Ni sensationnel ni mièvre, le documentaire de Kevin Macdonald peint généreusement le portrait de l’icone pop des années 80.

Histoire d’un trio amoureux malmené par une disparition, le film de Lee Chang-dong projette son postulat de thriller dans une médusante errance existentielle.

Casablanca. Meryem Benm’Barek réalise, en suivant le parcours de son héroïne enceinte et non mariée, un instantané de la société marocaine dans un film sobre, reflet de la violence sociale.

Complotiste. Film noir à la sauce pop, le troisième long de David Robert Mitchell déboulonne les mythes hollywoodiens sans maniérisme.

I & II. Le film en deux mouvements de Ryusuke Hamaguchi retrace l’itinéraire sentimental d’une jeune Japonaise à travers la figure du dédoublement.

Capitalisme. Guillaume Senez compose un film social autour d’un syndicaliste que Duris peine à incarner.

Narrant l’histoire d’un paysan bienveillant et corvéable dans l’Italie profonde, le film d’Alice Rohrwacher ne manque pas d’élégances.

Daech. Eva Husson perd son sujet brûlant entre scénario obscène et mise en scène clinquante.

Pilote. Le débutant Joe Penna signe un survival modeste et surprenant, porté par un Mads Mikkelsen parfait en rescapé d’un crash d’avion.

Avec son film de genre déconcertant, Ali Abbasi réinvente l’appel à la tolérance.

Le film d’Asghar Farhadi évoque avec méchanceté et lourdeur les tensions au sein d’une famille espagnole après la disparition d’un enfant.

Porté par la grâce incroyable de ses deux actrices, le film de Wanuri Kahiu questionne l’homophobie qui règne au Kenya.

«Le cinéma, c’est mort», vitupérait un retraité local égrenant toutes les séries démentes qu’il avale à longueur de temps libre. Cannes va tenter de prouver le contraire avec un festin de films qu’on est prié de regarder religieusement dans le noir. Survol en Uber-drone du programme 2018.

Juste et empathique, la mini-série de Philippe Faucon, diffusée sur Arte, suit le parcours militant et amoureux d’un homosexuel à travers trois périodes clés des droits LGBT.

A l’Orangerie, une expo démontre comment les chefs-d’œuvre de l’abstraction outre-Atlantique éclairent, dans les années 50, l’ultime série du peintre impressionniste.

En transposant la débâcle de 1940 à notre époque et à Marseille, le cinéaste allemand Christian Petzold crée une fiction hypnotique et troublante autour des errances de ses héros en fuite.

Sur fond de grogne des acteurs du cinéma indépendant, la ministre de la Culture Françoise Nyssen a détaillé ses pistes de réflexion.

Tout en envolées lyriques,le délégué général, qui avait annoncé du changement, a dévoilé jeudi une sélection aventureuse.

Huit ans après «Fantastic Mr. Fox», Wes Anderson revient avec une fable en stop-motion. Le film, ours d’argent du meilleur réalisateur à Berlin, est à la fois une épopée fantaisiste et un brûlot politique plein de mordant.

Star à seulement 44 ans, le Japonais prône une intervention minimale inspirée des lieux, comme le montre à la Fondation Cartier une expo fluide à travers maquettes, films et photos.

Deux cinéastes et une universitaire évoquent le rapport au travail et à la culture du cinéaste japonais.

Le metteur en scène et comédien britannique convie le spectateur muni d’un casque dans la tribu des hommes-chats. Poétique et immersif.

Le joyeux pourfendeur d'illusions est mort à 78 ans.

L’artiste Neïl Beloufa mélange avec délice thèmes et pistes dans un film loufoque.

La cinéaste chinoise, installée aux Etats-Unis, poursuit son exploration des plaines du Dakota du Sud, dont la culture et les figures nourrissent son travail et son casting.

Aux manettes du centre Pompidou-Metz, où elle a su diversifier le public et maintenir une bonne fréquentation, la commissaire de la dernière biennale de Lyon revendique l’expérimentation.

Au Palais de Tokyo, le plasticien franco-algérien sature le visiteur de sons et d’objets, pour dénoncer l’omniprésence de la propagande. Mais assure à l’art un rôle salvateur.

En réalisant «Occidental», son premier long métrage, Neïl Beloufa, habitué aux vidéos, a apprécié de se rajouter des «contraintes».

De l’esclavage à la ségrégation, cent ans d’histoire de la vie des Afro-Américains sont racontés à travers une splendide collection de poupées à Paris.

«Avant que nous disparaissions» imagine des envahisseurs aliens venus pour dérober ses concepts à l’humanité. Grinçant et poétique.

Annonçant sa prochaine tournée internationale, le power couple de la pop américaine a suscité l'émoi, mais essuie aussi le soupçon d'être allé chercher l'inspiration de son affiche dans un chef d’œuvre du cinéma africain, «Touki Bouki». «Libération» fait réagir la famille de son réalisateur, Djibril Diop Mambéty, mort en 1998.

La fondation d'entreprise des Galeries Lafayette, inaugurée dans un bâtiment signé Rem Koolhaas au cœur du Marais à Paris, privilégiera l'aide à la création artistique.

La directrice du musée d'art contemporain a été convoquée pour un entretien préalable à son licenciement, sur fond de changement de cap pour l'institution.

Passé par l’école d’Alexandre Sokourov, Kantemir Balagov évoque son initiation.

En charge depuis 2013 de Paris Musées, qui regroupe les lieux d’expos de la capitale, l’énarque allie dialogue et volontarisme.

Epoustouflante pièce après pièce, la sociétaire de la Comédie-Française, secrète et obstinée, ne vit que pour le théâtre.