Très riche, le catalogue dresse un panorama puissant du photomontage et du collage politique au XXe siècle.

Du «Guépard» à «Huit et demi», la star devenue actrice sans le vouloir, a illuminé de sa beauté sauvage et de sa voix rauque plus de 150 films et de nombreux chefs-d’œuvre du cinéma. Elle est morte ce mardi 23 septembre à 87 ans.

A Saint-Paul-de-Vence, dans les Alpes-Maritimes, une belle exposition est consacrée au travail de l’artiste anglaise, figure majeure de la discipline au XXe siècle, adepte de la taille directe et du vide.

A Mougins, une rétrospective permet de mesurer l’ampleur du travail du photographe qui, dès la fin des années 1950, aura placé la beauté noire et les luttes des Afro-Américains au cœur d’un projet politique, culturel et artistique.

L’un des livres majeurs de la photographie italienne, dirigé par l’artiste Luigi Ghirri dans les années 80, vient d’être réimprimé en fac-similé. Loin des cartes postales pittoresques, il a su capter le pays autrement.

Pionnier en Europe, le musée fête ses 60 ans avec une grande exposition consacrée à Bonnard et Matisse. Le tout dans un site complété par une extension remarquable, construite sans perturber l’harmonie entre art, architecture et nature.

Placée sous le patronage de l’écrivain Roger Caillois, qui regardait les pierres «comme des poèmes», l’exposition romaine regorge de pépites géologiques, sculptées par les éléments ou les artistes.

Photomatons, cartes postales, romans-photos, publicités,… A l’Ecole nationale supérieure de la photographie est exposée l’œuvre rafraîchissante de Nicole Gravier, qui dans les années 70 a exploré les deux sens possibles du mot «cliché».

Habituellement relégués hors du champ de l’art, les clichés d’identité, les souvenirs de famille ou l'imagerie médicale sont mis à l’honneur dans trois expos aux Rencontres d’Arles, sur les migrants à Marseille ou les travestis américains.

La Brésilienne collectionne les photographies de différentes époques : en les transformant, elle contribue à une forme de réparation et invite à s’interroger sur le passé.

Le musée Granet accueille l’artiste anglais pour une rétrospective complète, intime et émouvante, qui souligne la curiosité du plus connu des peintres vivants.

Croquis ludiques, gestes automatiques ou caricatures grossières… Aux Beaux-Arts de Paris, une exposition aborde les multiples facettes de la pratique la plus incontrôlée du dessin, de la Renaissance à l’époque contemporaine.

A Aix-en-Provence, une exposition dresse le portrait du maître du monochrome et de son œuvre par l’intermédiaire de ses intimes. Un parcours didactique et émouvant retraçant sa trajectoire aussi fulgurante que singulière.

Le musée des Beaux-Arts présente des œuvres bâties sur le terrain de l’imaginaire. Et propose, entre errance et flânerie, un fascinant voyage dans la psyché humaine.

Pour clôturer la Biennale des arts de Nice, le musée d’Art moderne et d’Art contemporain propose une exposition consacrée au végétal en ces temps de bouleversements des écosystèmes et du climat.

Morte ce lundi, l’actrice italienne, proclamée «plus belle femme du monde» et cantonnée au long de sa carrière internationale à des rôles de sex-symbol, s’était éloignée du cinéma dans les années 60 pour se réinventer comme photographe.

Au musée d’art moderne André-Malraux du Havre, une belle exposition s’intéresse à la représentation du temps qu’il fait et donc aux météores, corps et phénomènes dont le royaume s’étend de la Terre à la Lune.

Dans un livre, Jérémie Koering met en lumière une pratique largement ignorée : l’iconophagie. De l’Egypte pharaonique au XXe siècle, il ausculte différentes pratiques qui consistent à boire, manger ou lécher des images.

Dans un court et stimulant essai consacré aux «flower paintings» de la peintre américaine, l’historienne de l’art Estelle Zhong Mengual redonne le pouvoir aux fleurs, poursuivant ainsi ses recherches invitant à voir le vivant autrement.

La passionnante exposition au BAL et au Jeu de paume met à l’honneur l’avant-garde artistique italienne des années 60, en explorant ses liens avec la photographie et la vidéo.

Au Petit Palais, une rétrospective de ce peintre oublié met en lumière l’œuvre dense d’un touche-à-tout parisien, auteur de très prisés tableautins à la fantaisie féroce.

Figures majeures de la seconde moitié du XXe siècle, le cinéaste et le penseur ont chacun à leur manière développé une poétique politique, voire révolutionnaire, en inventant d’autres façons de faire des films, ou de vivre sa vie.

Une passionnante exposition au Mamac de Nice fait redécouvrir le très politique foisonnement artistique italien entre 1960 et 1975, méconnu et mal documenté.

Les Rencontres d’Arles consacrent une exposition au travail empreint d’irrévérence et d’empathie de la photographe de mode devenue correspondante de guerre, trop souvent réduite à l’étiquette de muse surréaliste.

Des mères et des filles, des ouvriers navals, une discothèque… Le Centre de la photographie expose le travail documentaire du Liverpuldien d’adoption.

A Nice, une belle exposition fait dialoguer les deux artistes, dans laquelle se révèlent, avec quatre-vingts ans d’écart, filiation évidente et résonances plus souterraines.

Pins, cyprès, villages perchés... L’expo «Italia discreta» confronte les regards poétiques du photographe et du peintre, révélant, par-delà les siècles, leur goût commun pour les paysages silencieux et immuables.

Des manifestations polonaises, une revue carnavalesque, la vie des plantes. Et d’autres beaux ouvrages.

Dans «I Peri N’Tera», le photographe britannique d’origine espagnole suit des migrants qui ont traversé la Méditerranée, afin d’«offrir une alternative» au cruel traitement médiatique.

Les Rencontres de la photographie proposent le portrait de Hongkong par Pierfrancesco Celada et une expo collective sur les Etats-Unis du XXIe siècle.

Jacqueline Salmon propose une fascinante réflexion sur la représentation du périzonium, lingue qui protège la nudité du Christ sur la croix, dans l’histoire de l’art.

Des autochtones chiliens aux forêts françaises intouchées depuis des décennies, plusieurs expositions arlésiennes se penchent sur des territoires à défendre.

Letizia Battaglia, photojournaliste sicilienne ayant inlassablement documenté les crimes de sang de la Cosa nostra, est morte mercredi 13 avril à l’âge de 87 ans. Elle laisse un héritage artistique et politique important.

Dans une exposition aussi réjouissante qu’émouvante, le Mamac de Nice met en avant l’œuvre humaniste et immense de l’artiste roumain.

Apogée du néoréalisme, le film que le maître italien préférait ressort en salle, soixante ans après une violente campagne politique qui avait saboté sa sortie.

La série de l’humoriste américain Larry David, dans laquelle il joue son propre rôle, revient pour une onzième saison attendue, à coups d’impros et de guest stars.

S’inscrivant dans un mouvement global de réexamen de l’histoire artistique, le Mamac de Nice revisite Pop Art américain et Nouveau Réalisme français en propulsant sur le devant de la scène les contributions de la moitié de l’humanité.

Le nouvelle revue d’architecture explore, via des textes d’analyse ou de fiction, toutes les manières de «construire le monde».

Derniers jours pour découvrir à la Cité de l’architecture la collection Albert Kahn, qui entraîne le visiteur dans une dérive parisienne, entre événements forts et vie quotidienne, à la rencontre d’une ville engloutie par le siècle.

Pour l’architecte français Christophe Hut, la participation avec les futurs habitants est une nécessité. En engageant une relation en amont, et non suite à l’idée du concepteur, les projets répondront mieux à leurs attentes et leurs désirs.