Le fondateur de la prolifique société de production Diagonale, mort à 92 ans le 18 janvier, était le chantre d’un cinéma critique et enchanté, un artiste complet adorant les actrices et un cinéphile passionné.

Le beau film de Davy Chou raconte la quête d’une Française d’origine coréenne revenue sur sa terre natale. Un cheminement existentiel où les bifurcations et les flottements importent plus que le but lui-même.

Deux femmes renouent le fil de leur amitié en Grèce, trente ans plus tard. Lorsqu’une troisième les rejoint, le film glisse avec elles dans la maladresse.

Western polaire inabouti, le film du cinéaste finlandais Mikko Myllylahti ne réussit pas à s’extraire de son engourdissement et de sa monotonie.

On s’ennuie ferme devant cette fiction horriblement poseuse, figée dans un Vienne de carton-pâte bleuté.

Dans un film brillant et austère, avec Vicky Krieps dans le rôle de l’impératrice, Marie Kreutzer scrute l’enveloppe corporelle d’une femme domptée jusqu’à l’asphyxie.

Quatorze ans après «Stella», Sylvie Verheyde livre une belle suite autobiographique où l’héroïne, désormais lycéenne, aime et danse pour échapper à son statut de transfuge sociale.

Mignon et inoffensif, le conte de Noël sauce Amazon Prime de Maïmouna Doucouré reste trop lisse pour convaincre.

Selon une consultation de critiques de cinéma par «Sight and Sound», rendue publique jeudi, le long métrage de Chantal Akerman est le plus grand film de tous les temps. Un couronnement mérité qui fracture les cinéphiles.

Ebranlées dans leurs principes après un cambriolage, quatre amies s’improvisent détectives dans le film aussi perché que politique de Marie-Claude Treilhou, qui ressort en salles.

Une sexagénaire en quête de plaisir engage un prostitué dans cette nouvelle itération du «cinéma en chambre», qui vaut surtout pour la géniale Emma Thompson.

Sobre et minutieux, le beau film chorale de Maria Schrader retrace l’enquête du «New York Times» sur les accusations de viols et d’agressions sexuelles d’Harvey Weinstein. Il donne à voir la solitude des victimes juste avant #MeToo.

Jean-Charles Fitoussi («Les jours où je n’existe pas», «Je ne suis pas morte»…) a été l’assistant de Straub et Huillet dix années, de 1996 jusqu’au dernier film initié avec Danièle Huillet, «Itinéraire de Jean Bricard» (2008).

S’écartant des poncifs du film de banlieue, le «road-polar» sensible du binôme FGKO entremêle les destins d’un voyou et d’une migrante nigérienne tombée dans la prostitution.

Dans une mise en scène naïve et assez fumiste, Thibault Segouin filme Alex Lutz en bobo montmartrois, menteur compulsif qui tente par tous les moyens de reconquérir son ex.

Témoin du courage et de la force des colleuses, le précieux documentaire de Marie Perennès et Simon Depardon montre des jeunes femmes telles qu’on ne les voit jamais.

Pénible et attendu, le premier film du Belge Jeroen Perceval, sur un gamin pris au piège du «milieu», se perd dans un récit saturé jusqu’à l’écœurement.

Retranscrivant avec justesse le huis-clos d’une maison close, la fiction d’Henrika Kull ne parvient toutefois pas à nous plonger dans la romance trop attendue entre deux prostituées.

Comédie romantique du déphasage identitaire, le film de James Sweeney s’amuse, à travers un couple atypique, à briser les assignations rigides en matière d’attirances sexuelles.

Après une première heure prudemment biographique, le documentaire consacré au poète a la belle idée de retracer le destin d’une œuvre méjugée devenue un hymne qui a transcendé les générations.

Ni très drôle ni très convaincant dans le registre du sentiment, le film qui se vend en pionnier de la rom-com ne parvient pas à éviter la parodie malgré des scènes «sexplicites» plutôt réussies.

Entre trafic d’affaires et abus de pouvoir sur fond de dictature, le premier long d’Andreas Fontana reconstitue minutieusement l’univers sauvage et feutré de l’élite argentine des années 80.

Ne pas s’arrêter à son affiche hideuse : le film d’Ol Parker, délicieuse comédie du remariage tendance «screwball», est aussi rigoureusement drôle que ses duettistes virtuoses, Julia Roberts et George Clooney.

A l’affiche d’«Une femme de notre temps» et au cœur d’une rétrospective à la Cinémathèque, l’actrice évoque ses débuts d’enfant star et dresse un premier bilan de sa carrière au long cours.

Récit d’une vengeance qui ne s’accomplira pas, le film de Jean Paul Civeyrac fait le vide autour de son héroïne chasseresse et tiraillée, incarnée par une Sophie Marceau à son meilleur.

Le film de James L. Brooks revient au cinéma : l’occasion de relire et réviser la critique de Serge Daney parue dans «Libé» à sa sortie en 1984, et pouvoir enfin revoir sans honte ce superbe long métrage.

Dans une mise en scène sage mais surprenante, Brieuc Carnaille raconte l’aspiration d’un homme atteint de schizophrénie à une vie «normale» sans neuroleptique.

L’Iranienne Mitra Farahani filme la correspondance entre les deux cinéastes nonagénaires. Un documentaire sur la solitude d’une force déchirante.

D’abord prometteur, le film de Paula Hernández, sur une famille au bord de la crise dans une maison de campagne, se cherche sans se trouver.

Le cinéaste était un messie sans disciples. Le copier, l’imiter, s’en réclamer, c’est courir à l’échec. Mais s’il n’est pas un modèle, son influence, elle, est essentielle. Unique.

Chie Hayakawa explore la délicate thématique de la fin de vie en imaginant une dystopie où les personnes âgées sont incitées à se suicider.

Curieux conte de faux cow-boys et de vrai martyr, l’étrange premier long de João Paulo Miranda Maria confronte un ouvrier noir à un Etat totalitaire nazi au cœur du Brésil, métaphore du régime de Bolsonaro.

Cadavre exquis tourbillonnant, la comédie de Daniel Kwan et Daniel Scheinert projette une mère de famille dans les arcanes du multivers surpeuplé d’avatars.

Semblable aux œuvres des frères Coen et de Quentin Dupieux, la comédie du Danois demeure confuse, alourdie par un masculinisme glauque.

Archétype sans saveur du «film des marais», le long métrage d’Olivia Newman épuise.

Portrait d’une influenceuse, obsédée par son image et la réussite sur les réseaux, le film de Leonardo Medel dépeint notre présent au vitriol avec cette maîtrise exaspérante des petits maestros du cynisme ricanant.

Préquel sans brio, ce nouvel opus horrifique réserve tout de même quelques surprises.

Le documentaire du Libanais Wissam Tanios retrace, avec une mélancolie profonde et tendre, la route vers l’Europe de ses cousins, deux frères syriens chassés par la guerre.

Paolo Genovese filme, deux heures durant, les allers-retours sentimentalo-chiants d’un couple qui dure. On est contents pour eux.

En surfant sur des personnages caricaturaux faisant craindre le pastiche, le film des frères Boukherma parvient à se maintenir à flot sans pour autant provoquer un raz-de-marée.