En adaptant «l’Odyssée», Christiane Jatahy se sert du mythe pour relire le présent. Sur scène, à l’écran et jusque dans le public, les comédiens racontent l’exil, du Brésil à la Syrie.

A Avignon, Célia Gondol et Nina Santes présentent en duo une performance sonore et chorégraphique. Une ode incantatoire qui conjugue féminisme et écologie.

Ecrite et mise en scène par Pascal Rambert, la pièce qui fait l'ouverture du grand raout de la cité des Papes, quoique excellemment interprétée, croule sous les poncifs historico-moralisateurs.

L’Argentin Benjamín Naishtat relate les mois d'avant la junte dans un thriller burlesque ponctué de scènes superbes, qui suit un avocat tortueux impliqué dans un crime.

Touchant et exaspérant, «la Femme de mon frère», premier film réalisé par la comédienne québécoise Monia Chokri, vaut pour la prestation hilarante de son actrice principale.

La Fondation Ricard accueille, dans un espace qui évoque autant les coulisses exposées que l’ambiance de fin de soirée, les installations et films oniriques de Marie Losier et Pauline Curnier Jardin.

Narrant l’histoire d’un prisonnier qui redevient sociable au contact d’un cheval sauvage, le premier long métrage de Laure de Clermont-Tonnerre survole son sujet et finit par ennuyer.

Avec des flics sur les dents, des hordes de zombies, des familles décomposées ou des cinéastes qui renvoient vers eux les caméras, l’édition 2019 a mis le feu un peu partout et s’est fait secouer par les plans cul de Kechiche.

Au terme d'une édition aussi prestigieuse que défricheuse, le 72e Festival de Cannes a rendu samedi soir un palmarès enthousiasmant et politique, distinguant nouveaux regards et signatures plus confirmées.

Enquête. Ciblé par la censure chinoise, le polar spleenétique de Zu Feng tourne à l’obsession macabre.

Le documentaire d’Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav suit, avec une distance juste, le guérisseur Médard dans un pays colonisé par le capitalisme.

Coffre. Le jeune Ukrainien Nariman Aliev réalise un road trip politico-filial dont les beaux paysages de campagne masquent mal un scénario sursignifiant.

Le cinéaste dévoilait mardi «Once upon a time... in Hollywood» en compétition à Cannes. Avec de superbes Brad Pitt et Leonardo DiCaprio, il y tient son chant d'amour pour un Hollywood perdu, mais pas jusqu'au bout, ruinant le tout dans un dernier mouvement révulsant.

Rebecca Zlotowski réalise un film d’apprentissage solaire autour de l’été de deux cousines. Une chronique de classe toute en légèreté.

Dans «Portrait de la jeune fille en feu», la réalisatrice scanne la naissance du désir entre une peintre et son modèle au XVIIIe siècle. Un très beau jeu de regards sur la condition féminine.

«Les Plus Belles Années d’une vie» réunit cinquante-trois ans après le couple Trintignant-Aimée. Somnolant.

Avec «le Lac aux oies sauvages», le cinéaste chinois agace par ses flots incessants d’effets visuels gratuits et son manque d’empathie.

L’Espagnol revient avec un beau film autobiographique mais sans narcissisme, sur le retour à la vie d’un cinéaste en panne d’inspiration et de désir.

Après le beau «Tesnota», Kantemir Balagov livre un deuxième film décevant inspiré du travail de Svetlana Alexievitch.

L’auteur de «Steak» et de «Réalité» signe un film tranchant, et souvent hilarant, sur un quadra paumé qui vire serial killer en revêtant un blouson.

La sortie du premier long métrage de Ryusuke Hamaguchi permet d’apprécier l’évolution stylistique du cinéaste japonais découvert à Cannes l’an dernier avec «Asako».

A Nyon, le festival international du film documentaire s’est penché sur la question de l’appartenance intime à un territoire, du splendide «Heimat…» de Thomas Heise, histoire de l’Allemagne du XXe siècle, au touchant «Norie» de Yuki Kawamura, autour de sa mère disparue.

Au Jeu de paume, la vidéaste et documentariste présente une sélection de films et de photos, et invite le spectateur à une plongée subtile et réelle dans l’histoire. Un parcours radical et obsessionnel qui rappelle que la mémoire n’est pas un héritage, mais un partage.

La Tate Modern consacre une superbe exposition à l’artiste germano-américaine qui, après avoir fui l’Allemagne nazie, avait fait du tissage du textile un terrain infini de métaphores et d’abstractions.

Le documentaire sur le photographe britannique star retrace sans originalité une vie passée auprès des plus grands.

La comédie parisienne sur des parents hésitant à mettre leur fils dans le public lasse par son trop-plein de clichés.

Le subtil premier film de l’Allemande Eva Trobisch suit le parcours social et psychologique d’une éditrice qui a subi un viol, réussissant à aborder le sujet de l’agression sexuelle sans pathos ni sensationnalisme.

La comédienne revient sur sa collaboration avec la cinéaste et réalisatrice de «Sans toit ni loi», dont on a appris la mort ce vendredi.

Le premier film solo de Claire Burger dépeint un homme largué par sa femme et qui se retrouve aux prises avec ses filles.

Passée par la finance et reconvertie dans l’histoire de l’art, la commissaire américaine de l’exposition d’Orsay a tenté de redonner une identité à ces modèles reléguées au second plan.

La réalisatrice de «M» explique comment elle a trouvé sa place sur le tournage de son film, dans le sillage d’un homme, de retour chez des ultra-orthodoxes dont il fut la victime.

Le film de Yolande Zauberman part de la rage d’un homme qui revient là où il fut violé enfant, à Bnei Brak, banlieue ultra-orthodoxe de Tel-Aviv. Et provoque d’extraordinaires réactions, à même de retisser des liens trahis.

Homme de télé comme du grand écran, le producteur innovant des mémorables collections «Tous les garçons et les filles de leur âge» et «les Années lycée», a révélé une génération d'auteurs et fait éclore de nombreux films.