Depuis 2011, François Prost sillonne les zones rurales de France et capture, dans un inventaire sériel, les façades des discothèques, vestiges en toc et en stuc.

Issue de la classe moyenne brésilienne, la chorégraphe a créé un centre d’art dans une favela de Rio et travaille sur le dépouillement et l’autosuffisance.

Savoureux contrepoint aux films catastrophes, la robinsonnade de Philippe Quesne met en scène les rescapés d’un vol échoués sur une île, qui tentent de recréer une communauté.

En une dizaine d’années, sous la direction de Pascal Rambert puis de Daniel Jeanneteau, le T2G est devenu la passerelle principale du théâtre japonais contemporain en France.

La pièce de Marion Siéfert est un petit chef-d’œuvre imaginant Helena de Laurens dans la peau d’une fillette qui interroge la violence du monde des adultes.

De sa formation en psychopédagogie dans les années 70, le chorégraphe flamand garde une passion pour les gestes et mouvements incontrôlés ou qui pallient l’absence de langage verbal.

Figure montante du stand-up et premier comique français à être produit par Netflix, l’humoriste surfe avec grâce sur des thèmes convenus.

Créé en 2017, l’Atelier des artistes en exil accompagne plasticiens, musiciens ou cinéastes sans distinction de discipline ou de nationalité. La structure, qui attire déjà célébrités et institutions, espère gagner en visibilité en lançant ce vendredi la deuxième édition de son festival.

Si les créations contemporaines sont aujourd’hui nombreuses dans ces institutions, peu d’entre elles atteignent la visibilité de «Cendrillon», blockbuster de Maguy Marin créé en 1985, à nouveau repris à Lyon.

Le plasticien et le danseur-chorégraphe explorent les limites de l’uniformisation dans une farce inquiétante autour du montage d’une bibliothèque.

Souvent comparé à un félin, le charismatique chorégraphe israélien, de passage à Paris, fait face stoïquement aux menaces de boycott.

L’encombrante œuvre de l’Américain atterrira dans les jardins du musée des beaux-arts. Loin du Palais de Tokyo, choix initial qui avait heurté le monde de l’art contemporain. Mais près de la Fiac…

Le duo Winter Family propose une saisissante visite guidée de la ville occupée par les Israéliens, où s’entrelacent dans une même voix passionnée les témoignages glanés sur place auprès de tous les protagonistes.

Seul théâtre en France à promouvoir depuis sept ans la création de pièces à domicile, la Poudrerie profite de son succès pour s’étendre en milieu rural et lier des partenariats à l’étranger.

Récit de la transition d’une ado dans l’univers codé de la danse classique, le premier film du jeune Belge Lukas Dhont, Caméra d’or à Cannes, échappe au mélo plaintif. Mais pas aux habituelles mortifications du corps.

Elève au Ballet d’Anvers, l’acteur de 16 ans qui tient le rôle principal du film «Girl» s’est investi avec intensité dans son travestissement.

Pour mettre en scène le premier volet de sa trilogie sur l’histoire de l’esclavagisme en Afrique, l’auteure franco-camerounaise Léonora Miano a fait appel au Japonais Satoshi Miyagi. Un décalage esthétique incongru et bluffant qui prend à revers la polémique sur l’appropriation culturelle.

Organique ou anthropomorphe, en plastique dur ou gonflable, le mobilier des années 60 s’inspire de la conquête de l’espace. Une révolution d’intérieur, popularisée notamment par «2001, l’Odyssée de l’espace» de Stanley Kubrick.

En vogue chez les chorégraphes, le motif du rire inspire la nouvelle création de l’Italien Alessandro Sciarroni, présentée à la Biennale de Lyon. Dans cette inquiétante étude métaphysique, il imagine une communauté de danseurs prisonniers d’une hilarité générale.

Avec «Ligne de crête», la chorégraphe fustige la société de consommation dans une écriture moins poétique et plus directement lisible, au risque d’accumuler les évidences.

Le plasticien et chorégraphe belge est mis en cause par des collaborateurs dans une lettre ouverte. Sans démentir, il plaide la bonne foi et appelle au dialogue.

Passionnée par les maths et la musique répétitive, militante écolo et fan de taoïsme, la grande chorégraphe belge est couronnée au festival d’Automne à Paris avec une rétrospective de onze de ses pièces. Rencontre avec une orfèvre de l’espace et du temps.

Depuis vingt-trois ans, la prestigieuse école fondée à Bruxelles par Anne Teresa De Keersmaeker forme des danseurs virtuoses et avant-gardistes venus du monde entier.

Vingt collaborateurs du plasticien et chorégraphe belge le mettent en cause dans une lettre ouverte.

Toujours fasciné par les gros nichons, l’auteur entraîne le lecteur dans un récit ambivalent où un chemisier secoue la vie de sa propriétaire.

Le Théâtre du Soleil a annoncé qu'il confirmait le projet dans lequel il est engagé avec le metteur en scène québecois Robert Lepage, contraint à l'annulation Outre-Atlantique en raison d'un casting qui n'intégrait aucun membre des communautés dont il conte pourtant l'histoire.

L'Américain est mort mercredi à 88 ans.

Avec une ligne éditoriale furieusement engagée, la 72e édition a pris fait et cause pour des sujets de société. Bilan d’une saison en cinq points.

Dans le percutant «Saison sèche», l’artiste transgenre dénonce avec force les normes et projections du patriarcat, usant d’un flot d’images ensorcelées.

Rencontre avec deux dominicains, critiques dramatiques à Avignon, qui sont aujourd’hui des figures tutélaires du Festival.

La danseuse belge Cindy Van Acker fait écho à des photos exposées à Avignon, incarnant une accro aux casinos.

Le metteur en scène néerlandais adapte avec élégance un drame psychologique contaminé de secrets de famille de Louis Couperus, auteur méconnu en France, qui se déroule sur plusieurs générations. Une beauté classique qui peut laisser de marbre.

Dans «May He Rise and Smell the Fragrance» d’Ali Chahrour, Hala Omran, telle une Beyoncé des larmes, puise la force de son chant dans la souffrance et le deuil.

Le metteur en scène néerlandais adapte avec élégance un drame psychologique contaminé de secrets de famille de Louis Couperus, auteur méconnu en France, qui se déroule sur plusieurs générations. Une beauté classique qui peut laisser de marbre.

Le directeur technique du Festival, Philippe Varoutsikos, valse entre les lieux patrimoniaux réhabilités et les désirs scénographiques les plus divers des artistes. Rencontre.

Dans le sublime «Summerless», le metteur en scène prend pour cadre une cour de récréation pour livrer un portrait en transparence des filles en Iran.

Pastiche de musée historique, l’exposition de l’artiste belge Thomas Bellinck, «Domo», présentée au festival de Marseille, nous projette dans un futur proche où le projet européen aurait volé en éclats.

A Montpellier était présenté le premier volet de la trilogie «Contes immoraux» de la plasticienne, où construction et destruction sont tout aussi ravageuses.

Souvent brandi comme gage de modernité, le travestissement est riche d’une longue généalogie dans les arts de la scène. Retour sur une histoire plus ambiguë qu’il n’y parait avec l’universitaire Camille Khoury et les artistes François Chaignaud et Nino Laisné.

Cabaret berlinois feat. Collège fou-fou-fou feat. Shaun le Mouton. La chorégraphe portugaise digère les techniques du cinéma d'animation dans «Canine jaunâtre 3», chef d'œuvre psychotropé dansé par la Batsheva Dance Company.