Feu. Tout l’été, les cinq éléments revisités par des photographes. Aujourd’hui, Juan Manuel Castro Prieto, de l’agence VU, explore un Portugal ravagé par les flammes pour assister à la destruction et à la résurrection de ces terres devastées.

Terre. Tout l’été, les cinq éléments revisités par des photographes. Aujourd’hui, une série d’Aurore Bagarry qui traque de part et d’autre de la Manche la beauté colorée des formations géologiques.

Eau. Tout l’été, les cinq éléments revisités par des photographes. Aujourd’hui, les photos documentaires de Ludovic Carème dans les forêts de l’Etat de l’Acre, au Brésil.

Air. Tout l’été, les cinq éléments revisités par des photographes. Aujourd’hui, Matthieu Gafsou et son projet «Ether», une réflexion écologique autour des traces laissées dans le ciel par l’utilisation à outrance des avions.

Depuis 2013, la cinéaste s’intéresse au chimigramme, de la photographie expérimentale qui mêle peinture et photographie. Elle a rencontré son inventeur, Pierre Cordier, à Bruxelles où il enseigna et où elle étudia. Pour «Libé», elle commente quelques-uns de ces clichés. A voir à la galerie Sit Down à Paris (IIIe arrondissement).

La galerie les Douches consacre une expo à Hervé Guibert, écrivain et journaliste français (1955-1991). 60 tirages d'époque, pour la plupart inédits. Il les a pris à la fin des années 70 dans plusieurs musées de France et d'Italie. Les commissaires de l'exposition, Christine Guibert et Agathe Gaillard, commentent pour «Libération» quelques uns de ces clichés.

Science-fiction. Avec «Ascension», Monica Alcazar-Duarte poursuit sa série autour de la conquête de Mars et en explore cette fois-ci le versant scientifique.

Depuis 2010, Pascal Bastien se rend à Cap-d’Ail, près de Monaco, pour alimenter sa série «les Sentiments de l’été». Des instants de loisirs ou de farniente dans un cadre lumineux et intemporel.

Science-fiction. Dans sa série «Concrete Mirrors», le photographe David de Beyter utilise des paysages de la conquête spatiale et interroge leur obsolescence.

Héros. En 2010, le photographe Carmine Mauro Daprile mettait en scène des «cosplayers» déguisés en personnages de jeux vidéo ou de science-fiction, dans des lieux étranges et contrastés.

Antoine Bruy a sillonné la France, la Roumanie ou les Etats-Unis à la rencontre de ceux qui ont décidé d’abandonner les conforts de la vie moderne pour retourner à l’essentiel et vivre au plus près de la nature.

Comédie. Dans sa série «Ekaterina», le photographe Romain Mader se met en scène de façon tragicomique à la recherche de la «femme parfaite» et dénonce en filigrane le tourisme sexuel en Europe de l’Est.

L’artiste canadienne Kourtney Roy, passionnée de cinéma, a réalisé pour le collectif Tendance floue une série dans laquelle elle se met en scène immergée dans la campagne française.

Yan Morvan est né à Paris en 1954. Après des études de maths et de cinéma, il publie sa première photo dans «Libé» en 1974. De 1980 à 1988, il rejoint l’agence Sipa et devient correspondant permanent de l'hebdomadaire américain «Newsweek», pour lequel il suit les principaux conflits. D'avril 1981 jusqu'au 10 mai 1981, le photojournaliste couvre les affrontements tragiques qui secouent Londonderry en Irlande du Nord. Pour «Libération», Yan Morvan commente certains clichés de son reportage.

A l’occasion de la parution de la monographie de Jean-François Bauret aux éditions Contrejour, la galerie Sit Down (Paris IIIe) expose une quarantaine de ses photographies. Grand portraitiste, il est connu pour ses photos de Klaus Kinski, Nathalie Baye, Serge Gainsbourg, et sa série consacrée aux femmes enceintes. Il fût aussi le premier à photographier un homme nu pour une campagne publicitaire dans les années 60. Pour «Libé», le photographe-éditeur, Claude Nori, commente quelques-uns de ces clichés.

La Galerie Les Douches consacre au photographe américain, sa première exposition personnelle en France. Sous forme de rétrospective, elle retrace 50 ans de travail, du noir et blanc à la couleur, de reportages de rue à la commande publicitaire ou sportive et la prostitution. En bonus, une perle cinématographique, "The Church on Maxwell Street", film (1951) réalisé avec son compère Yasuhiro Ishimoto sur la rue qui a vu naître le blues de Chicago. Pour «Libération», il commente quelques-uns de ses clichés.

Gaëtane Girard photographie les ateliers depuis une dizaine d'années en France et en Europe, curieuse et fascinée par ceux qui s'engagent sur le chemin ardu de la création. Elle témoigne ainsi du processus de métamorphose, de la poésie des gestes, de l'engagement de l'artiste absorbé dans son travail. Pour «Libération», elle commente sa rencontre avec le plasticien Nicolas Darrot.

En 1978, à 14 ans, Carole Bellaïche décide de photographier ses camarades de classe, qu'elle met en scène comme au cinéma. Oubliées, les pellicules dorment pendant des années, et s'abîment. En consultant ses archives, la célèbre portraitiste en a retrouvé certains. Pour «Libération», elle commente quelques-uns de ses clichés.

En écho à l’exposition de la BNF «Paysage français», qui retrace trente ans de missions photographiques sur le territoire national, le musée Malraux (Muma), au Havre, expose une sélection de ses oeuvres issues de commandes publiques. Les clichés mettent en scène la ville reconstruite par Auguste Perret. Annette Haudiquet, directrice du musée et commissaire de l’exposition «Comme une histoire... Le Havre», visible jusqu’au 18 mars 2018, commente pour «Libération» certaines de ces photographies.

«Cette exposition aurait également pu s’intituler "la Douceur de Vivre"», souligne le scénariste Olivier Beer, à propos des clichés de Steven Rifkin présentés à la galerie parisienne Les Douches. Encore une fois, la directrice des lieux Françoise Morin a le don de faire découvrir de fabuleux talents souvent méconnus de ce côté-ci de l'Atlantique. Pour «Libération», Steven Rifkin commente quelques-unes de ses photographies. Jusqu'au 3 mars 2018, Les Douches - la Galerie, 5 rue Legouvé, 75010 Paris.

La photographe ne pouvait pas imaginer, en retrouvant l’ours de son enfance à quarante-neuf ans dans une foire à la brocante, l’enthousiasme que déclencheraient ces retrouvailles. Et, que cette petite histoire deviendrait un livre. Elle raconte sans le savoir comment de nombreux adultes, ici et ailleurs, gardent près d’eux l’ours de leur vie et que certains ont même inspiré des gens célèbres (Jean Paul Gaultier, Jane Goodall…).

Dragana Jurisic est née en Yougoslavie, elle avait 16 ans quand la guerre a éclaté. Depuis dix-sept ans, elle vit et travaille à Dublin. Pour tenter de retrouver un peu de son histoire familiale, elle est allée sur les traces de l'une de ses tantes. Cette série, «My Own Unknown» (Mon propre inconnu) est exposée au Centre culturel irlandais (Paris Ve), jusqu'au 7 janvier (fermé du 23 décembre au 1er janvier inclus).

Marc Melki a exposé, sous le titre «Exils intra muros, et si c'était vous ?», cinq années de travail. Le photographe a sollicité des personnalités pour dénoncer la situation des personnes sans-abris vivant dans la rue ou dans les bidonvilles. Ils ont pris leur place, le temps d'une image. Pour «Libération», il commente quelques-uns des clichés. Une rencontre avec l'auteur aura lieu le 14 décembre au Théâtre du rond point de 19h à 21h, pour la sortie de son livre : «Et si c'était vous ?», Ed. Actes Sud.

Depuis plus de trente ans, il arpente les terres du Trièves dans les Alpes où il s'est installé. C'est par amour pour la région et de ses habitants qu'il devient photographe. Pour «Libération», il commente quelques-uns de ses clichés issus de son livre : «Trièves, tournant de siècle» (Ed. Arnaud Bizalion). On peut les voir jusqu'au 11 novembre à l’Espace Giono, à Lalley, puis à Monestier de Clermont au centre social Le Granjou du 15 janvier au 28 février 2018. (www.breteau-photographe.com)

Tout l’été, «Libé» décline le thème du continent à travers le regard de 30 photographes émergents. Aujourd’hui, le travail de Fethi Sahraoui sur un camp de réfugiés à la frontière sud-ouest de l’Algérie.

Tout l’été, «Libé» décline le thème du continent à travers le regard de 30 photographes émergents. Aujourd’hui, le travail du Congolais Sammy Baloji sur l’exploitation des ressources de son pays.

Tout l’été «Libé» décline le thème du continent à travers le regard de 30 photographes émergents. Ce jeudi, le travail de la Française Céline Clanet en Laponie.

Evreux, 1982. Pendant quatre mois, le photographe suis Marco, Raynald, Michel, Eric, Boumé, Lionel, Titi, Denis, Alan, Jimmy, Bouboule et les autres. Cette série en noir et blanc avait été réalisée pour «la Dépêche d’Evreux». Pour «Libération», Gil Rigoulet commente quelques-uns de ces clichés.

Le festival photo de La Gacilly fait son apparition à La Chapelle-Gaceline (Morbihan), avec l'exposition d'Emanuele Scorcelletti, «Equus». Le photographe a posé son regard sur le monde des chevaux, qui font la notoriété du village, et a réalisé des «tableaux» d'une grande poésie grâce aux habitants, qui ont tous prêté leurs traits pour illustrer la relation homme-animal. Pour «Libération», il commente quelques-uns de ses clichés. Un voyage entre rêveries felliniennes et magie bretonne.

En près de 500 œuvres et 100 artistes, la Fondation Cartier pour l'art contemporain, à Paris, raconte la relation privilégiée entre la photographie et l'automobile depuis le XIXe siècle. Les deux commissaires, Xavier Barral et Philippe Séclier, explorent avec talent les liens entre deux inventions qui ont vu le jour à la même époque. Pour «Libération», Philippe Séclier commente quelques-uns de leurs choix.

Le photographe Keiichi Tahara (né en 1951 à Kyoto) est décédé le 6 juin. C’est lors de son installation en France, en 1972, qu’il décide de devenir photographe. Grand prix jeunes photographes à Arles il y a quarante ans, prix Nicéphore Niepce en 1988 et grand prix de la Ville de Paris en 1995, le Japonais dédiait ses photos en noir et blanc à la lumière. Depuis la fin des années 1980, il consacra également son travail autour d’installations lumineuses in situ. On lui doit aussi des portraits d'artistes.

Le photographe, récompensé en 1997 du premier prix World Press, a suivi pendant plus d’un mois des éleveurs et leurs troupeaux, entre le Burkina Faso et le Togo, en partenariat avec l’ONG Acting For Life. Il nous plonge dans le quotidien de ces nomades et des dangers qui pèsent sur eux. Pour «Libération», il commente quelques uns de ses clichés.

La Galerie IMMIX (Paris) propose une exposition réunissant quatre femmes artistes photographes autour de la représentation du corps, de l'intime et de l'intimité. Pour trois d'entre elles, il s'agit d'autoportraits : Niloufar Banisadr, Olga Caldas et Mamon Weiser, quand Anémone de Blicquy opte pour un portrait de l'intimité filial. Pour «Libération», elles expliquent leur démarche.

Dans une exposition intitulée «Abstractions», la galerie Les Douches présente une soixantaine de tirages argentiques d’époque d’une grande délicatesse de ce photographe américain, né en 1931 à Milwaukee, peu reconnu de ce côté de l'Atlantique. Il a été l'étudiant de Harry Callahan et Aaron Siskind à l'Institute of Design in Chicago. Il est décédé le 9 octobre 2014, laissant derrière lui une œuvre audacieuse et expérimentale, des compositions exclusivement en noir et blanc, entre réalité et abstraction.

Pour Corinne Mercadier, la photographie est «une preuve de l'existence de choses improbables». Son travail qui puise ses formes aux frontières de la sculpture, du dessin et de la danse est exposée actuellement à l'Abbaye de Jumièges (Seine Maritime). Pour «Libération», elle commente la confrontation de ces clichés avec les décors de ce lieu exceptionnel.

Le Tibet, «c'est un rêve d'adolescent», explique le photographe. Il s'est attaché à ce pays qu'il parcourt depuis de nombreuses années, devenu pour lui, «une sorte de drogue». En noir et blanc, parfois en couleurs selon les moments, il tente de nous faire partager son attachement à la culture tibétaine et à «ce peuple qui souffre dans un pays en pleine transformation, aujourd'hui menacé dans son identité.» Pour «Libération», il commente quelques-uns de ses clichés.

Depuis la catastrophe nucléaire de mars 2011, les photographes Carlos Ayesta et Guillaume Bression se sont rendus à de nombreuses reprises dans la région de Fukushima et tout particulièrement dans le «no man’s land» qui entoure le site accidenté. Aujourd'hui, ils recueillent les témoignages de ceux qui ont décidé de tourner la page, et d'autres qui rêvent d'y revenir. Pour «Libération», ils commentent quelques-uns de leurs clichés.

La photographe a fait du territoire son champ d’investigation, d’abord l'Auvergne, sa terre natale dans les années 90, puis dès 1999 le Moyen-Orient et l’Afrique de l’Est. A l’occasion de la sortie de son livre aux éditions Textuel, le Mucem (Marseille) lui consacre une exposition sur une partie de son travail, essentiellement en noir et blanc réalisé au Proche-Orient entre 1999 et 2014. Pour «Libération», elle commente quelques-uns de ses clichés.

Avec sa dernière série en noir et blanc, «New York Trees, Rocks & Clouds» (2014-2015), exposée à Paris, le photographe interroge la place et la temporalité de la nature dans le paysage urbain de sa ville. On y découvre des nuages, des arbres et des pierres que l’artiste a vus à New York, des clichés entre nature et architecture. Pour «Libération», il en commente quelques-uns. (Traduction Matthieu Jacquet)

Lauréate de l’Académie des Beaux-Arts en 2013, la photographe scrute depuis trois décennies la Chine à travers le prisme de son fidèle Leica. En réaction aux perpétuelles transformations de ces paysages, elle a décidé d'arrêter le temps et de saisir la vie quotidienne des habitants de certaines régions du nord-est de ce gigantesque pays au gré des saisons. Autant de tableaux inspirées des peintures traditionnelles chinoises. Pour «Libération», elle commente quelques-uns de ces clichés.