Avec son second album «Falling or Flying», la jeune Britannique élargit son répertoire r’n’b pour entrer avec brio dans une dimension pop.

Parmi les plus menacés, de nombreux compositeurs de morceaux qui illustrent publicités, documentaires ou jeux vidéo ne veulent pas déposer les armes.

Représentatif de la scène jazz bouillonnante de Londres, le batteur convoque, pour «Black Classical Music», album truffé d’invités de marque, un panorama complet de ses influences.

Pour l'album «Jarak Qaribak», l’Israélien et le Britannique ont rassemblé une pléiade de musiciens du Moyen-Orient pour croiser leurs répertoires.

L’usage de la torture dans certains pays, parmi lesquels les Etats-Unis, prend parfois la forme d’une exposition à des morceaux de musique joués en boucle et à des niveaux sonores insupportables. Panorama des playlists de l’horreur.

Afin de construire leur programmation, certains festivals utilisent des bases de données et des logiciels qui mesurent la popularité des artistes. Une pratique controversée mais qui gagne du terrain.

Confrontés à la nécessité de bien figurer sur les plateformes de streaming, les éditeurs de musique classique se convertissent aux méthodes marketing agressives de la pop. Une évolution qui agace les puristes.

Historiquement très impliqués dans la vie politique, rares sont les musiciens brésiliens qui se sont engagés dans cette présidentielle. En cause, le climat délétère dans un pays divisé et la crainte de se couper d’une partie de leur public.

Des pochettes de disque iconiques mêlant art contemporain et musique. Aujourd’hui, l’album «Certified Lover Boy» sorti en 2021 et illustré par Damien Hirst.

Des pochettes de disque iconiques mêlant art contemporain et musique. Aujourd’hui, l’album «Artpop» illustré en 2013 par Jeff Koons

Des pochettes de disque iconiques mêlant art contemporain et musique. Aujourd’hui, «Graduation», album du rappeur américain illustré en 2007 par le Japonais.

Des pochettes de disque iconiques mêlant art contemporain et musique. Aujourd’hui, celle du groupe de britpop qui, en 2003, a collaboré avec le graffeur.

Des pochettes de disque iconiques mêlant art contemporain et musique. Aujourd’hui, la rencontre sanguine entre des rockeurs et un photographe aux techniques peu orthodoxes.

Des pochettes de disque iconiques mêlant art contemporain et musique. Aujourd’hui, la rencontre entre un groupe de rock américain et un plasticien de la pop culture.

Déjà récompensée par un Grammy Award, la chanteuse de 22 ans a puisé dans ses racines jamaïcaines pour un premier album bien parti pour conquérir le monde.

La fête populaire est en déclin. Pour les orchestres de bal, éprouvés par la crise sanitaire, le salut doit venir de réels dispositifs de soutien des pouvoirs publics.

La technique de la spatialisation du son est le nouvel enjeu stratégique de l’industrie musicale. Pour une meilleure expérience dans les concerts mais surtout pour le streaming.

Encore confidentielle en France, contrairement aux pays anglo-saxons, la profession s’impose peu à peu auprès d’artistes qui appréhendent le vertige du concert. Rencontre avec plusieurs coachs scéniques.

Dans «The Architecture of Oppression», premier volet du projet Brkn Record, le collectif emmené par Jake Ferguson dénonce violences policières et mépris pour les cultures noires en Angleterre.

Schubert ou Johnny ? James Blunt ou Nina Simone ? Pour accompagner les obsèques d’un être cher, une infinité de choix musicaux s’offre aux familles. Pour rendre un vibrant dernier hommage ou pour détendre l’atmosphère.

Du metal au jazz, des artistes ont bâti leur carrière sur leur timbre. Aujourd’hui, le contre ténor français à la voix qui taquine celle des anges.

Du metal au jazz, des artistes ont bâti leur carrière sur leur timbre. Aujourd’hui, l’exceptionnelle tessiture de l’américain qui troubla plus d’une oreille.

Du metal au jazz, des artistes ont bâti leur carrière sur leur timbre. Aujourd’hui, la pire chanteuse d’opéra de New York.

Des artistes ont bâti leurs carrières sur leurs timbres, du metal au jazz. Aujourd’hui, le secret bien gardé du chant rocailleux du Californien.

Du metal au jazz, des artistes ont bâti leur carrière sur leur timbre. Aujourd’hui, l’ex-chanteuse d’Arch Enemy, spécialiste des grognements.

Du metal au jazz, des artistes ont bâti leur carrière sur leur timbre. Aujourd’hui, Bonnie Tyler qui, après une opération pour ôter des microlésions, voit son chant s’érailler. Ce qui participera à son succès.

Des affiches de festivals aux classements des ventes, le constat est cinglant : les groupes ne font plus recette et les musiciens, dans le rock comme dans le rap, la jouent solo. Est-ce la fin des groupes ?

Mdou Moctar, le guitariste touareg virtuose, sort «Afrique Victime», un sixième album au carrefour de la férocité rock et de la tradition des chants lancinants.

A l’image de Chapi Chapo, qui vient de sortir son quatrième album, des musiciens (Pascal Comelade, Klimperei, Jean-Jacques Birgé…) ont fait des jouets leurs instruments de prédilection. Sans pour autant produire de la musique pour enfants.

Retour en virtuose du musicien malien Ballaké Sissoko avec une pléiade d’invités (Camille, Salif Keita, Piers Faccini, Oxmo Puccino, Sona Jobarteh, Feu! Chatterton, Vincent Segal et Patrick Messina) pour son nouvel album, "Djourou".

Le duo angolais engagé Iqokwe frictionne hip-hop, musique afro-électronique et sons traditionnels pour questionner néofascisme et néocolonialisme sur son album «The Beginning, The Medium, The End And The Infinite».

Avec la pandémie, les plateformes (The Artist Academy, imusic-school, jejouedupiano.com, The Studio Experience, Mix With The Masters) proposant des masterclasses en vidéo avec des personnalités de la musique cartonnent.

Pour entendre le moindre détail d’un enregistrement, ils dépensent des fortunes dans leur système d’écoute. Une quête du son parfait qui passe désormais par le numérique en haute résolution que les fous de musique ont unanimement adopté à cause de sa qualité sonore bien supérieure au vinyle et au CD.

Pour nourrir la machine du streaming, les maisons de disques signent à tour de bras et jettent les musiciens après parfois seulement un album, une fois la tendance retombée. Pour vivre des carrières moins éphémères, beaucoup pensent aujourd’hui leur gagne-pain dans l’indépendance plutôt que dans l’industrie.

A l’heure de l’Auto-Tune quand une star chante faux, elle devient la risée du Web. Pourtant, l’oreille occidentale entend du faux là où un Africain ou un Tibétain entendent une note juste. Mais du punk au jazz, en passant par la musique sérielle, les musiciens ne cessent de se jouer de ces prétendues fausses notes pour travailler l’émotion de la dissonance.

Pour nourrir intégrales et rééditions, les maisons de disques fouillent leurs archives à la recherche de prises alternatives, de démos et surtout d’inédits. Un travail de détective pour découvrir parfois, au milieu de rebuts anecdotiques, quelques authentiques joyaux.

C’est l’étape la moins connue de la réalisation d’un disque, celle où on corrige les défauts, où on équilibre la stéréo, où on travaille le volume au demi-décibel près. Un métier «sans lequel les morceaux seraient moins agréables à écouter», jure l’un de ces sorciers du mastering.

Boosté par les campagnes ciblées sur Facebook, Instagram ou YouTube et la multiplication des séries, le marché de la synchronisation est en pleine explosion. Placer un morceau dans une pub peut tout changer pour la notoriété et les revenus d’un musicien.

Sur «Iimini», le délicat Sud-Africain mêle folk poignant et nappes synthétiques.

On doit à ces bassistes émérites des lignes de basses irrésistibles qui ont fait des tubes.