Quatre films noirs américains ressortent en salles en version restaurée dont le très beau «l’Evadée» d’Arthur Ripley. Des œuvres dont les héros aux destins maudits reflètent la violence des années 40.

Consacré aux victimes de la pollution d’une zone pétrochimique dans l’est de la Sicile, le film reste en surface de son sujet ambitieux.

La dernière réalisation du cinéaste décédé à 53 ans du mal des montagnes, retrace la relation entre un moine et un félidé. Un voyage inégal mais inspiré qui chemine entre monde réel et monde des rêves.

Mettant au jour les dévoiements du système d’assurance chômage, Hélène Crouzillat réalise un film documentaire militant enlevé et drôle. A voir d’urgence.

Politiquement maladroit, le film coréalisé par le cinéaste israélien Guy Nattiv et la comédienne iranienne Zar Amir Ebrahimi vire à la caricature.

Dans la lignée éculée des films sur la métamorphose bestiale, celui de Camila Beltrán, mêlant sexualité des filles et apocalypse biblique, est trop ostentatoire.

Dans un beau documentaire, les Belges Maya Duverdier et Joe Rohanne retracent l’histoire du Chelsea Hotel, temple artistique new-yorkais transformé en hôtel de luxe.

Antoine Page brosse un portrait au long cours et intime de son frère cadet Angel, qu’il a filmé pendant ses années d’études de médecine.

Le premier long métrage de Mika Gustafson sur des sœurs orphelines pèche par son montage à l’emporte-pièce.

Pour son premier film, Juan Sebastian Torales retrace avec brio l’été étouffant d’un ado coincé à la campagne à l’orée d’une forêt maudite, dans une Argentine puritaine.

Dans un film à l’imagerie d’Epinal, le cinéaste allemand met en scène la séduction muette et ennuyeuse entre deux employées d’un téléphérique géorgien.

Plongée dans le crâne d’un flic hanté, le second long du cinéaste a du charme et de l'idée mais échoue à susciter l’atmosphère trouble à laquelle il aspire.

Le cinéaste espagnol construit son premier film à partir du souffle de sa protagoniste, une mère courage usée par son quotidien dans un bourg portuaire de Galice.

A l’occasion de l’hommage que consacre le festival La Rochelle Cinéma à l’actrice, à jamais identifiée à son rôle dans «Ma Nuit chez Maud» d’Eric Rohmer, retour sur son parcours incandescent et incarné.

Malgré un montage efficace, le film argentin sur le deuil et la parentalité lesbienne pèche par un excès de théâtralité.

Dans un récit composite et inattendu, le cinéaste mêle habilement fiction et documentaire pour brosser le portrait subtil d’un jeune exilé afghan à Paris.

Inspirée d’un fait divers, la Bosnienne Una Gunjak imagine une ado solitaire qui s’invente une grossesse. Un premier timoré.

La fiction de Margherita Vicario sur un conservatoire de musique réservé aux femmes au XVIIIe, irrévérente mais inégale, passe finalement à côté de son sujet et pâtit d’une musique originale chichiteuse.

Sanguinolent hybride des genres, l’étrange film de Rose Glass trouve sa puissance dans ses actrices, avec Kristen Stewart en amoureuse rogue.

Avec leur comédie autoproduite, Thomas et Dimitri Lemoine rappellent qu’une histoire vraie, si loufoque soit-elle, n’est pas la garantie d’un bon film.

Le long métrage de Pier-Philippe Chevigny retrace le combat de travailleurs immigrés hispanophones au Canada qui, avec l’aide de leur interprète, tiennent tête à leurs exploiteurs.

Boubacar Sangaré documente le quotidien, qu’il a lui-même connu, de jeunes orpailleurs travaillant dans des conditions inhumaines au sein de mines au Burkina Faso.

Dans un geste fort de mise en scène politique, Karim Dridi montre sans angélisme ceux que le cinéma laisse d’habitude hors cadre, deux femmes tendance punk à chien incarnées par des actrices inconnues qui s’embarquent dans un road-trip.

Le cinéaste Karim Dridi revient sur les prémices de son dernier film. La difficulté de trouver des financements et des soutiens, mais aussi la découverte d’actrices hors normes.

Cynique et burlesque, la farce noire suit les péripéties d’une professeure bulgare retraitée devenue arnaqueuse pour payer la tombe de son mari.

En 1975, la cinéaste oubliée Liliane de Kermadec a rendu hommage à une autre oubliée : Aloïse Corbaz, artiste enfermée à l’asile. Joyau sur la folie et la condition féminine, le film ressort en salles.

Le duo de cinéastes d’origine vénézuélienne Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas filme un couple dans la zone de transit de Miami projetant de s’installer aux Etats-Unis sous l’ère Trump. Un huis clos aiguisé au suspense implacable.

Dani Rosenberg filme un jeune Israélien fuyant son bataillon pour retrouver sa petite-amie dans une mise en scène jamais à la hauteur de son ambition.

Sandrine Dumas filme la comédienne argentine Marilú Marini, réalisant par leur dialogue deux autoportraits entre plateau et coulisses.

Réutilisant ses images tournées pour un projet avorté de long plan-séquence autour d’une soirée d’au revoir d’un groupe d’ados, le cinéaste dresse le récit de la création d’un film.

Bricolo et paresseux par désir ou choix, cette comédie de poche porte un discours ludique sur le cinéma.

Affadissant son propos, Nehir Tuna livre un premier film académique et trop léché où un adolescent subit la tourmente d’une Turquie divisée entre laïcité et religion.

Dans la Galice franquiste des années 70, l’accoucheuse, avorteuse puis fugitive au cœur d’«Une hisoire de femmes» devient l’allégorie du film réalisé par Jaione Camborda.

Audacieux et olfactif, le premier film de la Malaisienne Amanda Nell Eu, dans lequel une gamine a ses premières règles, traite avec brio le chambardement de l’adolescence.

Le premier film de Nora El Hourch, qui décrit la rébellion d’un groupe de filles en banlieue, compense par son énergie véhémente une tendance à vouloir faire le tour exhaustif des problèmes auxquels elles sont confrontées.

Le cinquième beau long métrage de la Flamande Fien Troch, teen-movie métaphysique, fait le portrait lumineux et intringant d’une faiseuse de miracles.

Bourré de clichés, le thriller de Gallien Guibert sur un dealer en cavale avec son bébé singe la série noire avec balourdise.

Passée derrière la caméra, l’actrice autrice a su utiliser l’art de la série télé pour se réapproprier ce qu’on lui a dérobé lorsqu’elle a tourné adolescente.

Le film indonésien, sous couvert de dénoncer l’horreur, s’y complaît totalement, jusqu’à l’indigne.

Le film posthume de Jacques Perrin, réalisé par David Oelhoffen, suit des légionnaires en Indochine dans une marche forcée, éprouvante, sans surprise.