Du faste des tsars au travail du peuple, le peintre méconnu en France a capturé un monde sur le point de disparaître. Portraits et scènes de la vie quotidienne sont exposés au Petit Palais.

Une rétrospective à Bilbao offre une plongée dans l’œuvre de l’Américaine Alice Neel, où brille sa capacité à capter l’essence intime des sujets peints. Le portrait d’une Amérique des marges, à rebours des représentations stéréotypées.

Le nouveau président de l’institution, Laurent Le Bon, a annoncé ce jeudi que les lieux ne fermeraient pas pour travaux en 2023 comme prévu et a esquissé quelques lignes de son «nouveau projet culturel».

Les frères Ramon et Silvan Zürcher orchestrent des va-et-vient mélancoliques dans le huis clos de deux appartements, alors qu’une jeune femme quitte sa colocataire pour emménager ailleurs.

Dans un film très classique formellement, Todd Haynes retrace l’histoire du groupe mythique et de ses têtes d’affiche.

L’exposition du Louvre, touffue, se propose d’étudier deux cents ans de liens franco-grecs, et revient notamment sur la naissance du philhellénisme au dix-neuvième siècle.

Le Louvre, le château de Versailles et le centre Pompidou exposent à partir de ce mercredi des œuvres emblématiques du plasticien, mort cet été, dont «l’Horloge parlante» et «Cœur».

Dans une superbe rétrospective mêlant peintures, tapisseries, mobilier et photographies, le musée d’Art moderne de Paris rend hommage au couple phare du Bauhaus, maîtres de l’abstraction et enseignants iconoclastes.

D’après Emmanuèle Bernheim, le nouveau film de François Ozon dépeint fadement un père qui demande à sa fille, interprétée par Sophie Marceau, de l’aider à mourir.

Sandra Oh, extraordinaire en cheffe du département de littérature d’une fac de la côte Est, donne à cette fiction, trop brève, toute sa profondeur dans la description des rouages du pouvoir.

Grand inquiet, le cinéaste, qui a quitté Israël pour Paris, a découvert une liberté nouvelle en auscultant le sentiment de culpabilité d’un personnage qui lui ressemble.

Après un long préambule sur les tribulations amoureuses d’une héroïne agaçante, le film se trouve à ­mi-chemin en se recentrant sur ses deux comédiennes à l’alchimie manifeste.

A Paris, la galerie Christophe Gaillard expose l’œuvre de l’artiste autrichienne qui fut déportée à 10 ans par les nazis.

Mathieu Amalric explore le thème du deuil entre road-trip, chronique familiale et dérive fantasmatique.

L’artiste a fait installer à l’identique le mobilier de son appartement d'Alger, inaccessible après la pandémie.

L’exposition «Un marchand d’art à New York» au Musée Matisse retrace, en 79 œuvres de Dubuffet, Chagall, Giacometti et autres, l’immense carrière de l’avant-gardiste fils du peintre.

Le Grimaldi Forum, à Monaco, consacre une généreuse rétrospective au sculpteur et dessinateur suisse. 230 œuvres qui retracent, chronologiquement puis thématiquement, sa vie, de ses Grisons natals au célèbre «Homme qui marche».

Succession de sketchs à l’esthétique carton-pâte, le film de Roy Andersson s’enfonce dans les clichés misanthropes.

A Marseille, une exposition réjouissante tisse des liens entre le mouvement européen et des artistes nord-américains qui en sont parfois très éloignés, postulant l’existence d’un courant proprement «transatlantique».

Sans jamais tomber dans le misérabilisme, le deuxième long métrage de Hafsia Herzi, justement récompensé à Cannes, narre le quotidien d’une femme de ménage dans le pire quartier de Marseille.

Hors-compétition, Hong Sang-soo pose une caméra solaire sur le personnage d’une ex-actrice sans cesse ramenée à son passé alors qu’elle voudrait jouir toute entière de l’ici et maintenant.

Le jury de Spike Lee a récompensé le film de Julia Ducournau, qui devient la deuxième femme palmée d’or. Les prix d’interprétation reviennent à Caleb Landry Jones pour «Nitram» et Renate Reinsve pour «Julie (en 12 chapitres)».

Alourdi par son programme, le film de Joachim Lafosse sur une famille abîmée par la bipolarité du père surnage grâce à ses acteurs.

Le parcours d’un migrant dans une forêt à la frontière turco-bulgare, façon jeu vidéo.

Très documenté, le second film de Rachel Lang porte un regard délicat sur la vie des soldats.

Entre silence obsédant et sons enveloppants, dans un mélange de douceur et de violence, le film colombien d’Apichatpong Weerasethakul nous cueille et nous dépose, abasourdis, après deux heures de vertige.

Habitué d’un virilisme exacerbé, Jacques Audiard tisse, avec Céline Sciamma au scénario, une tortueuse intrigue sentimentale qui apparaît assez fabriquée.

Adaptant le récit de Philip Roth, Arnaud Desplechin choisit de dépeindre l’auteur en confesseur bienveillant de ses conquêtes plutôt qu’en vampire. Avec un Denis Podalydès un peu trop bonhomme et une Léa Seydoux fascinante.

Des passants sur un escalator, des chariots recouverts de linges… L’artiste toujours hanté par la mémoire, invite les visiteurs à «ressentir» le temps qui passe à travers des situations du quotidien.

Dans son troisième long métrage, l’Uruguayen Manuel Nieto Zas rejoue la lutte des classes dans une petite exploitation agricole où miroite un temps l’idée d’une coopération, avant un accident qui fournira matière à suspense.

Alice Rohrwacher, Pietro Marcello et Francesco Munzi vont à la rencontre de jeunes gens dans tout le pays, les magnifient, mais signent un documentaire qui ne parvient pas à captiver.

Dans un premier film envoutant, Ely Dagher entrelace le devenir d’un Beyrouth en crise et l’errance existentielle de la jeune Jana.

Le long métrage d’Ari Folman produit un gloubi-boulga moral porté par de l’animation sans relief, ni originalité.

Dans une satire entre l’horreur et la pop, Anita Rocha da ­Silveira met en ­scène une bande de filles dans un Brésil ­gangréné par le conservatisme religieux.

Dans un docu autobiographique, le Brésilien Karim Aïnouz débarque pour la première fois en Algérie, pays d’origine fantasmé depuis l’enfance.

A travers un immeuble romain bourgeois et les différentes personnes qui l’habitent, le cinéaste italien signe un film en forme de grand procès de la paternité toxique, absente ou destructrice.

Le deuxième film réalisé par la comédienne et désormais cinéaste Hafsia Herzi campe une Marseillaise tenace et tranquille, qui attire la bienveillance à force de la distiller.

Sous forte influence de Sofia Coppola, le premier long métrage de Luàna Bajrami met en scène une bande de copines qui sortent des clous pour prendre leur destin en main.

La Britannique Andrea Arnold se penche avec lyrisme et empathie sur le sort de Luma, une laitière élevée dans une grosse ferme familiale.

La mort rôde partout dans le premier film du Finlandais d’origine somalienne Khadar Ayderus Ahmed, pittoresque et photogénique.