Techniciens, artistes ou directeurs, ils ont tous été bouleversés par la crise sanitaire ou ont inventé des façons de s’en relever. Pour «Libé», ils racontent une profession ébranlée.

Parrain de la 10e édition qui a lieu samedi, le chanteur sort en vinyle et pour l’occasion son projet débuté en 2004, où il reprend dix titres de ses artistes préférés.

Magasins fermés, sorties d’albums différées, report incertain du Disquaire Day, initialement prévu ce samedi : déjà fragilisée, la profession s’inquiète des conséquences économiques de la pandémie.

Maintenant qu'il est devenu père et homme d’intérieur, le chanteur entonne les louanges de la vie de famille et des gants de vaisselle sur «Domesticated». Un mix de voix câline vocodérisée et d’electro alanguie, préparé depuis son «chez lui».

Chanté en arabe et en anglais, le premier album de la Marocaine charme par sa voix aux élans mystiques et l’élégance pointilliste des arrangements.

Entre douceur folk et délicatesse électronique, l’Islandaise Jófrídur Akadóttir sort un second album en anglais enregistré à New York.

Jadis fleuron hippie et bastion de la contre-culture, la ville a été envahie par une classe moyenne aisée travaillant pour les multinationales de la Silicon Valley, qui ont converti le psychédélisme à l’ultracapitalisme. Déambulation avec des artistes dans les rares lieux qui tentent de résister à cette gentrification massive.

Entouré de ses voix féminines fétiches, le Britannique sort «The Night Chancers», un sixième album lascif au parfum de dérives nocturnes. Rencontre.

Avec son vingtième album, «Baby Love», l’Auvergnat goûte à un groove inattendu et décomplexé.

Boostée par #MeToo, l’Américaine sort son cinquième album enregistré dans l’intimité de sa maison, après huit ans de silence. Un retour en force magistral encensé par l’influent Pitchfork.

Après sept ans d’absence, le groupe révélé en 2001 essaie de masquer ses divisions internes dans un disque-événement aussi nerveux que totalement désorienté.

Après sept ans d'absence, le groupe révélé en 2001 essaie de masquer ses divisions internes dans un disque-évènement aussi nerveux que totalement désorienté.

Ancêtre de la musique électronique, l’instrument inventé il y a cent ans par un physicien russe continue de fasciner par sa sonorité hors du commun. Il est source d’inspiration pour toute une génération de musiciens et sujet d’étude d’un festival à Lausanne.

Dans son troisième album solo, le héraut de Pavement et du rock indé américain prend de nouveaux chemins.

Installée depuis dix ans à Toronto, l’Américaine Meghan Remy revient avec «Heavy Light», un album plus produit que les précédents, où elle expose sans fard ses traumas d’enfance.

Avec l’accrocheur «Ludi», son nouvel album inspiré d’un roman de Hermann Hesse, le pianiste, compositeur et arrangeur poursuit ses harmonisations musicales du réel à partir de séquences filmées en France et au Japon.

Figure emblématique du rock indépendant américain des années 90 et moitié du duo américain Mazzy Star, le musicien, connu pour sa discrétion, est mort lundi à 61 ans.

Avec son deuxième album, «Monolithe», le Français déglace subtilement sa pop électronique.

Dans son cinquième album, «Miss Anthropocene», la cyberprophète canadienne embrasse le futur jusqu’à la fin de l’humanité.

Tête de proue d’Aquaserge, le chanteur sort son troisième album solo, «l’Appel de la forêt». Un emballant album de chansons pop et politiques, plus singulier que jamais.

Dans la continuité de son DJ set marathon autour du Cantor de Leipzig, à la Cité de la musique en 2018, le Lyonnais autodidacte sort «InBach», une suite de variations colorées, électroniques et pop.

Véritable phénomène sur les réseaux sociaux italiens, le musicien cultive son anonymat et chante en dialecte local son attachement pour sa ville, sa faune et ses quartiers populaires.

A 23 ans, le très prisé producteur convie rappeurs et chanteuses sur «R.Y.C.», un disque anxieux qui évoque les hymnes à guitares qui ont bercé son adolescence à Guernesey.

Parution de «Circles», album posthume du rappeur américain mort d’overdose il y a un an et demi.

Sur «Nevaeh», l’Américaine se fait le porte-voix des femmes noires et de la cause queer par le biais d’un r’n’b futuriste et incantatoire.

La productrice russe Nina Kraviz et les DJ de son label revisitent en techno les envolées pop de St. Vincent, alias Annie Clark.

Le label anglais Soul Jazz sort une compilation de quinze raretés electro funk de groupes inconnus, aux messages souvent militants.

L'artiste, qui avait marqué l'industrie musicale britannique en créant de nombreuses pochettes d'albums, est mort le 29 décembre à 62 ans.

Il n’est pas trop tard pour partager quelques pépites de l’année 2019 dont nous avions omis de faire l’éloge dans nos colonnes. Séance de rattrapage en bonne et due forme.

Dix albums pour raconter l’année musicale telle qu’on l’a vécue à «Libé» sur le continent des musiques populaires.

Best-seller aux Etats-Unis à sa sortie, en 2012, l’essai de l’ex-Talking Heads analyse le rôle et le pouvoir de la musique.

Artiste en résidence dans le cadre de la 41e édition des Transmusicales, Marie-Pierra Kakoma a confié sa voix r’n’b au producteur El Guincho.

Fleuron discret du DIY à la française, la chanteuse et femme-orchestre bordelaise déroule sa pop de chambre sur l’ardent «Small Town Graffiti».

Sur «Athena», son premier album, la chanteuse et violoniste américaine affirme le statut de guerrière du r'n'b autodidacte qu’elle s’est patiemment forgé. De son côté, la Britannique FKA Twigs s’incarne avec grâce dans la figure ambiguë de Marie Madeleine.

La chanteuse et danseuse britannique revendique sa féminité sur «Magdalene», un deuxième album émouvant, inventif et futuriste.