Après sept ans de programmations audacieuses saluées par le milieu, le directeur du théâtre de Nanterre laisse sa place à Christophe Rauck.

Mêlant percussions et danse effrénées, ce rituel du sud de l’Italie, destiné à soigner un mal prétendument causé par le venin d’araignée, est au cœur d’une compilation d’inédits et de remix par des producteurs de musique électronique et d’un livre passionnant édités par le label Flee Project.

Commandée par le nouveau directeur de l’Opéra de Paris, Alexander Neef, une mission sur la diversité et les discriminations raciales au sein de la maison soulève des débats. Elle donne enfin à la danse classique l’occasion de réinterroger ses canons et son répertoire.

Le chorégraphe et directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers déplore la crispation identitaire dont fait l’objet le répertoire classique.

Figure incontournable du hip-hop français, le chorégraphe mêlait la house des clubs américains à diverses influences africaines pour développer un style singulier qu’il nommait «afro-house spirit». Il est mort brutalement à 45 ans.

La plus haute juridiction administrative examine ce lundi les recours demandant la réouverture des salles de théâtre et de cinéma. Des personnalités se sont portées intervenantes volontaires pour faire reconnaître le droit à la culture comme liberté fondamentale.

Depuis les municipales, des nouveaux élus multiplient les tentatives d’ingérence dans les lignes d’établissements culturels labellisés.

La mairie a repris en main la programmation de son théâtre. A l'instar de nouveaux élus qui, depuis les municipales, multiplient les tentatives d'ingérence dans les lignes d'établissements culturels labelisés.

Après l’annonce du report de leur réouverture, les lieux culturels ont été arrêtés subitement dans leurs préparatifs pour la reprise du 15 décembre. Le secteur a prévu de porter l’affaire au Conseil d’Etat.

Inquiets de la raréfaction de formats XL au profit d’œuvres plus intimistes et moins coûteuses, le réseau chorégraphique veut renverser la tendance en encourageant la création de pièces de plus de dix interprètes.

Ecrite pour 24 danseurs du Ballet de Lorraine, la chorégraphie de Maud Le Pladec revisite les codes de la discipline dans un collage cinématographique à l’étrange beauté.

Une lettre ouverte signée par des dizaines d'artistes alerte Roselyne Bachelot des dangers de déverser des captations sur les plateformes. Au risque de couper le pied à d'autres expérimentations.

Connue pour sa faculté à tourner sur elle-même sans relâche, la danseuse rencontre une chamane dans un mini-film de Rachid Ouramdane, visible sur le Web.

Confession intime et débridée d'une ado coincée, la pièce de Marion Siéfert prend le réseau social comme nouvelle scène théâtrale et gagne des spectateurs aux profils diversifiés.

Les théâtres pourront reprendre leurs activités publiques si, mi-décembre, la jauge des 5 000 contaminations par jour est tenue. Un soulagement pour un secteur globalement sinistré.

L'écrivain avait signé la postface du brûlot féministe radical «Scum Manifesto», de l'Américaine Valérie Solanas, lors de sa parution française en 1998, contrepoint qui disparaîtra dans la nouvelle édition. Un choix que l'on peut regretter.

L'Américain auteur de 70 pièces et d'une trentaine de scénarios, très populaire en France et chéri du théâtre privé, s'est éteint lundi à 81 ans.

Dans le nouveau tome de sa BD à succès, Riad Sattouf évoque son arrivée en France à 12 ans, entre drame familial, rejet au collège et épanouissement par la lecture.

Alors que paraît le cinquième tome de sa fresque autobiographique «l’Arabe du futur», le bédéaste franco-syrien évoque les auteurs qui ont influencé sa vocation artistique, d’Hergé à Bilal en passant par Lovecraft. Et pointe le caractère universel de la violence xénophobe.

Jeudi dernier à Nantes, le metteur en scène et l’historien ont donné leur performance érudite et drôle autour de ces objets de bazar, point de départ à des métaphores sur le bon goût et les mondes tenus sous cloche.

Cinéma, théâtre, musique, librairies… Grands oubliés du discours de Macron, les professionnels de la culture replongent dans l’incertitude pour cette saison 2 du confinement.

La nomination surprise, l’an dernier, du jeune collectif à la tête de l’institution permet à celle-ci de retrouver un certain souffle après des années de crises. Mixant les tendances et les genres, le trio de directeurs lui apporte un sang neuf à travers de nombreuses collaborations.

L’annonce de Macron a été un coup dur pour les théâtres, cinés et autres lieux de spectacles, qui font leurs principaux bénéfices en soirée. Certains vont tenter de s’adapter, encore, d’autres vont être contraints de fermer s’ils n’ont pas de dérogation.

Le directeur de l'institution nantaise, Bertrand Guillet, explique son soudain bras de fer avec les autorités chinoises sur l'exposition Gengis Khan et la culture mongole, évoquant une volonté de «lessivage historique».

Alors que de nombreuses institutions cherchent comment se positionner face au régime de Xi Jinping, le musée nantais a fait son choix après s'être vu proposé une réécriture de son exposition par le bureau du patrimoine de Pékin.

L'institution a lancé une mission sur les questions de discriminations ethniques et de représentation de la diversité. Parmi les sujets sensibles, les conditions de représentation de certaines œuvres.

Comme d’autres lieux alternatifs l’ont fait depuis le confinement, le squat parisien vient d’organiser une vente d’œuvres d’art pour soutenir son développement.

La spécialiste de l’économie de la culture Françoise Benhamou salue le «bol d’air» accordé au secteur, mais redoute une affectation inégale des budgets entre Paris et le reste du pays.

Jouer d’affilée trois tragédies de Sophocle en pleine campagne ardéchoise, à l’aurore et sous la pluie : le génial metteur en scène et ses jeunes acteurs ont gagné cet impensable pari, avant d’ouvrir ce week-end le Festival d’automne à Paris.

Frappé l’an dernier par un séisme, le bourg ardéchois multiplie les résidences d’artistes et soutient les initiatives de plusieurs lieux alternatifs, dont la Zone 5, un site de permaculture convivial et pédagogique.

Reconfiguré en raison de la crise sanitaire, le prestigieux rendez-vous international alterne créations et reprises d’œuvres.

Celle qui joua dans «la Dolce Vita» de Fellini est l’icône des «femminielli», comme le prouve une fresque murale napolitaine. Agée de 84 ans, elle reçoit «Libération» chez elle, dans son «basso».

Dans la ville italienne qui vit naître les castrats, les travestis ou transsexuelles dits «femminielli» incarnent une culture urbaine faite de shows magico-religieux. Rencontres, alors qu’un film, «Mamma Schiavona», leur rend hommage.

Depuis Annecy, où il présentera ce week-end «une danse percussive avec un corset extrême», le danseur, chorégraphe et cabarettiste travesti fait part à «Libé» de son admiration pour Zizi Jeanmaire, disparue ce vendredi à 96 ans.

Danseuse, chanteuse et meneuse de revues, la ballerine aux multiples talents est morte vendredi, à l'âge de 96 ans. Elle laisse derrière elle une longue carrière qui continue d'inspirer, notamment dans le music-hall.

Que faire des monuments à la gloire des empires coloniaux : les détruire ou les ranger au musée ? Une alternative futée pourrait être de les détourner. Quatre artistes donnent leur vision.