Sobre et intelligent, le long métrage de Juanjo Giménez Peña met en scène C. qui cherche à se débarrasser d’un profond déphasage entre le monde et elle-même.

La plateforme a mis en ligne son blockbuster-maison signé par les frères Russo, un thriller international beau et creux, dopé à l’adrénaline, aux effets spéciaux avec un casting viril (Ryan Gosling et Chris Evans).

Sur Netflix, cette énième adaptation de l’autrice anglaise s’avère bien plate malgré ses apartés piqués à «House of Cards» et à «Fleabag».

Superbe récit d’errance et d’initiation, le «western inversé» de Marí Alessandrini fait se croiser des duos incongrus et des couples impossibles dans la rude immensité de sa Patagonie natale.

La cinéaste Maria Schrader, remarquée avec la minisérie «Unorthodox», filme la réticence et le trouble d’une scientifique qui s’entiche d’un humanoïde. Une comédie rêveuse et introspective qui souffre d’être trop scénarisée.

Porté par Magdalena Kolesnik, le film de Magnus von Horn sur la détresse d’une influenceuse sportive est moins quelconque qu’au premier abord.

Moins intéressant que ses précédents et lesté par l’emploi du même acteur pour plusieurs rôles, le film horrifique d’Alex Garland explore néanmoins avec talent les obsessions et terreurs du cinéaste.

En suivant une mère de famille et ses quatre enfants, installés dans un village du Donbass en arrière-ligne de la guerre, le documentaire d’Iryna Tsilyk donne le vertige en restant ouvert à l’informulé.

Chaque jour, la critique Camille Nevers observe la Croisette sans y être.

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Inspiré d’un rocambolesque vol de tableau, ce film rasoir n’apporte rien au genre «vieux excentriques british», si ce n’est un savoureux ­duo d’acteurs.

Après une fuite radioactive, de jeunes amis se retrouvent coincés, à l’image du film de Gaël Lépingle, engoncé dans son sérieux et son manque d’inventivité.

Dans la rencontre inattendue, dans le dilemme étale et dans les nombreux trajets en pick-up… Omar Zúñiga Hidalgo s’attèle à instiller le doux-amer à toutes les étapes de sa fiction.

Dans son premier long métrage remarquable, Ben Sharrock suit l’errance d’un réfugié syrien demandeur d’asile sur une île écossaise. Une comédie du déracinement qui laisse toute sa place à l’absurde.

La comédie outrancière et cauchemardesque de Monia Chokri, qui raconte la «déconstruction» d’un père sexiste, semble nous vouloir du mal.

Long métrage à gros sabots sur un assassinat trouvant une fois de plus son origine dans les crimes du IIIe Reich.

Limpide, le beau conte du Finlandais d’origine somalienne Khadar Ayderus Ahmed narre l’histoire d’un couple pris à la gorge par ses conditions de vie difficiles.

Délestée de ses lourdeurs initiales, cette comédie de couple dans la jungle, portée par une Sandra Bullock géniale, renoue avec l’esprit «screwball».

L’Espagnol Jonás Trueba a suivi pendant cinq ans la jeunesse madrilène et en a tiré un film partagé entre narration de soi et captation des autres.

Acteur chabrolien par excellence, Michel Bouquet a exploré toutes les potentialités de la bassesse humaine avec ses airs de monsieur Tout-le-monde et sa parole grimaçante.

Chronique éthérée en noir et blanc de l’enfance champêtre d’Abraham Lincoln, le premier film d’A.J Edwards, produit par son mentor Terrence Malick, étouffe sous les tics et les poncifs du grand film d’auteur.

Un pianiste en Syrie tente de réparer son piano détruit par les jihadistes dans un film faussement politique, aussi fade que naïf.

Dans le nouveau film d’horreur de Paco Plaza, cinéaste à l’origine des [Rec], une jeune mannequin revient à Madrid après l’AVC de sa grand-mère. Une variation autour de la peur de vieillir qui s’essouffle très vite.

Le film de Yukiko Sode, d’ambition intimiste et féministe, se révèle aussi ennuyeux et rigide que la haute société qu’il prétend dénoncer.

Le thriller politique de Diastème, où une présidente doit éviter l’accession de l’extrême droite à l’Elysée, se vautre dans le tragique.

Rémi Gendarme-Cerquetti saisit le quotidien de souffrance à l’hôpital d’enfants atteints comme lui d’une maladie dégénérative, dans un documentaire aussi puissant que militant.

Dans son premier long métrage, Vincent Le Port pose un regard entre fascination et répulsion sur la perversité d’un jeune paysan qui a décapité un enfant en 1905.

Un brin trop longue, l’adaptation d’un faux journal de marin scrute la lente dérive d’un mariage, entre rêve d’amour et ennui mutuel.

Superficiel et doloriste, Frédéric Baillif maltraite un sujet grave : les défaillances de la protection de l’enfance.

Histoire d’amour contrariée entre deux jeunes filles en banlieue, le film de Marion Desseigne-Ravel aurait gagné à être moins raisonnable.

Dans la Bulgarie contemporaine, Mina Mileva et Vesela Kazakova observent les espoirs et les déboires de trois sœurs et de leur mère. Une œuvre d’un féminisme radical portée par un casting formidable.

Le premier film d’Emmanuel Marre et Julie Lecoustre, exploration intime et politique du quotidien d’une hôtesse de l’air, fascine par sa minutie.