Précédé de la rumeur d’une bataille d’enchérissement à simple lecture du scénario original, cette fiction horrifique dans le pur style Stephen King sur des disparitions d’enfants, est le film de genre à ne pas manquer en ce moment.

Après Jean-Claude Barny, c’est au tour du réalisateur algérien Abdenour Zahzah de livrer une version sobre et élégante, mais elle aussi incomplète, d’un homme dont l’existence déborde largement les murs de l’asile.

Ce mardi 22 juillet, le directeur artistique du festival, Alberto Barbera, a annoncé les films sélectionnés pour l’événement qui aura lieu du 27 août au 6 septembre. Trois films français seront notamment en compétition.

La trilogie «Mektoub, My Love» est restée sans suite, l'opus 2 n’étant jamais sorti après une projection fracassante à Cannes. Le troisième épisode sera projeté en avant-première cet été en compétition dans le rendez-vous cinéphile suisse.

L’ego trip fanfaron de l’acteur-starlette, sorte d’introspection sur son explosion médiatique, est consternant voire glauque.

Récit des doutes et désirs d’une adolescente en butte aux interdits, le premier film de la «Trilogie d’Oslo» du cinéaste norvégien peine à décoller.

Entre autofiction et narration obsessionnelle, la cinéaste filme le road-trip chaotique d’une famille prise dans le flux nerveux du tourisme de masse en Sardaigne.

Le choix du Québécois, qui sera chargé de remettre cette lucrative boutique au goût du jour, illustre la difficulté pour ce type de réalisateur haut de gamme à trouver d’autres débouchés à leurs ambitions que les remakes et les franchises.

Malgré des forces graphiques sidérantes, le premier film d’animation de Mailys Vallade et Liane-Cho Han, une adaptation du roman d’Amélie Nothomb, atténue la noirceur et l’humour de la romancière belge.

La comédienne et réalisatrice française a joué deux fois la pièce «la Blessure et la Soif» et s’est répandue sur l’évidence pour elle à se produire dans le pays ayant agressé l’Ukraine.

A peine sauvée par l’interprétation de l’acteur, la chronique guindée des derniers jours du neurologue s’appesantit sur une discussion imaginaire avec l’écrivain C. S. Lewis.

Meubles, instruments de musique, cravates, têtes de cerfs empaillées… Des centaines d’objets ayant appartenu au cinéaste et artiste américain, mort en janvier, seront proposés à la vente le 18 juin, sur Internet et à Beverly Hills.

Le jury de la 78e édition, présidé par Juliette Binoche, a accouché d’un palmarès mêlant gestes forts et lots de consolation, et récompensé le cinéaste iranien, réalisateur d’«Un simple accident».

Présent à Cannes, hors compétition, pour la première fois, le cinéaste sert une histoire de famille et de bons sentiments qui rêve d’un Paris pittoresque et gouailleur.

Monstre sous opium, femme-vampire… Le cinéaste chinois raconte l’errance d’un homme à travers un siècle de songes, dans une société où plus personne ne sait rêver. Renversant.

Chaque jour à Cannes, une personnalité se raconte à travers ses films adorés ou détestés.

Contre-portrait de la ville loin de sa légende rutilante, le premier long métrage de Lloyd Lee Choi suit un livreur à vélo dans la frénésie urbaine.

Le cinéaste iranien, incarcéré plusieurs mois à la prison d’Evin, revient à Cannes en compétition avec «Un simple accident». Malgré les pressions, il continue de tourner dans la clandestinité et refuse de quitter son pays.

Servie par un excellent casting, la comédie grinçante imagine un jeune étudiant ex-prolo devenu agent de paix entre des bourgeois et leurs employés.

Dans son nouveau film tourné à sa sortie de prison, l’Iranien, figure éminente de la dissidence, raconte la relation entre une victime et son bourreau, lors d’une virée en van. Un règlement de comptes sans détour avec le régime.

Dans son très attendu troisième long métrage, quatre ans après la palme «Titane», Julia Ducournau tire la corde de son fétichisme doloriste, exploitant au passage les ravages des épidémies de sida et d’héroïne. Nul.

Chaque jour à Cannes, une personnalité se raconte à travers ses films adorés ou détestés.

Evocation laborieuse de l’admiration portée à l’écrivain et dramaturge, le biopic de Sylvain Chomet reste fidèle à ses obsessions passéistes.

Le premier long métrage de Harry Lighton suit la relation de domination entre un jeune homme timide et le chef d’un gang de motards.

Le film de la Japonaise Chie Hayakawa sur l’isolement rêveur d’une enfant de 11 ans confrontée à la maladie de son père ne dévie pas du chemin qu’il s’est soigneusement tracé.

Déambulation d’un jeune paumé qui en croise d’autres dans une station de sports d’hiver, le film très réussi du trio Anton ­Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon trouve le parfait équilibre entre drôlerie et dépression.

Crise existentielle lourdaude sur fond de braquage gaucho raté, la fable animée du Québécois Félix Dufour-Laperrière prend des airs de sermon.

Du début du XXe siècle à nos jours, l’Allemande  Mascha Schilinski imagine les existences lamentables de quatre filles vivant dans une ferme.

Actuellement en promo au Festival, l‘acteur et producteur se démultiplie pour assurer le succès du huitième et dernier volet de «Mission : Impossible».

Chaque jour à Cannes, une personnalité se raconte à travers ses films adorés ou détestés.

Chaque jour à Cannes, une personnalité se raconte à travers ses films adorés ou détestés.

Peu inventif mais exhaustif, un documentaire, disponible aussi sur Arte, retrace le parcours de l’Ukrainien, clown-businessman avisé devenu chef de guerre.

Chaque jour à Cannes, une personnalité se raconte à travers ses films adorés ou détestés.

Premières émotions cinéphiles, révolution MeToo… A quelques jours de la cérémonie d’ouverture, rencontre avec l’actrice multiprimée, qui a construit une carrière internationale intimement liée au Festival.

Coup marketing malin, les messages de prévention récités par la voix française de Tom Cruise avant la sortie de l’ultime volet de la saga «Mission : impossible» sont aussi le symptôme du triomphe de la promo partout, tout le temps.

Le cinéaste tunisien revient sur une attaque jihadiste visant de jeunes bergers, qui a bouleversé son pays en 2015, à travers une dramaturgie ténue et un casting criant de vérité.

Will Seefried prend pour sujet central une cruelle méthode de conversion du XXe siècle, qu’il fait endosser par un médecin gay traversé par la haine de soi. Un parti pris aussi absurde qu’incompréhensible.

Deux mois après la catastrophique rencontre entre les dirigeants américain et ukrainien, leur échange lors des funérailles du pape surjoue la franchise et la mansuétude.

Entre complots et fiestas partouzardes, la série sur le chef-espion napoléonien Antonin Carême, incarné par un Benjamin Voisin en pop star new wave, nous gave d’intrigues superficielles.

Ressorti des limbes du ciné espagnol des années 80, le curieux film restauré sur un jeune charbonnier et braconnier témoigne de la fin d’un monde rural.