Trois ans après avoir été offerte par l'artiste à la ville de Paris pour symboliser l’amitié franco-américaine au lendemain des attentats de 2015, l'œuvre monumentale et sujette à polémiques va finalement être inaugurée ce vendredi.

La philosophe relate son expérience sur le nouveau spectacle du duo lausannais, avec lequel elle a déjà travaillé.

Créé à Lausanne par Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, ce spectacle pop s’amuse des codes de l’Eurovision pour mettre en musique des textes écrits pour l’occasion par des chercheurs de différents pays de l’Union.

Le chorégraphe propose à Paris et à New York deux versions écoresponsables de son portrait d’Isadora Duncan et s’érige en donneur de leçons.

L'institution parisienne a fait savoir ce dimanche qu'elle démettait Bernard Chenebault de ses fonctions à la suite de commentaires appelant publiquement au meurtre de la jeune militante suédoise.

Adaptée au cinéma, la série britannique à succès pâtit d’un traitement expéditif des intrigues et d’une débauche de moyens.

La nomination du metteur en scène de 37 ans confirme une tendance nette, mais ne fait pas oublier le problème d’attractivité qu’ont ces structures en France.

Pour les «Indes galantes» de Clément Cogitore, la chorégraphe supervise une trentaine de krumpeurs, vogueurs, waackeurs…

Entouré de la nouvelle garde lyrique et de stars des danses urbaines, le jeune plasticien propose une lecture décoloniale de l’œuvre de Jean-Philippe Rameau.

Pour tenir le rôle principal de la pièce de Shakespeare, le metteur en scène Arnaud Churin a décidé de faire jouer un Blanc… et des acteurs noirs dans tous les autres rôles.

De la Tate Modern de Londres aux festivals underground de Berlin, la performeuse espagnole présente depuis 1993 ses «pièces distinguées», œuvres vivantes qu’elle a parfois mises en vente. Le Festival d’automne à Paris lui consacre un programme d’exposition et de spectacles.

Des amateurs de La Ribot ont acquis des micro-performances de l’artiste de quelques minutes à peine. Ils racontent ce curieux achat.

En juillet à la Biennale de théâtre de Venise, le metteur en scène et plasticien allemand a de nouveau déclenché une polémique avec sa pièce «All Inclusive», satire empreinte d’autodérision sur l’esthétisation de la souffrance qui inonde l’art contemporain.

Des artistes et des activistes militaient depuis novembre dernier pour le limogeage du vice président du conseil d'administration de la célèbre institution new-yorkaise, en raison des activités de son entreprise de fournitures de maintien de l'ordre.

La 73e édition du Festival, articulée autour des «odyssées», a déçu. Brandissant tous les drapeaux du théâtre politique, elle n’en a livré qu’une version académique et didactique. A de trop rares exceptions près.

Très récemment, de nouveaux théâtres ont éclos, proposant une programmation de qualité.

La philosophe analyse le virage moralisateur de l’art. Et en particulier celui des pièces du Festival d’Avignon.

Le metteur en scène et directeur du théâtre des Amandiers à Nanterre vient d’annoncer qu’il ne renouvelait pas son mandat : excédé par les attaques du maire et déplorant un manque de soutien de l’Etat, il jette l’éponge.

Excédé par les attaques répétées du maire à son encontre, déplorant un manque de soutien de l'Etat, le metteur en scène et directeur du Centre dramatique national de Nanterre vient d'annoncer qu'il ne renouvelait pas son mandat. Entretien.

Avec une sélection constituée avant tout de petites formes, la délégation helvète a créé au sein du Festival une enclave salutaire d’expérimentations joyeuses et d’avant-gardes interlopes.

Le couple au look de stars de magazine s’expose dans des farces lascives en chair et en os et en version marionnettes.

Au Festival, les programmateurs des grandes scènes chinoises font désormais leur marché parmi les spectacles présentés. Et, cette année, des artistes de leur pays y sont invités, pour la première fois en soixante-treize ans.

La performance déglinguée et sans cesse renouvelée de Simon Tanguy emmène les spectateurs dans les méandres de ses pensées.

Issu du hip-hop, le danseur d’origine kurde Rauf Yasit a été choisi par William Forsythe pour interpréter sa somptueuse chorégraphie «A Quiet Evening of Dance», créée à Montpellier. Ensemble, ils ont fusionné les syntaxes du break et de la danse baroque.

Entre célébration de figures oubliées et de monstres d’antan, postmodern dance et nouveaux performers, la 39e édition du festival réunissait dans sa dernière semaine une poignée de figures incontournables de la danse.

Au Festival d'Automne à Paris, le chorégraphe reprend «Infini», un voyage temporel qui associe dates et affects.

A la suite de la vague de polémiques visant l'actuel directeur Robert Swinston, l'annonce de son successeur à la direction de la prestigieuse école de danse était particulièrement attendue.

L’artiste hongroise a présenté à Montpellier un duo en hommage à Valeska Gert, «danseuse punk» du début du XXe siècle.

Epopées, tragédies… «Libé» vous conseille d’autres spectacles inspirés d’auteurs antiques.

Toujours interdit de quitter son pays, le Russe adapte dans «Outside» les poésies du jeune photographe chinois, suicidé deux jours avant leur rencontre. Le metteur en scène raconte à «Libé» ce qui le porte.

Le chorégraphe francais ouvre le festival Montpellier Danse par un rituel technoïde envoûtant, en hommage à tous ses fantômes.

Le plasticien suisse a présenté à Montpellier un spectacle hypnotique comme les nuages qu’il fait naître, mais pesant à force de théâtralisation.

Soucieux de diversifier son public, le festival mené par Jan Goossens poursuit son virage vers les artistes locaux, africains et moyen-orientaux.

L’acteur-réalisateur raconte l’histoire du danseur soviétique superstar sans parvenir à sortir des sentiers battus du biopic.

Adapté d’un texte de Jane Bowles, la réjouissante pièce de Marie Rémond narre la crise identitaire de deux sœurs perdues dans un camp de touristes.

Delphine Hecquet évoque dans une pièce cinégénique les nombreux cas de disparition observés chaque année au Japon.

Le metteur en scène de 37 ans, jusqu'alors directeur du théâtre Gérard-Philippe de Saint-Denis, est nommé à la direction d'une des plus grandes scènes européennes, emblème de la décentralisation.

Devenu bouc émissaire de l’extrême droite brésilienne en 2017, Wagner Schwartz présente sa nouvelle création avec Lorenzo De Angelis au Centre national de la danse francilien.

Malgré ses qualités, le drame familial aux rebondissements alambiqués de Wajdi Mouawad épuise sur la longueur.