Drôle et tendre, à distance des caricatures, la comédie romantique écolo suit Adam, le propriétaire d’un chenil affable et dépressif.

Porté par l’impeccable actrice, le joli film sur le pays du Caucase précipite une épouse endeuillée parmi les fantômes d’un conflit régional vivace.

Le cinéaste philippin consacre à l’explorateur un film envoûtant, qui se refuse à toute emphase hagiographique mais s’essouffle par moments dans les contraintes d’un faux biopic.

Dans un «Jojo Rabbit» sans humour et schématique, Hark Bohm et Fatih Akin déroulent un passage à l’âge adulte avec l’écroulement du nazisme en intense toile de fond.

Plombée par son académisme, la fresque sur l’art théâtral japonais manque de souffle.

En filmant une myriade de moments de la vie quotidienne d’une famille, l’Islandais chronique la séparation d’un couple et poursuit son œuvre sur les cycles de la nature et de la fugacité des choses.

Dernier coup d’œil dans le rétro de l’année passée pour les critiques de «Libé», qui ont choisi de résumer leur souvenir de cinéma le plus marquant en un mot.

Aventure picaresque sur les routes picardes, le premier film solo de Benoît Delépine tourne à la fable écolo moralisatrice.

Confinant à la carte postale, le portrait de l’autrice de «l’Art de la joie» après ses années d’incarcération met l’accent sur la sororité.

Hybride malbâti entre thriller paranoïaque et intrigue de «mastermind», le film sur un entremetteur pour lanceurs d’alerte manque d’éclat.

«Libé» a rencontré le cinéaste et l’ex-patronne de l’IGPN qui reviennent sur leur apprentissage mutuel pour les besoins de «Dossier 137», thriller où la police des polices enquête sur les agents qui ont gravement blessé un gilet jaune.

Tantôt limité, tantôt renforcé par son dispositif, le cinéaste scrute les mécanismes d’une institution souvent dysfonctionnelle, en prenant pour point de départ une affaire de violences policières dans une manifestation de gilets jaunes.

Parcours d’une mère qui défend ses enfants de leur père abusif au tribunal, le film place le spectateur en position de scruteur privilégié, jusqu’à l’indélicatesse.

Troisième volet d’une trilogie sur l’Egypte, le long métrage de Tarik Saleh met en scène un acteur vieillissant sommé d’incarner le dictateur Al-Sissi dans un film de propagande. Un thriller satirique sans profondeur politique.

Sebastián Lelio hybride intelligemment comédie musicale et film politique, imaginant une timide étudiante chilienne propulsée au cœur de la révolte féministe de 2018.

Le maître américain de l’animation signe un western musical joyeux et extravagant.

En dépit de son casting XXL et quelques bonnes formules, le deuxième volet cinématographique de la saga arthurienne échoue à s’émanciper du petit écran.

Le drame familial oscille difficilement entre le Royaume-Uni des eighties et le Japon post-Nagasaki, loin de la subtilité d’usage du cinéaste Kei Ishikawa.

Rivé à son goût du pittoresque, sans fantaisie visuelle, le biopic d’animation de Sylvain Chomet réduit l’artiste précurseur et anticonformiste à un doux rêveur.

Le blockbuster réalisé par Joachim Ronning déçoit par sa trame parfaitement générique et son écriture balourde.

Dans l’univers eighties d’une Amérique déjà totalitaire, l’adaptation du roman de Stephen King par le réalisateur de «Hunger Games» peine à se distinguer des autres dystopies du genre.

Adapté et souvent trop rattaché au roman de Nicolas Mathieu, le réalisateur met moins l’accent sur les fractures sociales que sur la triste redécouverte d’un passé.

Le film du cinéaste japonais est restauré à l’occasion de la sortie du remake de Spike Lee, «Highest 2 Lowest». Divisé en deux parties distinctes, il rend compte de la réalité sociale urbaine à travers un véritable précis de mise en scène.

Adaptation du jeu vidéo éponyme, le thriller d’horreur aurait pu être une simple copie conforme de son original. Le cinéaste japonais réussit à surprendre par son ingénieuse exécution.

Avec «Fils de», le cinéaste livre une comédie qui enchaîne les vannes potaches avec un peu plus d’acharnement que de réussite.

Le dernier film de Paul Vecchiali, improvisé sur une seule journée de tournage et empreint de la disparition future de son auteur en janvier 2023, fait dialoguer un père et son fils autour d’une relation manquée.

Dans une mise en scène sobre et bucolique, le film de l’Allemand Christian Petzold sonde avec justesse la rencontre entre une jeune pianiste et une sexagénaire endeuillée.

L’histoire d’amour entre une «cagole» de Toulon et un gosse de riches timide et ex-loser passe l’épreuve des vacances entre amis sur l’île natale de ce dernier. Deux mondes s’opposent dans ce «teen movie» dramatiquement sociologique.

Le scénario prometteur d’une missionnaire rescapée d’un crash d’avion dans la forêt amazonienne, où se jouent des enjeux environnementaux, se noie dans des remous familiaux rébarbatifs.

Tourné en Turquie, le nouveau film de l’Iranien suit le retour d’un prof dans son pays natal, confronté à l’autorité rigide de son géniteur. Un drame familial qui finit par perdre en clarté.

Le dernier opus de la «Trilogie d’Oslo» sonde les fantasmes homosexuels de ramoneurs hétéros et clôt avec finesse ses pérégrinations scandinaves.

A force d’appliquer une formule efficace mais trop rodée, le dernier Disney survole ce qui pourrait nous émerveiller.

En marge du rendez-vous international qui s’est achevé samedi 14 juin, les professionnels ont fait part de leurs inquiétudes, liées à la diminution des investissements ces dernières années et le développement de l’intelligence artificielle.

Epopée dans les bois, «gay space», garçon volant venu du futur… La programmation joliment dépareillée du festival du film d’animation a affirmé un désir de repousser les frontières et de se tourner vers des horizons inexplorés.

Evocation élégiaque de la vie d’un comptable mystérieusement lié à l’apocalypse, le film de Mike Flanagan frôle l’overdose de bons sentiments mais brille par son regard porté sur la fin de l’enfance, entre naïveté et noirceur.

Dans un documentaire captivant, Alexe Poukine infiltre des ateliers théâtraux à l’hôpital. L’occasion pour le personnel de travailler ses capacités d’empathie et de laisser s’exprimer sa propre détresse.

Dans l’Irlande de 1985, un charbonnier, incarné par l’intensité mutique du néo-oscarisé Cillian Murphy, est confronté à la cruauté d’un pensionnat religieux pour adolescentes.

A travers une mosaïque de récits faussement triviaux, la tragi-comédie de Bogdan Muresanu suit les longs derniers jours de la dictature roumaine.

Le beau film de ­Jean-Baptiste Alazard rend hommage à son village occitan, où, à la faveur d’une cérémonie ancestrale, ses habitants se reconnectent à leurs racines entre spiritualité et ivresse de toutes sortes.

Suivant une flic infiltrée dans un collectif féministe, la comédie de Michel Leclerc finit par reconduire les stéréotypes qu’il prétend déconstruire.