Maria de Medeiros entend confronter dans le Brésil d’avant Bolsonaro une mère de gauche gênée par l’homosexualité de sa fille à cette dernière. Mais le film reste trop schématique.

Prix Un certain regard à Cannes, le film vibrant de Kira Kovalenko narre la quête de liberté d’Ada, une ado d’Ossétie du Nord confrontée à la pesante emprise des hommes de son entourage.

Dans un huis clos nocturne, Corinna Faith met en scène un «rape-revenge» d’un nouveau genre. Une réussite.

Enième variation autour des enfants monstrueux, le film d’Eskil Vogt ne propose qu’une horreur sans aspérités.

Flou comme les conséquences du drame qu’il n’évoque qu’à peine, le film de l’Allemande Angela Schanelec suit son cours sans jamais décoller.

La réalisatrice de «The Lost Daughter» raconte à «Libération» comment elle a puisé dans son expérience de comédienne pour construire son long métrage.

Belle surprise, le premier film de Maggie Gyllenhaal impressionne par sa mise en scène et sa capacité à distiller l’angoisse.

Quel film, quelle série, quel clip ou vidéo vus au détour d’Internet ou d’une expo resteront pour vous attachés à l’année 2021? Un coup de cœur, un coup de sang, un coup de flip pour cette année fiévreuse? 30 artistes répondent à «Libé».

Farce démesurée au casting délectable, le film d’Adam McKay crée une parfaite pagaille et met en scène des sommets d’imbécillité avant la fin du monde.

Dans «Don’t Look Up», le cinéaste fait se rencontrer systèmes de pouvoir et phénomènes conspirationnistes. Et s’appuie sur les acteurs pour créer ses personnages.

En écho au «Vertigo» d’Hitchcock, le film d’Antoine Barraud englue son héroïne dans ses mensonges. Virginie Efira est saisissante en femme dont la double vie se fissure.

Du western-roman d’amour au teen-movie décalé en passant par l’opéra-pop… l’heure est venue de la rétrospective des films appréciés par la rédaction.

Révélation de «Bad Luck…», l’actrice roumaine revient sur un tournage en plein Covid et sur la manière dont elle a abordé les scènes de sexe.

Ours d’or à Berlin, le turbulent film du Roumain Radu Jude, tourné en pleine pandémie, suit les tourments d’Emi, institutrice à Bucarest, victime de la diffusion d’une sextape.

Dans son premier long métrage, «Ham on Rye», le cinéaste américain fait naviguer ses personnages, interprétés par de jeunes acteurs amateurs, entre les rêves des teen-movies et leurs espérances déçues.

Laveur de vitres atteint d’un cancer en phase terminale, James Norton doit trouver un nouveau foyer à son fils. Un mélo insipide et embarrassant.

Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter filment le parcours de Shahin de son Iran natal jusqu’au Royaume-Uni dans un documentaire poignant qui emprunte une mosaïque de formes et de textures.

Mélangeant folklore amérindien et enfants possédés, la tambouille d’horreur arty de Scott Cooper n’a aucun intérêt.

Le premier film (visible sur Netflix) de Rebecca Hall, sur deux amies d’enfance noires se faisant passer pour blanches dans les années 20 aux Etats-Unis, est porté par Tessa Thompson et Ruth Negga tout en subtilité.

A travers l’histoire d’un vieil homme en mission pour ramener un enfant du Mexique, Clint Eastwood se regarde et regarde le temps passer, sublimant sa fatigue et son corps vieillissant qui ne suit plus.

Vain et inepte, le prequel de la mythique saga mafieuse de David Chase prétend retracer l’enfance de Tony Soprano. Un enterrement de seconde classe.

Histoire de préadolescentes qui s’émancipent d’une éducation religieuse dans l’Espagne des années 90, le film de Pilar Palomero semble bien daté et trop sage.

Le film d’initiation de Delphine Lehericey, beau mais trop sage, s’attarde sur un préadolescent assailli par les fantasmes et la colère.

John Sayles revient sur ses débuts, les difficultés du cinéma indépendant dans une industrie cinématographique contraignante et sur son admiration pour Bruce Springsteen.

Une double rétrospective permet de revenir sur l’œuvre, méconnue et quasi inédite en France, du grand cinéaste indépendant américain élaborée avec sa compagne Maggie Renzie. Une filmographie intransigeante adulée par Quentin Tarantino.

Le beau long métrage de Pamela Varela suit le cheminement d’une photographe française sur les traces de la femme d’un poète chilien.

Trente ans après la fascinante adaptation de Bernard Rose, l’esclave émancipé et tueur revient dans un nouvel opus, resucée confuse et couillonne, sur fond de critique pâteuse du monde de la culture.

Dans un nouveau riche portrait de loser, le réalisateur de «Spotlight» met en scène le comédien star en justicier de sa fille accusée d’un meurtre et incarcérée aux Baumettes.

Caché derrière une diversité de façade particulièrement appuyée, le film de Carlos Lopez Estrada accouche d’une uniformité et d’une platitude clipesques.

Dans ce presque huis clos à la photo léchée, une veuve se coule peu à peu dans les ténèbres, en proie aux secrets par son mari suicidé dans la maison-piège qu’il avait construite pour elle.

Evocation de la fin de vie à travers l’histoire d’un vieux couple dont l’un des membres est atteint de démence précoce, le road-movie traînant de Harry Macqueen ne décolle jamais de conventions scolaires.

En gommant toutes les aspérités de la vie d’Aretha Franklin, Liesl Tommy ajoute un raté de plus à la longue liste de ce presque genre qu’est la biographie romancée de musiciens.

Tantôt boule de virilité, tantôt pitre assumé, le comédien aura réalisé comme personne un grand écart entre films d’auteurs et d’action.

Numérisé et restauré, le superbe film de Patricia Mazuy revient enfin en salles, avec une puissance sauvage, usée en rien.

Dans un beau film, le Mexicain Rodrigo Ruiz Patterson met en scène un jeune trop proche de sa mère, récit de non-initiation d’une forte tête qui refuse à tout prix d’avancer.

En chroniquant un aveuglement amoureux face à la radicalisation d’un mari, Anne Zohra Berrached esquisse un portrait réussi d’antihéroïne.

Dix longs métrages du plus rugueux et fulminant des cinéastes français ressortent en salles en copies restaurées, dont «Nous ne vieillirons pas ensemble» et «A nos amours».

Développant sans inspiration une thématique usée à outrance, le film de Shannon Murphy nous fait lever les yeux au ciel.

Une fois de plus très violent, le neuvième épisode de la saga «Saw» ressemble plus que jamais à notre époque.

Alexandre Rockwell filme femme et enfants dans une esthétique poseuse arty peu compatible avec son sujet : la violence parentale. Déplaisant.