L’exposition italienne, annulée l’an dernier, s’interroge sur le vivre-ensemble, même avec des formes non humaines. Malgré des mises en scène parfois difficiles et alambiquées, certaines installations offrent une émotion rassurante.

A la fin de la Première Guerre mondiale, la série des Nus crée le scandale dès le vernissage de la seule exposition qui sera consacrée à l’artiste italien de son vivant. Un siècle plus tard, les toiles s’arrachent à des prix exorbitants.

Huit films de la documentariste italienne sont diffusés gratuitement, jusqu’au 19 mars, sur la plateforme de streaming Another Screen.

A l’écart des restrictions françaises, la Villa Paloma de la principauté permet de renouer avec l’expérience muséale en mettant en lumière l’artiste japonais, orchestrateur de rencontres plastiques incongrues et poétiques.

Refusé par l’église pour laquelle elle fut peinte, «la Mort de la Vierge», dernier grand tableau romain de Caravage, fit scandale. Rachetée par le duc de Mantoue, la toile est aujourd’hui considérée comme un chef-d'œuvre et un manifeste.

Des Mésopotamiens aux Lumières en passant la Chine impériale, l’ouvrage passionnant d’Alain Schnapp explore le rapport que chaque civilisation entretient avec les ruines, entre méditation, poésie et préservation.

Engagée, poétique mais tombée dans l’oubli pendant plusieurs décennies, celle qui fut la première femme italienne à devenir documentariste est morte à 93 ans.

Giovanni Donfrancesco laisse la parole, dans un documentaire fort et sans détour, à un ancien membre d’un bataillon mussolinien.

Héritier de la beauté, du charisme et du goût du risque d’Errol Flynn, ce père qu’il a peu connu, l’acteur, play-boy et photoreporter, notamment au Vietnam, disparut en avril 1970 au Cambodge et fut déclaré mort en 1984, sans que sa volatilisation ait été élucidée.

Avec «Ici mieux qu’en face», l’artiste française investit la collection permanente du Petit Palais dans un dialogue poétique avec les œuvres et les siècles.

Organisée en juin 1976 au parc Lambro par la revue italienne «Re Nudo», la grande fête alternative a tourné au désastre à cause des violentes tensions entre les différentes factions d’extrême gauche, préfigurant les luttes sociales et contestataires du Movimento del 77.

Tous les samedis, «Libération» s’enfonce en détective de l’impossible dans les arcanes d’une obsession chantée, peinte ou filmée. Cette semaine : la Botte vante sa cuisine sur tous les airs pop.

A Saint-Paul-de-Vence, la Fondation Maeght accueille une exposition du peintre, sommité de la figuration narrative, qui a porté un regard acéré sur la société à travers un filtre monochrome.

Au musée Maillol, à Paris, une exposition met en lumière l’univers fascinant de l’art spirite avec pour guides les figures centrales de trois peintres du bassin minier du Pas-de-Calais : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin.

Panorama de quelques sites mythiques qui ont galvanisé les artistes. Aujourd’hui, les ateliers du peintre et graveur italien à Bologne et à Grizzana, contemplés vingt-cinq ans après sa mort dans toute leur lumière par le photographe, natif de la même région.

Le peintre a puisé son goût du monochrome et de l’infini depuis les plages azuréennes de sa jeunesse avec ses amis Claude Pascal et Arman.

Panorama de quelques sites mythiques qui ont galvanisé les artistes. Ce lundi, le Grand Hotel Excelsior Vittoria, à Sorrente, où le ténor italien a passé les derniers mois de sa vie, en 1921, et où Lucio Dalla a composé en 1986 le tube qui lui rend hommage.

[Série voyages inspirés : en attendant de reprendre à notre tour la route de vacances plus ou moins lointaines, «Libération» raconte de fameux périples d'artistes] A l’été 1953, le peintre français s’engage dans un voyage fou en Italie avec femme, enfants et sa future maîtresse. La Sicile et les temples grecs qu’elle abrite le marqueront si profondément qu’il en composera, à son retour en Provence, des paysages parmi les plus intenses de son œuvre.

Les «décors lumineux» de l’artiste-inventeur, qui enchantèrent l’Opéra de Monte-Carlo au début du XXe siècle, renaissent à la Villa Paloma.

A Nice, une exposition met en lumière un terrain d’expérimentation indispensable pour comprendre l’œuvre picturale de l’artiste, qui prit sur le tard ses distances avec ce versant pourtant fécond de sa pratique.

La styliste et mécène a inauguré son nouvel espace parisien dans le XIIIe avec une expo sur le thème de la hardiesse, composée d’œuvres issues de sa riche collection, entamée en 1983.

Le héros narcissique et oisif de «Curb Your Enthusiasm» n’a rien perdu de son mordant, bien au contraire, dans cette 10e saison post-MeToo.

Au musée des beaux-arts de Lyon, une exposition didactique et érudite déploie ce motif fascinant qui traverse toute l’histoire de l’art, de la peinture à la photo et permet notamment d’appréhender, par le biais d’études et de dessins, l’élaboration d’œuvres en train de se faire.

Confrontant des modèles antiques et leurs variations contemporaines, l’exposition du palais des Beaux-Arts réactualise l’intérêt pour cette pratique à l’heure de la duplication numérique.

L’essai de l’historien de l’art, paru en 1954 et traduit en français, étudie l’évolution des images sacrées dans la religion chrétienne.

Pionnière de l’art relationnel en Italie, l’artiste Sarde, décédée en 2013, est à l’honneur à Rome, mais aussi à l'Institut culturel italien, à Paris, avec une passionnante rétrospective de ses œuvres, entre tradition millénaire et avant-garde.

Puisant dans les riches archives de l’Imec, l’artiste recompose des histoires où se côtoient une recette de cuisine notée par Duras et la carte orange de Derrida.

Un livre rassemble les clichés de l’Italien qui a arpenté et fixé les constructions éphémères de la révolution des parapluies à Hongkong.

Inaugurée en 1851, la nécropole de Gênes, véritable musée à ciel ouvert, regorge de somptueuses sculptures de tous styles où prévaut le réalisme doloriste, très prisé à l’époque. Promenade dans ce dédale des vanités bourgeoises où les sépultures prolétaires n’occupent qu’une portion congrue.

Primé au Festival international du livre d’art et du film, l’ouvrage d’un collectif d’artistes italiens met en lumière les ruines de notre modernité.

La Cité des Doges réunit 25 œuvres du maître des «vedute». L’occasion également de (re)découvrir les peintures de plusieurs de ses contemporains.

A Paris, une exposition poétique et politique consacrée au peintre et écrivain italien rappelle l’histoire des opposants au régime fasciste forcés à l’exil dans des lieux reculés.

Poète, peintre, cinéaste, père du lettrisme : le Roumain fait l’objet d’une fourmillante rétrospective au centre Pompidou et en galerie parisienne.

Dans «The Strange Order of Things», à la fois livre et expo de collages, de dessins, de céramiques ou de tapis, la star de Memphis réfléchit sur la généalogie des objets.

Plantant au milieu de situations réelles un imposant dispositif photographique, l’Italien de l’agence Magnum brouille les frontières entre reportage, théâtre et peinture. Le Bal, à Paris, expose six séries de ses clichés.

Un bel ouvrage dresse un inventaire subjectif des habitations construites depuis les années 50 dans le Salento, en Italie. Un mélange de styles et d’influences volontiers excentriques.

Erudit et drôle, le court ouvrage de Jérémie Koering pointe la présence d’un pénis caché dans la broderie de la victime du tableau «les Tricheurs».

A l’hôtel Biron, une exposition dévoile la quasi-totalité des dessins découpés du sculpteur. Une pratique novatrice pour son époque, à laquelle l’artiste s’adonnera durant toute sa carrière, dans sa quête pour saisir le mouvement des corps dénudés.

Architecte mésestimé mais dessinateur génial, cet érudit mort en 1826 fait l’objet d’une rétrospective au Petit Palais. A travers 150 dessins, une plongée voluptueuse dans un univers entre fantaisie et académisme, où corps, nature et édifice fusionnent.