La Comédie-Française offre un écrin au texte millimétré, sur cinq femmes qui ont indéfiniment espéré le retour du «jeune frère» chassé par le père.

Directrice depuis quatre ans du CAPC, à Bordeaux, l’énergique Franco-Colombienne a su redorer l’aura internationale du lieu et motiver le mécénat.

Mystérieux et vibrant, le nouveau film de Paul Thomas Anderson fait d’une maison de couture le théâtre des relations tumultueuses entre un démiurge séducteur et sa muse affranchie.

Délicat et intimiste, le documentaire narre le parcours complexe d’un jeune Vietnamien pour accomplir sa réattribution sexuelle.

A Paris, le duo présente une installation et une performance filmée qui évoluent en fonction des pensées du public.

Considéré naguère comme un sous-genre, le spectacle pour enfants attire désormais des artistes venus d’horizons divers pour des créations plus innovantes. A l’instar de celles des chorégraphes Gaëlle Bourges et Christian Rizzo ou de la Compagnie du Zerep.

Longtemps ignorée en France, l’Américaine de 84 ans, aux sculptures textiles molles et colorées, a enfin droit à une rétrospective à Beaubourg.

Mahamat-Saleh Haroun suit de façon trop attendue le périple semé d’embûches d’une famille centrafricaine qui a fui Bangui pour chercher refuge à Paris.

Une fable quasi prophétique sur le délitement américain par Jonathan Dee

Parue en 1964, en plein mouvement pour les droits civiques, la monographie réalisée par le photographe et l’écrivain est enfin rééditée chez Taschen.

La fondation Henri Cartier-Bresson met en lumière l’œuvre exceptionnelle de ce photographe et peintre polonais d’après-guerre qui révolutionna la scène artistique de son pays, un artiste qui n’eut de cesse de casser les codes et libérer les formes.

Vingt ans après la mort du sculpteur, le centre Pompidou propose une rétrospective de trois décennies de création. Des œuvres plus ou moins datées, restées dans l’ombre de sa popularité médiatique symbolisée par la statuette récompensant chaque année l’industrie du cinéma.

Au fil des siècles, la sphère n’a cessé d’inspirer l’architecture, grâce à son pouvoir onirique et sa vision humaniste. Une expo retrace cet engouement à travers projets et maquettes, réels ou fantasmés.

Danse, théâtre, performance, cirque : en guise de vœux pour 2018, douze artistes dévoilent les projets les plus fous qu’ils aimeraient réaliser.

Bilan en vingt films ou presque de l’année cinéma, telle qu’on l’aura traversée toutes boussoles affolées à «Libération».

L’installation fluide et poétique du chorégraphe américain à la Villette répond aux saccades de celle du Japonais.

A l’hôtel Salé, une exposition retrace cette année riche en rencontres pour le maître espagnol, à travers archives personnelles de sa vie quotidienne et des prêts de tableaux rarement vus.

Sortant d'une vision classique de l'histoire de l'art, très influencé par les apports du structuralisme, de la psychanalyse et la sémiologie, Hubert Damisch développa une pensée originale autour des manières dont les œuvres agissent sur nous.

A Bordeaux, une rétrospective présente l’œuvre de la peintre colombienne dont le travail, inspiré de photos de presse ou détourné de peintures célèbres, révèle un regard incisif sur des décennies de violences et une relecture irrévérencieuse des classiques de l’art.

L’idylle ambiguë entre une femme mariée et son prof d’équitation, ex-colonel sous la dictature de Pinochet, sert de trame à «Mariana» de Marcela Said.

Un film suit l’enquête du journaliste Gay Talese sur un taulier d’hôtel tordu et mateur, mais oublie de s’interroger sur l’aspect éthique des relations entre journalisme et sources.

La mairie aurait décidé d'arrêter les subventions qu'elle verse au Fonds régional d'art contemporain et son lieu d'exposition le Plateau, situé dans le XIXe arrondissement.

Le centre Pompidou-Metz met l’archipel à l’honneur dans une saison qui regroupe plusieurs expos, notamment «Japan-ness», une présentation somptueuse et richement documentée sur la réinvention de l’architecture depuis 1945.

Clips, mangas, pubs, anime, vêtements… : «Japanorama» montre comment l’art contemporain du pays catapulte depuis 1970 les hiérarchies culturelles.

La fondation d’art Dia déploie dans ses espaces une rétrospective au long cours consacrée au plasticien français mort en 2016. Un hommage tardif pour ce pionnier de l’abstraction géométrique et une étude de ses liens avec ses pairs américains.

Créée en 1974 pour promouvoir le minimalisme américain, la fondation privilégie l’installation durable d’œuvres à travers les Etats-Unis.

Le musée de l’Orangerie met en parallèle le courant né durant la Grande Guerre et des œuvres venues notamment d’Afrique.

A Paris, le créateur des cinémas MK2 dévoile sa collection de photos, peintures et sculptures dans un parcours de 400 œuvres évoquant l’absence, la solitude et la souffrance.

Malgré ses interprètes au taquet, le premier film de Sara Forestier s’égare dans les méandres d’un scénario alambiqué et les clichés.

Déambulation de stand en stand au Grand Palais, à l'occasion de la 21e édition de la Foire internationale de photographie.

Alexandre Kazerouni, chercheur à l’ENS et auteur du «Miroir des cheikhs», explique que la famille régnante a réussi à écarter l’élite émiratie de la conception du Louvre Abou Dhabi au profit des fonctionnaires envoyés par Paris.

L’installation parodiant une boutique bas de gamme du quartier new-yorkais irrite la communauté chinoise, qui accuse l’artiste de«pornographie de la pauvreté» et de «racisme».

Dans une première carte blanche au Palais de Tokyo, l’artiste intègre ses œuvres dans un semainier grandeur nature. Une exposition pleine de promesses mais parfois un peu hors-sol.

Retour de Laurence Ferreira Barbosa, qui suit avec finesse l’émancipation d’une ado aux parents d’origine portugaise.

Manuel Alduy, qui a travaillé vingt-deux ans à Canal +, dans un secteur pointé du doigt, espère que ce déferlement obligera les hommes à revoir leur comportement.

Au Louvre-Lens, une exposition met en scène les traces sonores et les spéculations sur les musiques des civilisations anciennes.

Robotique, neurosciences, futur de l’humanité… Le chorégraphe américain compile ses obsessions dans une exposition d’«objets chorégraphiques», au Bourget. Un espace fantastique et funèbre où dansent d’énormes créatures mécaniques. Rencontre.