La série d’Arte dépeint avec fièvre et émotion l’émergence du hip-hop en France, à travers les figures des futurs Kool Shen et JoeyStarr mais aussi du défricheur Dee Nasty ou de la danseuse-grapheuse LadyV.

Pour la créatrice de la série «Chair tendre», le projet était une porte d’entrée pour raconter, de façon «plus universelle», le malaise que tout le monde ressent au seuil de l’âge adulte.

La série diffusée sur Netflix a connu un succès inattendu et intéressé un large public beaucoup aux mœurs de la famille royale. Sa quatrième saison, plus sombre et centrée sur Lady Diana, avait fait réagir la palais de Buckingham.

Le photographe devenu cinéaste, qui doit sa postérité au monumental succès, en 1974, du film érotique, aura notamment laissé derrière lui une imagerie exotique fantasmatique qui a fait florès, des magasins de déco aux influenceuses.

Cette création OCS mêle finement aérobic, espionnage et portraits de femmes des années 80.

Olivier Assayas, dans un remake diffusé sur OCS de son propre film inspiré de «Feuillade», livre une série très riche, sorte de joyeux bazar conceptuel, porté par une Alicia Vikander majestueuse.

Bien que plus expérimenté et doté d’une nouvelle patronne, le héros assistant, Samy, fait toujours mouche avec son air ahuri et son humour absurde.

La série feel good de la créatrice de «Dix pour cent» suit quatre humoristes attachants à différents stades de leur carrière et s’applique à montrer le travail derrière les vannes.

Face à une offre plus pléthorique que jamais et des plateformes au menu long comme un jour sans Covid, on peut soit se rouler en boule et ouvrir un bouquin, soit lire notre sélection arbitraire, mais juste.

Se mesurant à un classique du genre, dont il offre une relecture volontiers crépusculaire, Steven Spielberg signe sa première comédie musicale tout en envolées virtuoses et scènes d’anthologie, en dépit d’un casting masculin défaillant.

Dans un huis clos foutraque et touchant signé Valérie Donzelli, trois sœurs quadras apprennent la grossesse de leur mère de 70 ans, incarnée par Miou-Miou, délicieuse en militante féministe.

L’auteur israélien Hagai Levi, créateur de la série psychanalytique «BiTipul», revisite le film d’Ingmar Bergman, inversant les personnages et livrante portrait empathique et douloureux d'un couple qui se déchire.

Dans sa série «On the Verge», l’actrice et réalisatrice, expatriée à Los Angeles, suit les déboires de quatre amies. Pour «Libération», elle explique l’influence de la ville sur son travail et son goût des situations absurdes.

Sur Netflix, une mini-série retrace la carrière de Roy Halston Forwick, designer de mode glitter américain dans les seventies.

Dans la série «Yellowstone», l’ex-grand dadais d’Hollywood retourne au western, son genre de prédilection. Une habitude de l’acteur, qui a connu en moins de dix ans la gloire et la débâcle et revisite depuis ses rôles clés avec humilité.

Thomas Lilti, showrunneur et réalisateur, ex-généraliste, évoque les conditions particulières d’un tournage interrompu par le début de l’épidémie et les échos douloureux d’une fiction en prise avec la réalité.

Grâce à un duo d’actrices réussi et une temporalité découpée en plusieurs couches, la série, un brin ringarde mais brillante, parvient à installer une proximité familière avec des personnages qu’on a envie de suivre au bout de leur histoire

Sortis dans les années 80, deux chefs-d’œuvre du cinéaste, réflexions intimistes et mélancoliques sur le temps qui passe, sont réédités chez Carlotta.

Singularité de ce remake français, chaque patient s’est vu attribuer un réalisateur pour ses épisodes. Le cinéaste Pierre Salvadori et la très jeune comédienne Céleste Brunnquell, excellente, ont ainsi fait la paire et racontent à «Libération» les rouages de leur collaboration.

Après les Etats-Unis avec «In Treatment» et une multitude d’autres pays, les cinéastes français Olivier Nakache et Eric Toledano adaptent la série israélienne «BeTipul». Une réussite pour ce huis clos sous tension permanente, entre un psy et ses patients marqués par les attentats du 13 Novembre.

Entre le soap de début d'après-midi et le drame psychologique, sous la plume toujours alerte de David E. Kelley (Ally McBeal, The Practice), cinq femmes se soudent contre plusieurs prédateurs masculins de leur entourage.

De chansons d’amours éteintes en ritournelles dédiées à sa fille Kate, disparue en 2013, «Oh ! Pardon tu dormais…», le nouvel album de la chanteuse, coécrit avec Etienne Daho, magnifie sa fibre poétique qui oscille entre fantaisie dada et inspiration morbide.

Entre thriller et fantastique, la nouvelle série franco-israélienne de Canal + explore les rapports ambivalents d’une famille aux prises avec ses démons.

Aaron Sorkin, scénariste d’«A la Maison Blanche», s’inspire du procès de représentants de la contestation de gauche américaine dans les années 70. Une fiction où il excelle dans sa maîtrise du rythme et dans l’utilisation de la langue comme arme.

Intrigues d’espionnage invraisemblables, sentimentalisme cru, héroïne perruquée… C’est ce pêle-mêle réjouissant qui nous a rendus totalement accros à cette série rediffusée en intégralité sur AB1.

Mâle très féminin, l’acteur de «Dirty Dancing» n’a jamais réussi à se départir de son image de bellâtre des années 80, malgré son ambition d’interprète.

Chaque jour, «Libé» vous propose une sélection culturelle adaptée à la vie en confinement, en attendant la capitulation du Covid-19. Aujourd’hui, les romcoms anglo-saxonnes.

Pour sa première série, Damien Chazelle se téléporte dans le Paris du jazz contemporain au gré d’une fiction policière moins convaincante que les belles séquences musicales qu’il s’accorde.

Et si, à la grande époque des studios, les minorités sexuelles et ethniques avaient eu accès aux feux de la rampe… Ryan Murphy revisite l’âge d’or du cinéma américain dans un tourbillon mélangeant imaginaire et biographies véridiques.

Le site d’Arte propose de redécouvrir le feuilleton diffusé en 1971 par l’ORTF, lumineuse chronique rurale narrant le quotidien d’enfants recueillis par un couple durant la Première Guerre mondiale.

En six épisodes, cette série-docu plonge dans le quotidien de cheerleaders du Texas, sportifs de haut niveau prêts à tous les sacrifices pour réussir.

Huitième et ultime saison de la série parano, où l’héroïne peroxydée, en proie à des pertes de mémoire, ne se lasse pas de nous balader entre suspicion et fascination.

Acteur au visage troublant et à la sensualité animale, producteur à succès de plusieurs de ses films tel «Spartacus», cette légende du cinéma à la carrière prolifique marqua de sa griffe l’image du héros hollywoodien en y imprimant sa part d’ombre. Il est mort mercredi à 103 ans.

Coréalisée à trois, dont un scénariste palestinien, la série israélienne évite une vision partiale des événements dramatiques qui ont mené au conflit de 2014, se révélant passionnante et méticuleuse.

Très investi durant la réalisation d’«Our Boys», l’acteur israélien, non professionnel, donne à son personnage pétri par le doute d’autant plus de profondeur et de justesse.

Après une première adaptation féministe et percutante, la nouvelle mouture de la série culte, réalisée par Elizabeth Banks, caricature l’époque et n’actualise qu’une impression de déjà-vu.

Dans une autofiction pleine de causticité et de nœuds identificatoires, un jeune hipster d’origine égyptienne tente de conjuguer vie sociale new-yorkaise et pratique de l’islam.

Une quadra se redécouvre quand son ado quitte la maison : honnête, la série vaut surtout pour Kathryn Hahn, visage connu qui accède enfin au premier plan.

Un format court de vingt minutes et un budget restreint n’empêchent pas la troisième et ultime saison de la série d’être toujours aussi attachante. Il y souffle un vent de liberté jouissif où les personnages, filmés avec justesse, ont grandi au fil des épisodes.