La première production du parc vendéen, en salle mercredi, retrace l’épopée fantasmée d’un général royaliste face aux armées républicaines. Un étrange objet plein de poncifs engagé dans la défense du «c’était mieux avant».

Alors que les salles peinaient à se remplir, les écrans ont vu défiler cette année nombre de longs métrages fascinants, d’une grande richesse stylistique et thématique. «Libé» fait le bilan en 22 pépites.

Récit de l’épopée d’un pasteur-photographe danois malmené par la nature islandaise, le troisième long métrage de Hlynur Palmason envoûte par la beauté de ses plans surnaturels dans des paysages grandioses.

Nos journalistes reviennent sur les séries qu’ils ont préférées en 2022, année millésime pour la création. Dix merveilles à voir et à revoir.

En salles mercredi, le road movie ultra-consensuel de Hirokazu Kore-eda et le film sur l’affaire Oussekine représenté aux oscars.

Avec ce beau tableau de la solitude contemporaine, le Taïwanais ­Tsai Ming-liang poursuit son éloge de la lenteur et filme le corps abîmé de son acteur fétiche.

Le film ne cherche pas à éclaircir le fait divers tragique, mais s’emploie à décortiquer avec minutie la complexité des liens humains qu’il met en lumière.

A l’occasion de la sortie de «Saint Omer» qui retrace le procès de la mère infanticide de Berck-sur-Mer en 2016, la cinéaste, sélectionnée aux oscars pour représenter la France, revient sur sa fascination pour ce fait divers.

La plasticienne portugaise, glaneuse et touche-à-tout, investit le centre d’art Immanence et un appartement à la Cité internationale avec ses œuvres de la vie quotidienne.

Entre cellule familiale et cellule tout court, casse et histoires d’amour, la réjouissante comédie de et avec Louis Garrel détricote avec émotion les enjeux d’une filiation.

A l’occasion du congrès de la FNCF, l’hebdomadaire «le Film français» exaspère avec une couverture entièrement masculine qui affiche un objectif de «reconquête», faisant fi du travail des réalisatrices qui vont réveiller la rentrée.

Dans son livre, la documentariste américaine Immy Humes rassemble des clichés de groupe où une seule femme apparaît, coincée entre des hommes. Un regard drôle et sévère sur la très lente intégration des femmes au sein des pouvoirs.

Deux films, «A propos de Joan» de Laurent Larivière avec Isabelle Huppert qui pépie et «l’Energie positive des dieux» de Laetitia Møllerun, euphorisant documentaire autour de jeunes artistes autistes.

En barbouillant le visage de Belmondo ou en saturant courts et longs métrages de teintes primaires, le cinéaste disparu ce mardi a assis sa réputation de grand coloriste.

Aventure de théâtre d’un autre âge, la pièce du jeune metteur en scène réussit l’exploit d’être galvanisante malgré sa folle longueur, grâce à de formidables comédiens et une élégante scénographie.

Dans une mise en scène spectaculaire, le Russe et opposant à Poutine, très attendu à Avignon, rate son adaptation libre du «Moine noir» de Tchekhov.

Privé de Ronit, sa sœur et partenaire de création, le cinéaste la fait revivre dans l’espace à part d’un film à suspense monté à partir des archives qu’il a mises sur pied en filmant sa famille pendant près de trente ans. Rencontre.

Shlomi Elkabetz fait revivre sa sœur, l’actrice et cinéaste Ronit Elkabetz, morte en 2016 à l’âge de 51 ans, dans deux films intimes, remarquables montages d’archives amassées depuis trente ans.

Le film de Rodrigo Sepulveda livre une adaptation tiède du roman culte de Pedro Lemebel, qui décrit la relation ambiguë, dans le Chili de 1986, entre un activiste anti-Pinochet et un travesti vieillissant.

Dans une remise des prix décevante et sans prise de risque, le jury du Festival de Cannes présidé par Vincent Lindon, a donné à Ruben Ostlund la deuxième palme d’or de sa carrière pour le méchant «Triangle of Sadness».

Le seizième long de Claire Denis, miroitant objet aux influences «eighties», immerge une journaliste américaine paumée dans un Nicaragua bordélique.

Youssef Chebbi signe un polar mystique réussi dans la Tunisie post-Ben Ali.

Retrouvez ce qui fait le sel de la Croisette et ses alentours. Aujourd’hui, le pays régulièrement épinglé pour son non respect des droits humains tente sa normalisation culturelle en attirant sur son sol les équipes de tournage.

Le premier film d’Alexandru Belc est un coming of age movie voué à la désillusion dans la Roumanie de Ceausescu.

En solo, Ethan Coen retrace les délires du génie musical grâce à un montage habile.

Le premier film pakistanais à être en sélection officielle à Cannes livre, sans caricaturer, une dénonciation du patriarcat.

Formé à ­partir d’images familiales, «Les Années Super 8» est une plongée dans l’image figée d’une époque et d’un milieu, et un regard sur la construction d’une écrivaine.

Dans sa première fiction, Erige Sehiri filme avec délicatesse une journée passée dans un verger tunisien.

Avec en vedette posthume Gaspard Ulliel donnant la réplique à une Vicky Krieps atteinte d’une maladie incurable, le mélo de la cinéaste franco-allemande Emily Atef a fait couler des larmes sur la Croisette.

Dans ce qui est sans doute son meilleur film, Valeria Bruni-Tedeschi reconstitue l’ambiance follement libre du théâtre où elle a débuté en tant qu’actrice.

Le premier long métrage de la cinéaste belge Emmanuelle Nicot – qui met en scène une fillette placée par les services de protection de l’enfance – est porté par de bons comédiens malgré des maladresses de dialogue.

Interro surprise d’une personnalité plaquée au sol entre deux projos du Festival de Cannes. Aujourd’hui, le comédien et cinéaste belge, à l’affiche de «la Nuit du 12» de Dominik Moll.

Dans un film au cordeau, James Gray fait l’autoportrait presque cruel de son adolescence.

Monté à partir des rushs du cinéaste lituanien tué à Marioupol en avril par les forces russes alors qu’il y couvrait le conflit le documentaire posthume est présenté à Cannes en séance spéciale.

Prix du jury du Festival de Cannes, ce récit d’amitié virile, cliché et illustratif, a le goût et l’esthétique d’une publicité pour du jambon.

Le premier film du comédien américain, qui ouvre la Semaine de la critique, est une chronique familiale à la satire excessive.

Interro surprise d’une personnalité plaquée au sol entre deux projos du festival de Cannes. Aujourd’hui, Jean-Pascal Zadi, 41 ans, comédien.

Rencontre avec l’acteur, «spectateur comme tout le monde» et président du jury de cette 75e édition du Festival de Cannes, qui espère ne pas passer à côté des futurs classiques du cinéma.

Le reporter de guerre Loup Bureau a partagé plusieurs mois le quotidien étouffant de soldats du Donbass qui, magnifiés par le noir et blanc, racontent leur guerre oubliée et le temps suspendu.

L’autrice a présenté en mai à la Quinzaine des réalisateurs le documentaire coréalisé avec son fils David Ernaux-Briot à partir d’archives vidéo familiales. Un tableau d’époque et de milieu.