Cette semaine, «Libé» a (vite) vu un drame iranien oppressant et un thriller marocain où deux miséreux vont toujours plus loin dans le glauque.

Le documentaire de Noah Teichner met en regard la déportation d’anarchistes russes par les Etats-Unis en 1919 et un film du cinéaste américain, tourné sur le même bateau.

Pour sa première grande exposition à Paris, l’artiste de 80 ans s’attache au processus de création, voué à être constamment enrichi. Une monographie minutieuse et poétique.

Le Pavillon Carré de Baudouin à Paris expose l’artiste originaire de Gaza, qui a fui la Palestine en 1995. Et qui, depuis, attache son art à la notion de foyer.

Entre documentaire et fiction, le film de Kaouther Ben Hania suit deux sœurs tunisiennes parties rejoindre l’Etat islamique, bouleversant la vie de leur famille.

Le mémorial de la Shoah, à Paris, dévoile une exposition saisissante et éprouvante autour de l’emploi que les nazis faisaient de la musique dans les camps de concentration et d’extermination.

Nanni Moretti met en scène son double, un cinéaste désabusé moins tourné vers l’avenir que fantasmant de pouvoir réécrire le passé.

Plutôt réussi quand il s’attache à l’histoire d’amour entre une fille en feu et un garçon aqueux, le film pâtit d’un message confus et d’un univers inabouti.

Joie ! Le jury du Festival a remis la palme d’or à Justine Triet pour le brillant «Anatomie d’une chute». Le grand prix va à «The Zone of Interest» de Jonathan Glazer. Deux films aux antipodes du rapport possible entre le cinéma et la vie.

Virginie Efira interprête une mère solo face à l’Etat pour récupérer son fils. Un drame social parfaitement orchestré par Delphine Deloget.

Le Coréen signe un nouveau film à la simplicité exquise sur lequel il fait tout, comme une réponse sage et limpide du maître aux questions bêtes et aux angoisses existentielles.

Epopée contemplative en campagne vietnamienne, le premier film de Thien An Pham est un ovni planant, prétendant à la caméra d’or.

Ali Asgari et Alireza Khatami dénoncent l’absurdité du «système» iranien en neuf saynètes tournées en plan fixe.

Dans son premier film, Felipe Gálvez s’attaque à un pan tragique de l’histoire du Chili : le génocide des autochtones Selk’nam par des propriétaires blancs.

Un privé poissard endosse les habits de son jumeau disparu dans le nouveau film de Claude Schmitz. Divertissant… au début.

Le beau film de la Camerounaise Rosine Mbakam, qui s’est inspirée de ses souvenirs d’enfance, s’attache aux pas d’une couturière mère courage, épaulée par une kyrielle de femmes.

Joyeux et touffu, le premier long métrage de Weston Razooli suit trois enfants évoluant dans une forêt du Wyoming comme dans un jeu vidéo.

Variation sur le film de zombies, le premier long métrage de Stéphan Castang oscille entre le cocasse et le terrifiant.

L’artiste et musicien Baloji suit dans son premier long métrage quatre Congolais soupçonnés de sorcellerie.

A grand renfort d’ambitions formelles, Jonathan Glazer expose le spectateur au quotidien de la famille de Rudolf Höss, commandant du camp d’Auschwitz-Birkenau.

D’abord séduisante, la comédie de Monia Chokri, sur une quadra tiraillée entre deux clichés de masculinité, finit par tourner en rond.

Sélectionné pour la huitième fois en compétition, le Japonais noie son intrigue dans un scénario aux détours inutilement confus et trompeurs.

Motifs stylisés à l’extrême, coloris profonds et denses… Les formidables expérimentations de la Norvégienne, longtemps restée dans l’ombre, sont exposées au musée d’Art moderne de Paris.

Porté par de superbes acteurs débutants, le film de Riley Keough et Gina Gammell suit deux jeunes Lakotas marginaux aux prises avec une société qui ne leur offre aucune aide.

Sur Arte.tv, la série théâtrale de Stephen Frears et Nick Hornby étudie à travers des épisodes de 10 minutes deux couples en crise qui se retrouvent pour débriefer avant leur séance hebdomadaire de thérapie.

L’adaptation malaisante du témoignage d’un survivant du Bataclan fait du sur-place.

La cinéaste Laura Citarella revient sur ses débuts au cinéma, sur son collectif Pampero et le tournage en Argentine de «Trenque Lauquen», qui s’organise autour de différents mystères.

Activant avec force tous les leviers du gros divertissement, l’épopée d’Adila Bendimerad entend rendre leur place aux femmes en magnifiant une monarque légendaire.

Léa Fehner rend fidèlement compte du quotidien difficile des maïeuticiennes.

Les stars de Nintendo Luigi et Mario rempilent pour un film fatiguant qui coche toutes les cases des jeux vidéo, le plaisir en moins.

Avant une dixième journée de mobilisation contre la réforme des retraites, le mardi 28, artistes, intellectuels et militants nous livrent leurs réflexions sur la crise sociale et les moyens d’en sortir.

Le troisième film de Sylvain Desclous confronte une jeune idéaliste visant une carrière politique à un profond dilemme né d’un drame qu’elle a causé. L’examen de conscience, abordé sans pathos ni cynisme, fait mouche.

Manuela Martelli apporte sa pierre à l’édifice du cinéma mémoriel de la dictature de Pinochet avec un film maîtrisé.

Invitée à documenter le combat du collectif PAIN contre le lobby des opioïdes, jusqu’à nouer une collaboration unique avec Nan Goldin, la cinéaste raconte son cheminement entre archives autobiographiques et récit d’une lutte au présent.

Dix ans après avoir réalisé un premier film sur l’assassinat du démocrate chrétien Aldo Moro par les Brigades rouges, le cinéaste revient en six épisodes sur cette plaie ouverte de l’Italie des années 70.

Dans une série haletante, Marco Bellocchio décortique les jours ayant mené à l’assassinat d’Aldo Moro en s’attardant autant sur les sèches réalités de l’impuissance du pouvoir que sur la vie intime de l’homme politique et de ses proches.

Dans une mise en scène pleine d’excès, Kirill Serebrennikov figure la déchéance de l’épouse du compositeur, en déni quant à l’homosexualité de son mari.

Le film de Léonor Serraille s’ouvre par un portrait enthousiasmant d’une jeune mère ivoirienne arrivant en France, avant de se tourner vers ses deux fils et d’y perdre son souffle.

Sans se justifier et refusant obstinément d’en bouger, un ingénieur parisien plante sa tente sur un glacier alpin. Thomas Salvador, cinéaste et acteur, acrobate et alpiniste, compose un film envoûtant qui mue en conte fantastique.

Coauteur d’un ouvrage décryptant les falsifications de l’histoire dans le parc à thème, l’historien de la Révolution française Guillaume Lancereau revient pour «Libération» sur l’idéologie à l’œuvre dans le film «Vaincre ou Mourir».