Aujourd’hui, on fait nos adieux à la Croisette et à cette 77e édition du Festival de Cannes sur le verdict du jury présidé par Greta Gerwig, on revient en images sur la quinzaine et nos découvertes. Et on vous dit à l’année prochaine.

Récompensé par la Palme d’or, le film du cinéaste américain, bourré d’énergie et porté par la formidable Mikey Madison, sur une jeune travailleuse du sexe tentant de s’extirper de sa condition par un mariage fortuné ravit.

Rencontre avec le cinéaste iranien Prix spécial du jury avec «les Graines du figuier sauvage», très critique envers le régime. Celui qui fait «du cinéma clandestin depuis vingt ans» raconte la genèse et la création contrainte du film.

Aujourd’hui, la compétition termine en fanfare, sans coups de chaud mais avec un gros coup : la présentation d’une charge très critique envers le régime iranien avec «les Graines du figuier sauvage», en présence du cinéaste exilé.

Dans le sillage de Kiarostami, les cinéastes de la république islamiste s’imposent à Cannes depuis près de trente ans, malgré la censure et la répression du régime des mollahs.

Avant la cérémonie de clôture du 77e Festival samedi et le verdict du jury présidé par Greta Gerwig, la team culture dresse son palmarès idéal, parce qu’on a bien le droit de rêver.

Aujourd’hui, on s’enflamme pour la belle surprise qu’est «l’Amour ouf», on s’immerge dans le merveilleux film d’animation «Flow», et on interroge la brillante cinéaste indienne installée en France.

Sans jamais s’appuyer sur une voix off ou un habituel anthropomorphisme, le long métrage d’animation du cinéaste letton Gints Zilbalodis, sur des animaux en pleine exploration après un déluge, stupéfie par sa maîtrise et sa hauteur de vue.

Aujourd’hui, l’équipe du film d’Artus sur le tapis rouge, des cinéastes aimés nous déçoivent et Paolo Sorrentino se vautre dans la pub de luxe.

L'Italien revient pour la septième fois en compétition avec une énorme machinerie sur la vie des riches et puissants, à l’esthétique de publicité et cofinancée par un grand couturier, nous gavant à l’idée que les nantis aussi ont une âme.

Aujourd’hui, la magie opère, et on aime (presque) tout ce qu’on voit et tout ça sans prendre de pilule magique.

Malgré sa singularité, le film de Chiang Wei Liang, jeune cinéaste taiwanais, sur un travailleur migrant exploité pousse un peu loin son pessimisme et son âpreté.

Aujourd’hui, tout le monde tape dans ses mains, Louise Courvoisier tape dans le plateau de fromage, Carson Lund tape dans une batte de base-ball et Edouard Limonov se tape la tête contre les murs.

S’inspirant du lieu et des gens de son enfance, la jeune cinéaste signe un premier film authentique et intelligent, chronique du milieu agricole, avec deux comédiens non professionnels fabuleux.

Aujourd’hui, des testaments pour Paul Schrader et Jean-Luc Godard, des rushes de souvenirs pour Jia Zhangke, une planche de salut pour Nicolas Cage et une virée mexicaine pas si enchantée pour Jacques Audiard.

Le film de l’Irlandais Lorcan Finnegan sur les déboires d’un Australien de retour sur son spot désormais tenu par des mascus violents, s’adapte parfaitement aux gesticulations d’un Cage martyrisé.

Dans le cadre somptueux du delta du Danube, soit à «Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde», Emanuel Parvu raconte, de manière parfois trop appuyée, le rejet par tout un village d’un jeune garçon surpris en train d’en embrasser un autre.

Aujourd’hui, incompréhension face au «Megalopolis» de Francis Ford Coppola et au «Kinds of Kindness» de Yórgos Lánthimos, éblouissement face à «la Belle de Gaza» de Yolande Zauberman, et rencontre avec le merveilleux et réservé Jesse Plemon

Persistant dans les provocations vaines et de plus en plus gratuites, le cinéaste explore les vicissitudes du monde à travers trois portraits de psychopathes, sans jamais nous intéresser au sort de ses personnages.

Aujourd’hui, on rentre dans le dur de la compétition, nos critiques ont leur premier coup de chaud et tombent sur leur premier os, Judith Godrèche invente un signe de ralliement #MeToo et la drag-queen Paloma crache sur «Bambi».

Le premier long métrage historique du cinéaste suit au plus près les pérégrinations d’une troupe de soldats de l’Union en 1862 dans les paysages du Montana. Un film beau et rêche à contre-courant des mythologies fondatrices de l’Amérique.

Dans un film à la mélancolie lumineuse, Thierry de Peretti fait le portrait d’une jeune photoreporter à la vie trop étroite, incarnée par Clara-Maria Laredo.

Au menu aujourd’hui : des légumes trop chers, une interview du papa de «Furiosa», le lancement de la compète et de nos portraits cannois.

Aujourd’hui, on interviewe la merveilleuse présidente du jury, on veut sauver de l’ego-trip le chien Messi, et surtout, on commence à voir des (bons) films.

Alors, grève ou pas grève ? La vague #MeToo déferlera-t-elle sur la Croisette ? Qui va survoler la compétition ? A la veille de l’ouverture du Festival, «Libération» fait le point sur tout ce qui fait l’actu de Cannes.

Electrisé par les rumeurs de révélations de scandales sexuels et la montée du mouvement social des précaires du milieu, le festival qui s’ouvre ce mardi s’annonce riche en revendications et soubresauts.

Comédie méta où quatre vedettes commentent leur propre rôle sur un tournage avec une autodérision de façade, le treizième film du cinéaste pastiche le star-system avec cynisme.

Portée par l’écriture d’Abi Morgan et par son casting, la série britannique met en scène les coulisses d’une émission d’investigation dans les années 50.

Le cinéaste laisse une œuvre d’une grande cohérence, empreinte de douceur et de révolte, où la dramaturgie se joue entre l’individu et le groupe ou les normes.

Le réalisateur, palme d’or 2008 avec «Entre les murs», aura toujours centré son cinéma sur des figures profondément humaines, en quête perpétuelle de leur place dans la société. Il est mort ce jeudi 25 avril.

Dans ce polar où un lycéen fuit la violence de son beau-père pour un groupe de mafieux, tout n’est qu’aboiements et gloubi-boulga de psychologie traumatique sans intérêt.

Les deux capitaines du festival, Thierry Frémeau et Iris Knobloch, ont annoncé ce jeudi 11 avril le menu des festivités de la 77e édition. Une surprise, de grands noms du cinéma et une compétition immersive sont attendus sur la croisette.

Maintes fois ressorti du placard eighties de l’octogénaire, enfin tourné et auto-produit en 2023, le nouveau film de l’Américain sera présenté en compétition à Cannes en mai. Un retour de flamme inespéré.

Porté par une interprétation sur le fil, le film suit de manière un peu lisse le périple sentimental d’une écrivaine en deuil.

Le récit d’un prof accusé de harcèlement par une élève, inspiré par le vécu du réalisateur Teddy Lussi-Modeste, apparaît comme une vengeance simpliste.

Film-dossier sur les ravages de la culture de l’huile de palme en Indonésie, le nouveau long métrage d’Edouard Bergeon dénonce les dérives et les ramifications de l’agrobusiness.

L’actrice-star tient bon face aux critiques assassines et à un public réprobateur face à la version de «Bérénice» qu’elle interprète seule dans la version de Castellucci. Faut-il s’en émouvoir et évoquer une «violence» insupportable ?

L’Anglais Jonathan Glazer a évoqué la «déshumanisation» en cours dans le conflit israélo-palestinien. Plus de 1000personnalités juives du cinéma l’accusent depuis d’avoir dressé une équivalence entre le génocide nazi et le conflit en cours.

En une vingtaine d’épisodes de mini-fictions animées, la jeune Emilie Tronche crayonne avec grâce le roman d’apprentissage d’un gamin de dix ans entre flirt et coup de blues.

Entre le champagne et les goodies hors de prix, l’équipe «Anatomie d’une chute» tremblera lors de l’ouverture de cinq enveloppes. La concurrence s’annonce féroce, notamment de la part d’«Oppenheimer» très bien placé dans les pronostics.