Trente-cinq ans après le chef-d’œuvre de comédie noire de Danny DeVito, le remake aseptisé avec Olivia Colman et Benedict Cumberbatch en couple déchiré se révèle d’une misogynie crasse.

Junta Yamaguchi revisite sans originalité le genre de la boucle temporelle dans une auberge japonaise bourrée de personnages grotesques.

Le film de la cinéaste lituanienne sur l’asexualité, coulé dans un béton de conformisme, provoque l’ennui.

Le récit adolescent d’Olivier Meys, qui met en scène l’attente de familles dans un centre d’accueil de réfugiés, brille surtout par le côtoiement de ses deux jeunes actrices.

Le long métrage, qui relate l’enfer administratif traversée par une coiffeuse napolitaine pour adopter un enfant, est gâché par trop d’imprécisions.

Le réalisateur de la nouvelle vague taïwanaise, mort en 2007, a laissé derrière lui une œuvre habitée par Taipei et ses ombres silencieuses. Deux de ses films, jusqu’à présent inédits en France, sortent en salle cette semaine.

Dans un beau film construit à l’envers, le Japonais Kohei Igarashi sonde avec précision et poésie la perte de la femme aimée.

L’Américaine queer d’origine mexicaine conte quatre séjours de sœurs chez leur père divorcé, dans un récit frontière délicat qui évite les pièges du pathos.

Sorte de «Peau d’âne» de l’île d’Yeu, breloque mais pas antipathique, le film oscille entre gags inoffensifs et modeste poésie.

Dérivé mutant de «Cendrillon», le film entre pastiche et horreur d’Emilie Blichfeldt est une splendeur à l’intelligence et la puissance visuelle sidérantes.

Dans son premier long métrage, le Suédois Ernst De Geer explore le malaise inhérent au monde entrepreneurial. Un film de couple dans lequel l’embarras sert la critique des stratégies commerciales.

Satire sociale bariolée mais relativement attendue, le premier long métrage de Bernhard Wenger interroge la part d’humain d’un homme, assistant de vie à louer, qui a tout d’un robot.

Pour son premier film, Lilja Ingolfsdottir suit une femme et son mari au bord de la rupture, qui enchaînent les thérapies et les disputes. Le tout dans un scénario misogyne.

La cinéaste française d’origine irakienne propose un très réussi autoportrait musical et polyglotte autour de la mémoire et de la place que chacun doit se trouver dans le monde.

Le premier long métrage de Luna Carmoon plonge sans jugement dans le fatras nauséeux d’une relation mère-fille dysfonctionnelle, avec deux actrices phénoménales.

César Acevedo suit un bourreau en quête d’expiation dans une jungle de carton-pâte. Un ratage aussi bien sur la forme que sur le fond.

Dans son premier long métrage, l’Espagnole Marta Nieto interprète avec délicatesse une femme divorcée qui, face aux questionnements de son fils transgenre, s’interroge sur sa propre identité.

Une entreprise fait revenir les morts via des corps-hôtes, le temps de faire ses adieux, dans une fable SF ­sur-référencée mais émouvante.

Le film de la cinéaste française s’infiltre dans les arcanes mercantiles du football en racontant l’histoire de Brahim, jeune prodige suscitant les convoitises.

Le nouveau long métrage de la cinéaste allemande, «Ingeborg Bachmann», sort en compagnie de «l’Amie» (1983). Deux beaux films sur l’intimité des femmes, leurs relations amoureuses ou amicales.

Filmant ses efforts pour documenter les manifestations tant pro-choice que pro-life après le torpillage du droit à l’avortement aux Etats-Unis, Léa Clermont-Dion se heurte à un sujet trop vaste pour elle.

Ensorcelant, le documentaire capte le spectacle du feu d’artifice qui, dans l’obscurité d’une forêt des Landes, est tiré sous les yeux de ses habitants.

Filmant un parricide inspiré de faits réels, Francesco Costabile tente d’illustrer le cercle de la violence intrafamiliale mais ne réussit qu’à réaliser une ignoble délectation.

Bizarroïde, alambiqué, saturé de références, le premier long métrage du cinéaste américain fait le portrait d’une jeune mère encline à la paranoïa.

Dernier volet d’une trilogie sur la mafia, cette comédie retourne contre les bandits du milieux leur grandiloquence bouffée aux mythes.

Plastiquement stupéfiant, le long métrage d’Athiná Rachél Tsangári dépeint le tiraillement au cœur d’un village de l’Ecosse médiévale menacé par la venue d’un seigneur aux prétentions capitalistes.

La cinéaste revient sur son histoire familiale, une autoroute qui a détruit la ferme de ses grands-parents et motivé le film. Mais aussi sur la création des conditions de tournage en Ecosse, comme une troupe de théâtre, «cohérente politique

A la fois mal aimable et d’une beauté sombre, le film sur l’existence misérable d’une couturière danoise est aussi empreint d’espoir.

Carlotta rassemble 10 films du maître du suspense sortis entre 1927 et 1932, époque charnière entre le muet et le parlant qui montre le réalisateur britannique sous un autre jour.

Ampoulé et chichiteux, le drame culinaire du cinéaste méxicain surcharge ses personnages, employés d’une brasserie new-yorkaise.

Promesse de «bon film de serial killer», le long métrage d’extrême droite chrétienne, qui prend clairement position contre l’avortement et l’euthanasie notamment via un tueur en série comme personnage principal, est un véritable navet.

Plus belge que les films belges, le deuxième long métrage délirant des frères Guit est un portrait grotesque et pas idiot d’une clocharde à Bruxelles obnubilée par l’argent qu’elle n’a pas.

Dans un film passionnant et dépassionné entre le Paraguay et le Brésil, la documentariste Anna Recalde Miranda retrace l’histoire des massacres et dévastations d’une Amérique du Sud des années 70.

Figure de l’underground queer argentin mais quasi inconnue en France, l’artiste voit son œuvre transgressive et militante, anarchique mais cohérente, mise en lumière au festival Cinélatino à Toulouse.

En mêlant fiction et documentaire, Hernán Rosselli dresse un portrait prodigieux et plein de malice d’une famille argentine subsistant grâce aux paris illégaux.

Le second long métrage de Maura Delpero dépeint avec mélancolie l’histoire d’amour entre un déserteur italien en 1944 et une jeune habitante d’un village dans les hauteurs.

Dans une invitation à la contemplation, Pamela Varela filme avec volupté le temps suspendu d’artistes s’adonnant, bloqués en pleine campagne, à la divagation et la paresse estivales.

La réalisatrice Ruxandra Gubernat signe un docu-manifeste plein d’espoir qui suit trois jeunes de son pays à la recherche d’un avenir meilleur.

Primé au dernier Festival de Cannes, le premier long-métrage de Halfdan Ullmann Tondel sur le lourd sujet du harcèlement scolaire est un exercice de style aussi poseur que déplaisant.

Le temps d’un festival, une rétrospective bienvenue est consacrée à la cinéaste néerlandaise dont les films féminins et féministes brillent par leur rébellion et leur classicisme.