Elément de la tétralogie dite «des amours frustrées», le chef-d’œuvre du cinéaste portugais tourné en 1981, splendide premier film de la plénitude au sein d’une filmographie libre, ressort en salles.

Le nouveau thriller de Soi Cheang, qui suit la traque de deux flics dans une cité poisseuse, pousse encore un peu plus loin le curseur du polar hongkongais violent.

Pas de côté bienvenu par rapport aux autres films tournés pendant le confinement, le film douillet d’Arnaud Viard finit néanmoins par lasser.

Dans son deuxième long-métrage mêlant thriller et horreur, le réalisateur brésilien Gregório Graziosi met en scène une plongeuse olympique déterminée à reprendre son activité malgré des acouphènes parasites.

Fidèle aux promesses de son titre, le film de Manuel Abramovich plonge avec grâce dans la routine de Lalo, solitaire prolétaire du sexe, le temps d’un tournage.

Dans un superbe geste de réhabilitation, Petr Vaclav retrace la vie du compositeur Josef Myslivecek, qui connut la gloire et l’oubli immédiat. Et dresse un beau parallèle entre la condition de l’artiste et celle des femmes qui l’entourent.

Les maniérismes pop du cinéaste et son habituelle guirlande de guest-stars anesthésient l’humour et l’émotion de cette parabole du deuil en plein désert.

Chronique cloisonnée de la vie d’une famille japonaise, le film propose de jolies idées sans réussir à sortir de l’atonie.

Plaisante mais bordélique, la comédie coécrite par Camille Chamoux et Ilan Klipper démonte les ressorts de la coexistence en couple.

Histoire de deux solitaires qui s’apprivoisent et portrait doux d’une adolescente, le film de Jeanne Aslan et Paul Saintillan trouve sa voix singulière en évitant les scènes et passages attendus.

Comédie sentimentale improbable et véritable produit dérivé de Céline Dion qui campe un rôle secondaire, le film de Jim Strouse laisse sans voix.

Dans un mythe renversé de Dorian Gray, le cinéaste norvégien offre une satire à gros sabots de la société bourgeoise et du monde des influenceurs, sans éviter le piège d’une misogynie facile.

Cette satire moderne autour du valet de Dracula dégueule de références et de débordements vicéraux. Awkwafina, en femme flic, est la seule à s’en sortir avec aplomb.

Multipliant les scènes de cul crues, le film de Jan Gassmann veut faire du sexe un sujet de cinéma mais peine à faire exister d’autres aspects du récit.

En faisant de son retrait de l’industrie un «acte politique» dans une lettre publiée par «Télérama», la comédienne l’affirme : puisque le monde du cinéma ne change pas, il ne lui reste plus qu’à changer le monde.

Contraintes du film de genre, budget, questions géographique et de paysage… La cinéaste Christine Dory revient sur les difficultés de production dues à l’originalité de son long métrage.

Fait divers aux airs de western, le film de Christine Dory suit une ado sauvageonne et farouche à la recherche de son père disparu.

Dans un film libre et référencé, la cinéaste argentine Laura Citarella tourne et retourne, jusqu’au sublime, la disparition choisie d’une jeune femme et l’enquête des deux amoureux qui se lancent sur ses traces.

Réunissant l’actrice de «The Americans» ­et ­la co-scénariste de «A la Maison Blanche» et «Homeland», la série explore les coulisses d’une double crise mondiale et conjugale, où mensonges et faux-semblants règnent à tous les étages.

Sous couvert d’une dénonciation de la prostitution, le film de Geneviève Albert vire au spectacle sadique et voyeur.

Rencontre avec la cheffe opératrice Babette Mangolte à l’occasion de la ressortie en salles de «Jeanne Dielman…». Elle évoque sa collaboration avec la cinéaste, les choix radicaux de Delphine Seyrig et le trio qu’elles formaient.

Dans l’Angleterre de Margaret Thatcher et alors qu’une loi interdit à la communauté gay toute visibilité à l’école, une prof est contrainte de cacher son homosexualité. Un film sauvé de la fadeur par son actrice Rosy McEwen.

Un été, une fille réservée issue d’un milieu modeste est confiée à des parents éloignés plus aisés. Le film, trop sage, tombe dans tous les pièges du drame social.

En Corée, une policière incarnée par la formidable Doona Bae enquête obstinément sur la mort d’une lycéenne broyée par le monde du travail.

Admirablement écrit, le deuxième long métrage de la cinéaste allemande brosse avec une rare délicatesse le coming out d’une jeune Berlinoise dans la torpeur estivale.

Narrant l’histoire de la jeune Reyhaneh Jabbari, emprisonnée et condamnée à mort en Iran, le documentaire de Steffi Niederzoll joue d’un storytelling à suspense d’un goût douteux.

Joanna Hogg continue de sonder les relations mère-fille et s’immerge, cette fois, dans une maison galloise hantée de souvenirs et de non-dits.

Lesté par un épais conformisme romantique, le film de Frances O’Connor passe à côté de la vérité et de l’esprit de l’autrice des «Hauts de Hurlevent».

Elizabeth Banks fait d’un plantigrade sniffeur de coke, héros malheureux d’un fait divers de 1985, le clou d’un spectacle réussi entre horreur gore et comédie défoncée.

Adaptation d’un livre inspiré de faits réels, le film de Sarah Polley regarde parler, en l’absence de leurs bourreaux, les femmes d’une communauté évangélique victimes de viol. Théâtral et magistral.

Hommage beau bizarre, le documentaire dresse un portrait intimiste et vibrant du musicien à la faveur de son come-back il y a vingt ans.

Histoire d’un ado dépressif avec Hugh Jackman et Laura Dern désespérés et désespérants, le deuxième long métrage aux relents misogynes de Florian Zeller surjoue le psychodrame familial jusqu’à la nausée.

Souvent, chez le cinéaste, les films se tiennent par deux, illustrant la dualité de l’art spielbergien. Ainsi «West Side Story» incarnerait la rêverie expérimentale et «The Fabelmans» le conte moral plus réaliste.

Après une première partie de haut vol, le film, porté par Soufiane Chilah, sombre dans l’horreur et l’hyperviolence rebutante du fait divers.

Le premier long métrage de Steve Achiepo sur un homme qui devient marchand de sommeil se perd, piégé par sa gentillesse générale.

L’actrice a subi une campagne de désinformation masculiniste visant à discrétiser son témoignage et, plus globalement, la libération de la parole des femmes. C’est ce que démontre «la Fabrique du mensonge», sur France 5.

Document inouï dans lequel 23 comédiennes témoignent de leur condition au sein de la violente industrie cinématographique des années 70, le film de Delphine Seyrig, disparue en 1990, ressort en salles, plus grand et féministe que jamais.

Le film de Chinonye Chukwu dresse le portrait sidéré de la mère d'un adolescent lynché à mort dans le Sud ségrégationniste.

M. Night Shyamalan met brillamment en scène l’impossible choix d’une famille forcée par quatre énergumènes à sacrifier l’un de ses membres pour éviter une hypothétique fin du monde. Un casse-tête littéral.

Primé à Deauville, auréolé arty, nominé aux oscars pour son premier rôle, le film de Charlotte Wells, sur les vacances d’un père divorcé et de sa fille, coche toutes les cases de l’œuvre soucieuse de plaire aux festivals de films indés.