteurs non professionnels, suit à hauteur d’homme une famille rom dans un bidonville près de Madrid.

Mêlant culture du jeu vidéo, cinéma d’art martial et conte féérique, le film sur des ados qui voyagent dans le temps pour sauver le monde après avoir éternué est un peu fourre-tout.

Autour du thème récurrent de la famille bourgeoise assaillie par ses démons et ébranlée par la figure de l’étranger, la cinéaste slovène livre un long métrage chic ethnographique, à l’esthétique décadente.

Trente-cinq ans après le chef-d’œuvre de comédie noire de Danny DeVito, le remake aseptisé avec Olivia Colman et Benedict Cumberbatch en couple déchiré se révèle d’une misogynie crasse.