Fondateur de Shellac, Thomas Ordonneau évoque la difficulté de distribuer des films dans un marché ultraconcurrentiel, renforcé par un étau administratif qui freine la création de films indépendants.

Pour célébrer ses 20 ans, la société de production et de distribution de films, qui porte attention à la création émergente, sort un coffret rassemblant vingt titres de son catalogue.

Le film de Ken Loach dépeint un prolétariat anglais confronté à l’arrivée de réfugiés syriens. Une dose de complexité noyée dans un grand verre de bonté.

Après «Saint Omer» d’Alice Diop l’an dernier, c’est au tour de l’ancien journaliste de recevoir le prestigieux prix pour son documentaire sur les écosystèmes bouleversés par l’activité humaine.

Le réalisateur, figure d’un cinéma iranien insolent, et sa femme Vahideh Mohammadifar, ont été retrouvés mort chez eux samedi 14 octobre dans des circonstances encore floues.

Moitié du célèbre binôme amical dans «Jules et Jim» de François Truffaut en 1962, l’acteur, mort lundi 9 octobre à l’âge de 92 ans, a connu une suite de carrière plutôt discrète notamment au théâtre.

Yolande Moreau échoue à donner une identité à son film, toujours entre deux eaux.

Complexe dans ses films, sophistiquée dans ses propos, la cinéaste, palme d’or du dernier Festival de Cannes, a défrayé la chronique dans son bras de fer avec la ministre de la Culture. Son film sort mercredi en salles.

La cinéaste Justine Triet et la comédienne Sandra Hüller, révélée par «Toni Erdmann» évoquent un tournage où elles ont traqué le naturel et pourchassé les clichés, creusant le rapport de rivalité homme-femme au coeur du récit.

Ça fait 50 ans que «Libé» regarde le monde, mais comment le monde nous regarde-t-il ? Aujourd’hui, cinq artistes racontent leur rapport tumultueux au quotidien, entre soutien à une scène artistique exigeante et critiques acerbes .

Dans son film brillant, la cinéaste tente de percer la vérité d’une union désaccordée. Revue de films qui ont sondé les arcanes du couple.

Alors que les autorités cinématographiques empêchaient «Leila et ses frères» de sortir en Iran, son réalisateur a finalement été condamné à six mois de prison et à cinq ans d‘interdiction de tourner.

Porté par des personnages convaincants, le film détaille le combat d’une élève brillante pour sortir de sa condition.

Après leur rencontre avec les délégués des studios et des plateformes vendredi 4 août, les scénaristes en grève depuis début mai contre la précarisation du métier n’ont rien obtenu. La mobilisation se poursuit.

Synthèse de l’esprit MeToo et du mercantilisme malin, le film de Greta Gerwig ouvre une nouvelle autoroute pour la déclinaison des jouets du géant américain.

Musique, théâtre, cinéma… Icône populaire et artiste reconnue par ses pairs, l’Anglaise, loin de se résumer à l’état de muse de Gainsbourg, a su se réinventer avec brio tout au long de son existence.

La spectaculaire grève en cours outre-Atlantique fait tomber une lumière torve sur le soi-disant exemple de réussite hollywoodien. Et devrait inciter le cinéma français à ne pas l’imiter davantage.

Récalcitrant au concept d’adaptation, qu’il voyait comme une trahison artistique, l’écrivain avait toutefois collaboré avec Philip Kaufman, réalisateur de «l’Insoutenable Légèreté…»

Récit du retour de Roman Polanski et du photographe Ryszard Horowitz dans la ville polonaise de leur enfance meurtrie par le nazisme, ce docu est une déambulation hagarde sans idée de cinéma.

Le distributeur du film accuse la presse de l’avoir tué deux fois. Comme si les médias ne devaient servir que de passe-plat à tout et n’importe quoi au nom de la nécessité de soutenir un secteur en souffrance et en manque de public.

Outsider génial de la Nouvelle Vague, le cinéaste bousculait l’ordre établi avec des œuvres loufoques et inclassables. Il est mort vendredi à l’âge de 96 ans.

Alors que la ministre de la Culture continue de dénier toute validité à la réalisatrice palmée sur les dangers encourus par le cinéma français confronté aux plateformes, Maxime Saada est intervenu.

Le discours de la cinéaste aura fait resurgir les faux reproches faits à un certain cinéma financé avec «nos impôts». Mais le système de redistribution qu’elle défend reste la condition de la survie de notre «exception culturelle».

Joie ! Le jury du Festival a remis la palme d’or à Justine Triet pour le brillant «Anatomie d’une chute». Le grand prix va à «The Zone of Interest» de Jonathan Glazer. Deux films aux antipodes du rapport possible entre le cinéma et la vie.

Productrice en rage, réalisateur dont on ne sait s’il est génial ou débile, vociférations constantes… Le Coréen Kim Jee-woon filme un tournage au bord de l’implosion.

Chef de file de la chanson française pessimiste, le chanteur auvergnat était âgé de 71 ans.

Dans un film sans filtre, le cinéaste indien Kanu Behl met en scène l’agressivité d’une famille vivant dans un foyer exigu.

Interro ciné au bureau d’entrée du Palais des festivals avant de remettre les accréditations. Aujourd’hui, la comédienne Nadia Tereskiewicz à l’affiche de «Rosalie», réalisé par Stéphanie Di Giusto.

La nouvelle plateforme qui remplace HBO Max amalgame réalisateurs et scénaristes. Un écho outre-Atlantique d’une revendication de reconnaissance déjà portée par les artistes français.

Le long métrage de Tran Anh Hung célèbre la bonne chère et une jouissance domestique aux accents passéistes.

Un cinéaste part à la recherche de son comédien d’ami, disparu subitement lors d’un tournage. Avec mélancolie, Victor Erice plonge dans la fragilité humaine.

Dix ans après sa caméra d’or, le Singapourien Anthony Chen revient avec un triangle amoureux à la frontière sino-coréenne. Choupi mais oubliable.

Enchâssant fragments du quotidien et visions oniriques, le long métrage de João Salaviza et Renée Nader Messora sur la communauté krahô au Brésil trouve la bonne distance afin de raconter leur lutte pour survivre.

Dans un premier manifeste, le collectif Cut ! appelle l’industrie du cinéma à prendre à bras le corps la question environnementale, un chantier dantesque et en dissonance avec les rêves chromés de la célébrité.

Le Chinois Wei Shunjun livre un ersatz tarabiscoté et pas très efficace du «Memories of Murder» de Bong Joon-ho.

De facture classique, le film de Mohamed Kordofani observe avec sensibilité la relation d’entraide ambiguë qui se noue entre deux femmes dans le Soudan en crise de 2005.

Le Brésilien Kleber Mendonça Filho explore avec nostalgie les transformations de sa ville, Recife.

Le long métrage du cinéaste argentin Rodrigo Moreno met en scène un emballant projet : ne plus jamais travailler.

Interro ciné au bureau d’entrée du Palais des festivals avant de remettre les accréditations. Aujourd’hui, le césar du meilleur espoir masculin Bastien Bouillon.

Le documentaire de Nicolas Peduzzi suit un jeune psychiatre à l’humanité persistante dans un hôpital paupérisé.