Dans un beau western sarde, le cinéaste suit la lutte d’une bergère sauvage et opiniâtre contre des promoteurs immobiliers.

Une femme aux rêves de scène déçus retrouve le restaurant vietnamien familial dans une comédie musicale insolite et réjouissante, premier long métrage de Stéphane Ly-Cuong.

Vendredi soir, des membres de la CGT spectacle et du collectif Culture en lutte ont distribué des contre-récompenses à Morançais, Bolloré ou encore Dati pour leur brio dans les coupes budgétaires et les censures.

La cinéaste coréenne Kim Hye-young s’essaie maladroitement au teen-movie, entre clichés éculés et fantaisie forcée.

Le film de Joachim Lang expose les rouages de la propagande nazie en mêlant audacieusement archives et fiction.

Dans une mise en scène dépouillée et délicate, la cinéaste dépeint le portrait de son père et de leur relation en clair-obscur.

Mêlant l’autodérision à la tendresse, le quatrième opus des aventures de l’éternelle célibataire, désormais veuve et mère, se révèle le meilleur de la saga.

Le documentaire d’Alessandra Celesia pénètre dans des appartements de Belfast pour révéler les strates qui composent la période des «Troubles».

Le film contemplatif de Lysandre Leduc-Budreau dresse le portrait d’un octogénaire aventurier vivant en autonomie aux confins du Québec depuis plus de quatre décennies.

Avec une douceur singulière, la fiction documentée du réalisateur américain, portée par un casting d’anciens détenus, raconte l’histoire vraie d’un prisonnier injustement condamné à une longue peine qui s’émancipe par le théâtre.

Pur produit de l’Eglise, le film indigeste de Todd Komarnicki dépeint une figure protestante de la résistance à Hitler.

De «Twin Peaks» à «Mulholland Drive», David Lynch a créé des personnages féminins encore jamais vus, créatures de rêve en plein cauchemar, ravagées par la violence et la folie des hommes mais traitées avec une compassion absolue.

Tourné clandestinement dans une Chine confinée, le film érotico-arty de Xue Ma scrute de près la routine et les ébats d’une jeune femme.

Leigh Whannell convoque le mythe du lycanthrope pour creuser le thème de la transmission dans un beau film horrifique.

La délicate chronique sentimentale de John Crowley dépeint par touches impressionnistes l’histoire d’un couple incarné par les solaires Florence Pugh et Andrew Garfield.

Le cinéaste hongkongais dépeint l’humiliation d’une sexagénaire lesbienne après le décès brutal de sa compagne, dans un territoire où le mariage pour les couples de même sexe est interdit.

Le cinéaste brésilien signe un néonoir mineur mais séduisant autour d’un trio amoureux dans un hôtel de passes.

Avec ce deuxième long métrage, conte d’hiver pastel saupoudré de beaucoup de sucre et d’un peu de sexisme, Hiroshi Okuyama nous laisse froid.

De «The Substance» à «l’Histoire de Souleymane», de «Megalopolis» à «Anora», les critiques de «Libé» ont chacun choisi ce qui les a marqués lors d’une riche année de films fous, audacieux, détonants, emballants et clivants.

Dans un long métrage aux airs de néo-western à la frontière américano-mexicaine, le cinéaste belge suit une agente de patrouille à la fureur rentrée, son malaise et ses errances.

Additionnant les suffrages des journalistes cinéma, voici le top 10 de nos meilleurs films de l’année, sans autre classement que celui de l’alphabet.

Allumé et sanglant, le deuxième long métrage de l’actrice avance masqué sous ses airs de «film post-MeToo» et joue du massacre grand-guinolesque pour mieux souligner la violence des hommes.

A la fois prévisible et bizarrement monté, le film suit une Géorgienne à la recherche de sa nièce trans qui a fui en Turquie.

Documentaire : Mathilde Capone, membre d’une colocation queer mythique du sud de Montréal, filme les derniers temps de ce havre des marges, expulsé sous la pression de la gentrification.

Dans un beau documentaire, le Taïwanais filme les retrouvailles avec sa famille dont il est éloigné, en se confrontant à leurs troubles et leurs croyances.

Huis clos au fin fond du Colorado, la passionnante série B du duo Scott Beck et Bryan Woods gravite autour d’un Hugh Grant aussi charmeur qu’horrifiant qui accueille en sa demeure deux sœurs mormones.

Le film le plus désinvolte du cinéaste en comédie leste et farce punk ressort en salles avec ses personnages immoraux de jeunes baby-sitters dessalées devenues maîtresses d’un homme adultère.

Parabole fantastique et politique, le film maladroit mais déterminé de Dania Raymond fait réapparaître des fantômes dans une Algérie jamais nommée.

Le second film de Yoko Yamanaka esquisse avec justesse le quotidien d’une jeune femme insouciante qui glisse peu à peu vers le zarbi et la psychose. Un hommage à celles et ceux qui cherchent sans jamais rien trouver.

Dans un premier film modeste et réussi, India Donaldson cueille le spectateur le temps d’un week-end de randonnée.

Mensonges, béquilles, souffrances… La formidable œuvre créée par Debora Cahn revient sur Netflix avec une deuxième saison raccourcie et beaucoup plus sombre.

Un nouveau genre de film d’horreur travaille le motif du sourire déformé jusqu’à la défiguration. Analyse des cas récents dont le film de Coralie Fargeat, sorti cette semaine.

Le très beau documentaire de Claudia Marshal dresse le portrait d’un homme en colère, son cousin, abusé par un prêtre à 13 ans, qu’elle suit dans sa quête de réparations.

Critique radicale des puissants, le beau et rare docu de Lova Nantenaina suit pendant des années les combats perdus d’avance d’un village malgache.

Parker Finn revient avec une suite a son propre film d’épouvante ayant fait sensation pendant le Covid. Ce second opus, destiné aux ados, est moins convaincant.

Porté par Lou Thompson, le beau film sur la fuite à Montréal d’une communauté chrétienne nous accroche malgré quelques longueurs.

Le film musical, dont le titre reprend le nom du vrai cabaret du port, dresse un portrait pailleté et joyeux des drags normandes.

Grand prix au Festival de Cannes, le superbe film de l’Indienne suit les trajectoires de trois femmes solitaires aux envies contrariées qui rêvent de grand large.

Dans un long métrage particulièrement réussi, le cinéaste islandais Gudmundur Arnar Gudmundsson filme une bande de jeunes, entre harcèlement scolaire, amitié et visions.

L’autofiction de Carly Blackman, sur les amours d’une étudiante à Paris, se prélasse dans de pompeux clins d’œil cinéphiles.