De Sergueï Eisenstein à Matisse en passant par Charlie Chaplin… Quatre expositions à Metz, Nantes, Nice et Rouen dressent des passerelles entre les histoires du cinéma et de l’avant-garde artistique, toutes deux mues par une passion partagée pour la vitesse, le progrès et le mouvement.

Après dix ans d’absence, le cinéaste palestinien réalise une comédie grinçante, en forme de jeu de miroirs entre son pays et l’Occident.

Le festival nantais des Trois Continents, qui vient de s’achever, a mis en lumière un vaste éventail de films conçus des années 20 à nos jours. Une mine de trésors d’inventivité, souvent peu diffusés et tombés dans l’oubli, qui rappellent l’ancienneté des enjeux de représentation.

Inventeure du concept de «male gaze», qui théorise le fait que le cinéma est conçu quasi exclusivement selon une perspective d’homme hétérosexuel, imposant aux spectateurs une vision du monde purement masculine, la cinéaste et féministe britannique, qui prône l’avènement d’un «regard féminin», poursuit sa déconstruction de l’industrie du film et décrypte, dans un ouvrage de 1996 enfin traduit en français, les liens entre marchandise et image du corps.

A Paris, la plasticienne évoque les exclus de la société à travers sa série «Sleeping Songs», faite de sculptures en tissu, et présente sa première vidéo.

A la faveur des 50 ans du premier alunissage, le musée parisien se contente de présenter un fourre-tout déroutant et informe d’images et d’œuvres mettant l’astre en scène.

Une exposition passionnante au centre Pompidou explore, dans une approche métaphorique et esthétique, la façon dont l’invention de la préhistoire et sa représentation ont infusé l’art contemporain. L’occasion d’une réflexion vertigineuse sur l’apparition de l’homme et sa fin à venir, qui met à l’épreuve notre rapport au temps.

Johnny Ma se borne à peaufiner ses cadrages et jongler avec les artifices du cinéma de genre pour narrer le combat d’une femme qui veut sauver de la destruction son théâtre de quartier.

Déambulation hantée au centre Pompidou, à Paris : l’artiste y propose un voyage à travers une cinquantaine de jalons de son œuvre et à la rencontre d’une foule de visages, où se reflète une expérience humaine universelle.

Tentative de lecture du film de Roman Polanski, fresque prestigieuse sur l’affaire Dreyfus, dans le contexte d’un nouveau scandale à son encontre.

Au musée Zadkine, une exposition invite à explorer un monde invisible et à se défaire des séparations entre l’homme, l’arbre et l’animal.

Le spectacle de la Danoise Mette Ingvartsen enchaîne, non sans faiblesses, les tableaux de groupe en clair-obscur.

Révélation du film de Marco Bellocchio, l’acteur italien, jusqu’ici peu connu en France, incarne le mafieux repenti avec charisme et truculence. Rencontre.

Le cinéaste italien détaille les raisons qui l’ont amené à réaliser un biopic du parrain qui collabora avec le juge Falcone.

Le manque de sa fille, la paume de Patrice Chéreau, la hache de l’«Amour fou»… La comédienne se raconte avec finesse et légèreté dans un livre de souvenirs.

Transposant le roman de Jack London dans l’effervescence sociale du XXe siècle à Naples, Pietro Marcello réussit une adaptation audacieuse autour de l’histoire d’un gâchis, celui d’un marin qui, s’acharnant à devenir écrivain, finit par trahir ses origines.

Simone Subal, 45 ans, New-Yorkaise née en Autriche, a ouvert sa galerie à Manhattan en 2011. En 2017, elle a initié «Condo New York», un programme d’échange annuel entre galeries internationales.

Marcel Fleiss, 85 ans, fondateur de la galerie 1900-2000, spécialisée dans le second marché surréaliste et moderne, a jadis siégé au comité de sélection de la Fiac.

La Foire internationale d’art contemporain est un rendez-vous de plus en plus sélectif. A l’occasion de l’édition 2019, qui commence jeudi, rencontre avec deux galeristes : le premier est un habitué des lieux, la seconde s’apprête à y faire ses débuts.

Depuis sa première présentation, en septembre, le film de Todd Phillips a été vivement critiqué pour la dangerosité de son traitement du héros psychopathe, jugé trop léger.

Au centre Pompidou-Metz, la rétrospective de l’Allemande met en avant son humour cruel teinté de surréalisme à travers performances, vidéos et sculptures.

Elégiaque et splendide, le premier film de la Franco-Sénégalaise Mati Diop suit le destin d’une jeune Dakaroise en lutte contre les pressions politiques, sociales et religieuses du pays, qui voit son amoureux secret s’embarquer pour un exil fatal.

Choisie par Mati Diop pour la bande originale de son film «Atlantique», la musicienne koweïtienne évoque sa cinéphilie et ses inspirations. Rencontre.

Le musée du Luxembourg propose une sélection d’œuvres du XVIIIe siècle où les noms les plus connus se perdent dans la masse des petits maîtres.

A Paris, une belle expo réunit des toiles figuratives issues de la collection Slijper. L’occasion de découvrir un aspect peu connu des recherches picturales du Hollandais, influencé par les mouvements du début du XXe siècle.

Sans se défaire de l’élégance et de la mélancolie qui teintent ses précédents films, James Gray poursuit son exploration des relations familiales dans une quête sidérale sidérante.

Artistes et spécialistes rendent hommage à l'immense photographe dont on a appris la mort ce mardi.

Dans un docu-fiction, Susana Nobre s’invite dans le foyer d’un couple de Lisboètes après l’arrivée de leur première fille.

L’acteur flamand, magistral, évoque son expérience en Irak avec de jeunes comédiens pour créer les séquences filmées de la pièce.

Célébré pour ses pièces documentaires, le Suisse Milo Rau revient avec une création mêlant l’action de la trilogie d’Eschyle et des témoignages d’Irakiens filmés in situ. Une interrogation mélancolique sur le pouvoir effectif du théâtre face à l’horreur.

Dans une belle exposition collective et thématique, le Mucem explore l’insularité comme support à la création, entre fascination, réclusion et prise de conscience écologique.

Souvent issue des équipes de conservation, ce «gestionnaire de risques» a la lourde tâche d’accompagner une œuvre lors d’un prêt et de son délicat transport, parfois à l’autre bout du monde.

Lav Diaz, dont le film futuriste, «Halte», sur un dictateur pervers, va être présenté aux Philippines, dénonce le déni mondial face à Duterte, Trump et consorts.

Alain Raoust signe un film mélancolique sur les idéaux et la désillusion, le temps d’un retour au village pour un job d’été à la déchetterie.

A la Friche la Belle de Mai, à Marseille, la plasticienne étudie l’imbrication de la vie professionnelle et de la sphère privée dans une magistrale installation immersive conçue in situ.

Avec «Vies de papier», spectacle de Benoît Faivre et Tommy Laszlo, une quête déclenchée par la découverte d’un album de photos aboutit à une méditation sur l’histoire.

Avec «l’Oiseau migrateur», spectacle jeune public gracieux, et «Laterna Magica», adaptation des mémoires de Bergman, le Suisse explore différentes facettes de l’enfance.

Le spectacle d’Alexandra Badea sur le massacre du 17 octobre 1961 est louable, mais enfonce trop de portes ouvertes.

Si l'expérience interactive d'Ontroerend Goed, critique de l'ultralibéralisme qui invite les spectateurs à miser ses jetons pour le bien d'un Etat, pâtit de sa facticité affichée, elle n'en recèle pas moins quelques enseignements psychologiques.