Portrait coup-de-poing de l’éminente juge Ruth Bader Ginsburg, ce docu met en lumière son combat farouche pour l’égalité des sexes.

A Lausanne, une expo retrace toute la richesse et l’originalité du design novateur qui fut la griffe de l’école créée par Walter Gropius en 1919.

L’auteur et metteur en scène rend hommage à six figures qui ont marqué sa jeunesse dans les années 90 et sont mortes du sida. Touchant mais trop souvent bancal.

Autour d’un cuisinier japonais parti à Singapour à la recherche de ses origines, le film d’Eric Khoo laisse le spectateur sur sa faim.

Après le césarisé «Fatima», Philippe Faucon esquisse un portrait sensible de l’exil et de la solitude, dans les pas d’un ouvrier sénégalais formidablement interprété par Moustapha Mbengue.

Elle s'est livrée toute son œuvre à une joyeuse remise en question des limites de chaque médium (photo, peinture, sculpture...) qu'elle abordait avec la plus grande liberté.

En une douzaine de sculptures faites de fils tendus, l’art minimal de l’Américain mort en 2003 fait vaciller l’espace de la galerie Marian Goodman à Paris.

Avec ses sculptures boudinées et ses installations en papier mâché, le plasticien autrichien, mort en 2012, entendait sublimer le laid et le trivial. Son esprit malicieux et frondeur, qui fit beaucoup d’émules, trône au cœur de la magnifique rétrospective que lui consacre le centre Pompidou.

L’installation qui invoque la mythique soirée new-yorkaise est le point d’orgue de l’expo de Martin Beck, artiste fasciné par la dérive des utopies.

A Tours, la plasticienne présente une vaste installation composée de cactus et une série de toiles brodées à travers lesquelles elle dénonce la mainmise masculine dans l’art.

Au musée Picasso, une expo retrace à travers photos et archives la genèse et le parcours de l’emblématique fresque du peintre, exposée à Madrid depuis 1981.

Le cinéaste turc raconte à «Libération» la genèse de son nouveau long métrage et sa méthode de travail, mélange de dialogues très écrits et d’une mise en scène totalement improvisée.

Le superbe film de Nuri Bilge Ceylan, injustement reparti bredouille de Cannes, raconte l’enlisement d’un aspirant écrivain confronté aux erreurs de son père et aux doutes de la jeune génération turque.

Un essai fouillé retrace la carrière de la comédienne française la plus insaisissable.

Avec une ligne éditoriale furieusement engagée, la 72e édition a pris fait et cause pour des sujets de société. Bilan d’une saison en cinq points.

La Maison rouge, qui ferme fin octobre après quatorze ans d’audace, propose une ultime exposition planante sur le désir d’apesanteur.

Un décor mal adapté, des acteurs aux bras ballants, un manque de point de vue : la pièce de Racine montée par Chloé Dabert déçoit.

Malgré quelques jolies trouvailles scénographiques, l’ennui plane sur «Ovni(s)».

A la fois reconstitution d’un terrible fait divers et superbe manifeste, le premier volet des «Histoire(s) du théâtre» de Milo Rau démontre et interroge tous les potentiels de la tragédie, du mot et du jeu.

Le metteur en scène suisse a réuni quatre acteurs professionnels et deux amateurs dans sa pièce «La Reprise, Histoire(s) du théâtre», inspirée d'un sordide crime homophobe. Dépourvue de tout sensationnalisme, cette poignante tragédie est une magistrale démonstration de ce que peut le théâtre.

Après «2666», Julien Gosselin adapte cette année trois œuvres de Don DeLillo dans un marathon romanesquo-théâtral, avec en fil rouge la société américaine, son consumérisme à outrance et le rapport qu’elle entretient au monde. Les parties sont inégales, mais le tout est magistral.

Plus qu’une démonstration de force, «le Cercle» de Nacera Belaza, avec ses danseurs-spectres, ses lumières époustouflantes et ses amplifications folles, gagne à être scruté en détail.

Parcouru de références aux films policiers des années 80, le long métrage décalé de Quentin Dupieux relate l’interrogatoire kafkaïen d’un homme au mauvais endroit au mauvais moment.

Chez Marian Goodman, à Paris, la Britannique et l'Américaine déploient leurs monotypes.

Au centre Pompidou-Metz, une belle expo s’intéresse à une quarantaine de tandems d’artistes de la première moitié du XXe siècle dont les relations, fusionnelles ou étouffantes, ont illustré l’évolution des esthétiques et des mœurs de l’époque.

Graffitis mystérieux, diagrammes obscurs… l’écrivain et comédien allemand invite le lecteur à suivre l’itinéraire dessiné de sa pensée.

Bien que grinçante, la mise en scène de la pièce de Marivaux par Denis Podalydès en gomme la charge politique.

Dans ce docu à la gloire d’un bourg colombien, Catalina Mesa appuie un peu trop sur sa quête d’un «esprit féminin».

Au Centre culturel suisse, à Paris, la Néerlandaise déploie ses ensembles d’images évoquant le souvenir de sa tante défunte tandis qu’au Bal, elle réveille les spectres qui hantent l’ancienne salle de fête.

Diffusée à partir de ce soir sur Arte, cette excellente mini-série produite par la BBC relate la scandaleuse affaire Rochdale, l'un des faits divers les plus révoltants de l’Angleterre contemporaine.

Malgré son interdiction de tourner, l’Iranien Jafar Panahi signe son quatrième film en huit ans. Aux côtés de l’actrice Behnaz Jafari, il joue son propre rôle dans un beau road-trip truffé de plans en hommage à Abbas Kiarostami, son mentor disparu.

Messages de soutien à Trump, longues tirades zinzins… L’artiste mégalo, dont le huitième opus doit sortir ce vendredi, s’est fait l’apôtre incompréhensible du tout et rien.

Retour sur un festival marqué par une large propension à la citation, voire à l’autocitation… mais aussi par l’enfance vécue comme une tannée, l’amour envisagé comme une aventure à trois, ou des mises en scène visant l’immersion totale dans leur sujet.

Les choix du jury du Festival ont distingué bonnes intentions, indignations rhétoriques et cinéma convenu, reléguant celui de Jean-Luc Godard à l’hommage, avec une palme d’or spéciale, et délaissant nombre de beaux films de cette édition.

Adultes. Le cinéaste Michaël Dacheux dépeint avec justesse, notamment grâce à des comédiens pleins de fraîcheur, le parcours initiatique de deux jeunes gens après leur première idylle.

Dans un mélo classique et convaincant, Agnieszka Smoczynska évoque l’amnésie à rebours des usages, avec une héroïne qui se fout de retrouver sa vie.