Arpentant sans souci d’originalité les terres archi labourées de la comédie sociale, Ivan Calbérac suit une famille de prolos en vacances dans un road-trip épuisant.

L’architecte sino-américain, créateur notamment de l’édifice construit dans la cour du Louvre, est mort jeudi à New York à l’âge de 102 ans.

L'architecte sino-américain, créateur notamment de la pyramide du Louvre, est mort jeudi à New York à l'âge de 102 ans.

Impliquant des élèves primo-arrivants dans le Doubs, la deuxième édition du festival de créations participatives met à l’honneur la pluralité des langues parlées dans ce bassin industriel qui a connu de nombreuses vagues d’immigration durant les années 70.

Théo Mercier, plasticien star de l’art contemporain, et Claude d’Anthenaise, énergique directeur sur le départ du musée de la Chasse à Paris, se retrouvent dix ans après la première exposition du premier. Lequel récidive avec un parcours écolo cartoonesque et pré-apocalyptique.

Starisé sur le tard, le comédien gouailleur et attachant, connu pour ses partitions d’hétéro-beauf hâbleur, a trop rarement croisé premiers rôles et cinéastes à la mesure de son talent. Il est mort mercredi à 87 ans.

La Brésilienne signe «aCORdo», un formidable portrait chorégraphique de sa ville qui repose sur la participation des spectateurs.

Starisé sur le tard, le comédien, mort mercredi à l'âge de 87 ans, était avant tout connu pour ses rôles d'hétérobeauf hâbleur.

Pour asseoir son prestige à l’international, l’île s’est dotée d’infrastructures monumentales conçues comme des marques. Le dernier exemple, signé Rem Koolhaas, est toujours en chantier dans la capitale.

Sans diplomatie officielle et sous la pression accrue de la Chine, l’île investit massivement dans la culture et mise sur la coopération internationale pour vaincre son isolement. Notamment en sollicitant les acteurs français du spectacle vivant.

Truculent et volontiers scato, le pilier de la troupe du Zerep, dirigée par Sophie Perez et Xavier Boussiron, est une formidable machine à jouer digne des grands acteurs felliniens. Il remet le couvert à Nanterre dans «Purge, baby, purge», adaptation hallucinée de Feydeau.

La nouvelle création de l’Irlandaise Oona Doherty est un rituel féministe aussi fascinant que décevant.

Très soutenue en France, la jeune chorégraphe d’Irlande du Nord fascine par sa manière rageuse et pop d’incarner les corps des laissés-pour-compte de son pays. Trois de ses pièces sont à découvrir à la Biennale de la danse du Val-de-Marne.

Compilant les tragédies sanglantes de l’époque élisabéthaine, le dramaturge australien livre une «Trilogie de la vengeance» qui manque d’aspérité malgré l’excellence du casting.

Le CND programme une rétrospective des œuvres du chorégraphe, dont son étonnant travail sur la gestuelle des chefs d’orchestre.

«Fatayer» palestinien, «kebbeh» arménien, omelette du Chouf… Dans tout le pays, des initiatives valorisent le patrimoine culinaire populaire, soutiennent les petits producteurs bio et ambitionnent de réconcilier les différentes communautés autour de l’assiette.

Dans un cabinet de curiosités minuscule, le chorégraphe danse le très beau «Mnémosyne», en écho à son exposition de photographies.

Poursuivant sa thématique autour des lieux de divertissement, la Villa Noailles s’intéresse aux hôtels à travers la présentation de projets architecturaux récents qui repensent le concept d’hospitalité. Pour «Libération», trois artistes témoignent de leur attachement à ces espaces refuges et l’imaginaire qui s’en dégage.

Dans l’hypnotique «Songlines», les danseurs sont emportés dans un flux de gestes répétés.

La Sud-Coréenne Eun-me Ahn feuillette les chorégraphies de ses voisins du Nord dans un catalogue opportuniste et anecdotique.

A Chétine, dans les montagnes libanaises, l’architecte-paysagiste Hala Younès et sa cousine, la danseuse Yalda Younès, ont transformé leur maison familiale en centre d’art, rejoignant ainsi le réseau chorégraphique Constellations, dispositif de mobilité artistique internationale imaginé par le Quartz de Brest.

Invité du festival Dañsfabrik, à Brest, le chorégraphe libanais présente «Layl», qui magnifie des poèmes d’amour et de mort issus de traditions du Moyen-Orient.

Soucieux de diversifier les publics et de s’ouvrir davantage sur leurs quartiers, les équipements de la décentralisation soignent de plus en plus leurs espaces restauration. Jusqu’à se rêver en lieux hybrides, enfin conscients de l’enjeu majeur de la convivialité.

Réunissant deux acteurs ayant vraiment été confrontés à la perte d’un enfant, «C’est la vie» de Mohamed El Khatib est une superbe expérience d’empathie.

Le chorégraphe a dû changer le titre et le casting du solo «The Generosity of Dorcas», présenté au Théâtre de la Bastille à Paris, en raison des accusations de harcèlement qui le visent.

Dans son adaptation très attendue de l’œuvre de Didier Eribon, le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier se préoccupe beaucoup de l’avenir de l’Europe, mais trop peu de celui du théâtre.

La chorégraphe Maud Le Pladec donne à voir par le corps des figures musicales de la «Symphonie inachevée».

Pour «I Am Europe», bientôt joué au Théâtre national de Strasbourg, l’auteur et metteur en scène allemand a réuni huit jeunes performeurs européens de cultures différentes, avec qui il a interrogé les notions d’identité et de patrie. Un projet documentaire dans l’air du temps.

Le musée parisien consacre une belle exposition à l’animal mythique dont elle recense les diverses interprétations, du Moyen Age à nos jours.

Si «Kanata» a le mérite de prendre à bras le corps la polémique qui l’entoure, la pièce souffre d’une réalisation peu inspirée.

Cristallisant le débat sur l’appropriation culturelle, la pièce de Robert Lepage avec les comédiens d’Ariane Mnouchkine a finalement éclos à la Cartoucherie de Vincennes, sans éteindre la controverse.

L’ex-Christine and the Queens s’est entourée du collectif de jeunes chorégraphes (La)Horde pour peaufiner un ambitieux spectacle hybridant concert pop à l’américaine et danse contemporaine, dévoilé à Nantes la semaine dernière, avant Toulouse et Paris.

Passionné par la transmission ludique des savoirs, l’artiste-conférencier présente «Borderline(s) Investigation #1», étude incongrue de l’effondrement du monde. Rencontre.

Au Grand Palais, dans le cadre de l’exposition consacrée à la star, François Chaignaud et Nino Laisné livrent une vidéo qui s’inspire de l’opéra de Massenet et de la figure spectrale du roi de la pop, fan de lyrique.