Echec au box-office dans les années 90, inédit en France, le thriller de James Foley, adapté d’un roman de Jim Thompson, sort des oubliettes. Une sombre affaire de rapt d’enfant raconté à travers l’hébétude d’un boxer à la dérive.

Dans le teen horror trop parodique du père des «Paranormal Activity» Christopher Landon, une lycéenne complexée se retrouve dans la peau d’un serial killer quinquagénaire et vice-versa.

Toutes en mimiques et en poses, Emma Stone et Emma Thompson subliment le préquel extravagant et punk centré sur la méchante des «101 Dalmatiens», produit Disney antidaté qui relance la saison des blockbusters américains.

Il manque tout à ce film de Thomas Bezucha, une intention, des dialogues, un réalisateur. Restent les acteurs.

Réduit à observer le monde depuis le viseur de soldats d’hélicoptère, le spectateur de ce film, réalisé sans fard par Eléonore Weber, se confronte aux émotions terribles de la guerre.

Après «Better Call Saul», Bob Odenkirk promène son personnage de loser ultraviolent dans un film de justicier pour seniors, concentré d’action pour l’action drôle car ridicule à dessein.

Andra Day crève l’écran dans le faux biopic de «Lady Day», qui se perd en tentant d’exacerber son engagement politique.

Dans un film aussi brillant qu’étonnant, la cinéaste organise la rencontre, à travers le temps et sur le chemin du deuil, de deux petites filles.

Rivé à la vengeance d’un personnage de veuve noire au nom de toutes les femmes, Emerald Fennelli signe un film complaisant et pénible.

Au cœur de la Sicile, Michele Pennetta filme les vies parallèles, marquées par la pauvreté et le labeur, de jeunes Italiens et réfugiés.

Le premier long métrage de Viggo Mortensen, sur un couple de Californiens homosexuels recueillant un paternel conservateur et sénile, séduit un temps avant de sombrer dans une pesante auto-parodie.

Charlène Favier dépeint la relation abusive entre un coach de ski et sa protégée dans un film trop balisé pour être vertigineux.

Le film tout en tension de Jennifer Kent donne à voir la révolte d’une femme violée comme celle d’un peuple spolié à travers un parti pris esthétique qui est aussi une ode au paysage.

Dans «Possessor», une tueuse à gages s’introduit dans des corps étrangers pour perpétrer ses crimes. Une version gore et abstraite du «Passe-muraille» par le fils du cinéaste, fidèle au père en lui échappant.

Acheté par Netflix, ce biopic de Sylvie Verheyde sur l’illustre proxénète insuffle une énergie nouvelle et paradoxalement féministe au romantisme délétère des maisons closes, avec une Karole Rocher formidable en souveraine rapace.

La branche française de la plateforme américaine déroulait un tapis rouge virtuel pour annoncer son line-up 2021. Le feu d’artifice a tourné au pétard mouillé avec Dany Boon et Jean-Claude Van Damme en anti-bouquet final.

Pour sa 43e édition, le festival documentaire, à nouveau en ligne, présente une majorité de films contemplatifs. Nouvelles de mondes flottants, si loin, si proches.

Avec ce face-à-face fuyant dans un hameau à la frontière mexicaine, Scott Teems livre une version dépouillée et convaincante de l’histoire déjà vue du shérif et du fugitif, ici un faux prêtre accablé.

Adapté du livre de Jaenada et tiré d’un fait divers célèbre des années 50, Philippe Faucon signe pour la télé un film juste où il s’attache à décrire un quotidien observé sans détours et dresse le portrait d’une femme libre et féministe

Netflix a développé de nombreuses séries documentaires qui décortiquent la malveillance policière et une justice biaisée aux Etats-Unis. Avec «Preuves d’innocence» et «Trial 4», la vérité devient le plus puissant des twists dramatiques.

Le dernier film de Paul Greengrass sort ce mercredi sur Netflix. Un western qui n’offre rien d’intéressant à voir, avec un Tom Hanks en pilotage automatique.

Le film de Sean Durkin ave Jude Law, couvert de prix au dernier festival de Deauville, dépeint un couple bourgeois avec enfants miné par d’obscurs secrets et desseins. De l’asphixie sous vide chic.

Adaptation de la BD éponyme, la websérie réalisée par Ovidie invite avec humour et entrain à se détacher des diktats imposés à la sexualité féminine.

L’Américain Tyler Taormina revisite le «teen movie» dans un film rêveur et contemplatif.

Malgré un début poussif, Ramin Bahrani donne du corps à l’adaptation pour Netflix d’un best-seller en forme de conte philosophique sur l’ascension résistible d’un paysan jusqu’aux sommets.

Scénariste à succès avec Agnès Jaoui, acteur populaire au travers d’un personnage attachant de bougon perpétuel, le comédien, mort lundi, a incarné au long d’une carrière brillante une intransigeance désespérément humaine.

En 20 coups de cœur et un scandale, best-of chronologique de ce qui aura coloré d’un enthousiasme contagieux nos écrans passablement noircis par les caprices de la pandémie.

Etouffé par les œuvres de SF auxquelles il fait référence, le film de et avec George Clooney se perd dans les méandres formels de son scénario alambiqué. Un ratage épique.

De «Poulet au vinaigre» de Chabrol à «Didier» d'Alain Chabat, elle savait imposer avec élégance son style drolatique et absent. Le cinéma français n'a sans doute pas su lui donner la place qu'elle méritait. L'actrice est morte à 75 ans.

La série documentaire «Chambre 2806» de Jalil Lespert sur l’affaire du Sofitel s’avère une compilation d’interviews tournant autour du pot.

Un coffret rassemble les 63 films de l’acteur et cinéaste américain. Une légende parmi les plus «mobiles», tant dans son jeu que dans son énergie à bousculer la morale.

Queer et cabot, le film de Ryan Murphy met en scène une troupe de Broadway venue au secours d’une jeune lesbienne lors d’une soirée de fin d’année dans le lycée d’une petite ville de l’Indiana.

Le cinéaste adapte un scénario de son père disparu et rend hommage à une figure éclipsée de la légende hollywoodienne, le scénariste de «Citizen Kane», Herman J. Mankiewicz. Un biopic somptueux sur l’obsession et la paranoïa, diffusé sur Netflix à partir de ce vendredi.

Dans un film chiadé et très tenu, Sophie Bruneau explore les songes des travailleurs, imprégnés jusque dans leur lit d’un système économique tout-puissant.

Le cinéaste suisse fête ses 90 ans aujourd'hui. Il a traversé le centrisme giscardien avec une radicalité rageuse qui aboutit en 1979 au chef-d'œuvre «Sauve qui peut (la vie)».

La série israélienne, pourtant bien partie, établit une symétrie forcée entre Mossad et Gardiens de la révolution.

Réalisée par le scénariste à succès Scott Frank, la minisérie diffusée sur Netflix narre l’ascension d’une jeune orpheline, prodige des échecs accro aux drogues, et ses liens complices avec sa mère adoptive à la dérive.

Dans son documentaire, Marcelo Gomes retourne dans le village de Toritama, berceau des usines de jeans au Brésil, où les festivités annuelles deviennent le seul exutoire d’une population surexploitée.

Insipide malgré son casting aguicheur, «Mon Grand-Père et moi», de Tim Hill, est une sinistre pantalonnade régressive.

A travers la révolte d’une bourgeoise de Lisbonne au début du XXe siècle, interprétée par l’impérieuse Maria de Medeiros, Mario Barroso dévoile l’hypocrisie d’une société qui accepte l’adultère du mari et sacrifie l’épouse infidèle sur l’autel d’une prétendue folie.