Très mondialisé, le marché de l’art contemporain dépend largement des foires internationales. Le Covid-19 pourrait bien changer la donne.

En retirant temporairement de son catalogue la fresque sudiste, HBO Max est taxée de censure comme si cet énorme succès historique n'était pas, depuis sa sortie, une œuvre aussi célébrée qu'ardemment contestée.

Chez Marian Goodman, à Paris, le peintre suisse octogénaire poursuit avec élégance son protocole géométrique édicté en 1966, fait d’empreintes colorées.

Jusqu’à la réouverture des salles de cinéma, de spectacle et d’exposition, «Libération» vous propose une sélection consommable à demeure.

…sans jamais penser à le demander ! L'autobiographie du cinéaste et comique américain, «Soit dit en passant», sort en France. L'auteur d'«Hannah et ses sœurs» se raconte dans un monologue ultra-narcissique entrecoupé de pages saignantes sur son ex-compagne Mia Farrow.

Rétrospective de Hassan Sharif, «père» de l’art conceptuel dans le Golfe, journal intime brodé de Billie Zangewa, originaire du Malawi, et peintures bravaches de la Finlandaise Anna Tuori.

Dans un film brillant, Sung-a Yoon suit la formation de Philippines, futures employées de maison à l’étranger. Un cursus où il s’agit moins de leur apprendre les tâches ménagères que de les préparer avec fatalisme aux violences et vexations à venir.

Gratuité pour les visiteurs de proximité, horaires décalés, jauge réduite : à Paris, Rodez et Grenoble, les directeurs d’institution muséale s’adaptent aux critères requis pour accueillir le public dans des conditions sanitaires optimales.

Les annonces d’Emmanuel Macron ont laissé de côté le secteur déjà fragile de l’art contemporain, déplore le président de sa fédération, qui désespère des efforts publics en faveur des rémunérations et de la programmation.

Le festival suisse de Nyon, face à la situation sanitaire, s’est converti en édition exclusivement en ligne. Une expérience qui a résonné avec le thème de quatre films marquants explorant l’enfermement.

La Française Marie Voignier a suivi trois Camerounaises venues en Chine faire des affaires dans un marché de grossistes en vêtements. Un «capitalisme de surproduction» décrit dans «Na China».

S’attachant à filmer au plus près les individus, la cinéaste suit la résistance de paysans martiniquais contre la monoculture et la pollution des bananeraies, dénonçant l’absurdité écologique à laquelle ils sont confrontés.

Chaque jour, «Libération» vous propose une sélection culturelle adaptée à la vie en confinement, en attendant la capitulation du Covid-19.

Chaque jour de la semaine, «Libération» vous propose une sélection culturelle adaptée à la vie en confinement, en attendant la capitulation du Covid-19.

Le Met propose une visite en ligne de sa grande expo consacrée au versatile Gerhard Richter.

Chaque jour de la semaine, «Libération» vous propose une sélection culturelle adaptée à la vie en confinement, en attendant la capitulation du Covid-19.

Relayées sur le site de la récente foire ArtBasel Hongkong, les visites en ligne des galeries sont amenées à humaniser leurs expositions à travers l’intervention de commissaires ou d’ajouts musicaux et poétiques.

Expérience inédite, le confinement stratosphérise les familles. La preuve avec ce journal de bord d'une journaliste de «Libé», à la tête d'un équipage de trois enfants.

Chaque jour de la semaine, «Libé» vous propose une sélection adaptée à la vie en confinement, en attendant la capitulation du Covid-19.

Chaque jour de la semaine, «Libération» vous propose une sélection culturelle adaptée à la vie en confinement, en attendant la capitulation de Covid-19.

Selon la Fédération nationale des cinémas, l'interdiction de rassemblements de plus de cent personnes annoncée par Edouard Philippe s'appliquerait salle par salle, permettant à celles-ci de rester ouvertes en limitant les jauges.

Lorcan Finnegan filme un jeune couple coincé dans un lotissement angoissant qui évoque l’ennui pavillonnaire, mais la satire tombe à plat.

Croquis, photos, textes et reconstitutions documentaires : l’Institut Giacometti fait revivre les œuvres de jeunesse détruites par le sculpteur suisse.

La première grande rétrospective à Paris de l’artiste peintre alterne portraits hyperréalistes et prudes d’icônes féminines et leurs versions nettement plus insolentes et délurées.

Malgré le sacre des «Misérables» de Ladj Ly, un palmarès ramasse-tout et le remue-ménage en coulisse, la cérémonie 2020 a exposé les profondes divisions du cinéma français et s’est complu dans les recettes d’une formule essorée, tout juste rompue par la vague de départs scandalisés à l’annonce du prix décerné à Polanski.

Inspiré d’une enquête publiée en 2016 dans le «New York Times», le passionnant film de Todd Haynes raconte le combat d’un avocat contre la pollution aquatique d’un géant américain de l’industrie chimique.

Avec «Dark Waters», l’esthète Todd Haynes surprend dans le registre du film d’enquête tiré de faits réels. Une histoire de pollution industrielle, de lanceur d’alerte et de bras de fer avec le pouvoir. Rencontre avec le cinéaste américain qui revient sur ce projet et les modèles qui l’ont inspiré.

De la simple signature à l’autoportrait, l’exposition didactique du Louvre retrace l’évolution progressive des créateurs vers l’affirmation de soi et d’un savoir-faire.

Salué pour avoir inscrit un scénariste victime du maccarthysme au générique de «Spartacus», la star a souvent utilisé sa casquette de producteur à des fins engagées.

Aux Pays-Bas, le festival international du film, défricheur et pléthorique, a permis de découvrir le très social «El año del descubrimiento» de Luis López Carrasco, et le très intimiste «The Cloud in Her Room», de Zheng Lu Xinyuan, lauréat du Tiger Award de cette 49e édition.

En donnant la parole aux ouvriers de sa région, le réalisateur espagnol d’«El año del descubrimiento» a cherché les raisons qui ont conduit à l’effondrement et à la désindustrialisation de son pays.

Le chef-d’œuvre abrasif «Uncut Gems» des frères Safdie débarque vendredi prochain sur Netflix. Le duo de surdoués new-yorkais raconte à «Libé» l’envers frénétique du «Diamond District» à Manhattan, décor du film, l’apport capital du comédien Adam Sandler et la quantité démente de fétiches clinquants nécessaires à sa réalisation.

Evoquant le coup d’Etat sanglant au Guatemala en 1982, Jayro Bustamante tente de mêler réel et fantastique autour d’un militaire rattrapé par ses fantômes.

Dans l’art, les médias, le jeu vidéo ou les séries, la représentation des foules est en constante évolution. A l’occasion du festival pluridisciplinaire Hors-Pistes, organisé au centre Pompidou et axé cette année sur «le peuple des images», le philosophe Mathieu Potte-Bonneville décrypte ces enjeux politiques et esthétiques.

L’historienne Ariane Fennetaux nous dévoile la vie des femmes à travers la poche détachable. Souvent cachée sous les jupes, elle était bien plus qu’un accessoire de mode, à une époque où la gent féminine n’avait pas le droit à la propriété.

Le biopic consacré à la compagne de Léon Blum, consternant tant sur le fond que la forme, est censé s’inspirer du livre de l’historienne Dominique Missika.

A Paris, la galerie David Zwirner propose un superbe parcours rétrospectif sur trente ans des œuvres de l’artiste minimaliste.

Rencontré peu avant la sortie de son dernier film, Corneliu Porumboiu détaille la façon dont il se laisse gagner par son histoire pour en dessiner les contours.

Premier long métrage d’Alaa Eddine Aljem, ce beau conte ubuesque narre les péripéties d’un voleur dont le butin enterré a été recouvert par un mausolée.

A travers une sélection drastique, en vingt coups de cœur et par ordre chronologique, retour sur une année de films qui ont marqué nos critiques.