Comment grandir dans une Europe asphyxiée ? Thomas Quillardet excelle à mettre en scène «Tristesse et Joie dans la vie des girafes», le conte sociopolitique de Tiago Rodrigues.

Lieu mythique qui regorge d’anecdotes, la cour d’honneur ne dort jamais : après les représentations, les équipes techniques s’activent toute la nuit à remiser décors et lumières, dans une ambiance débonnaire. Immersion dans les coulisses d’un démontage.

Au centre de la polémique autour du spectacle sur Mohamed Merah, le président belge du théâtre avignonais est un entrepreneur technophile féru d'innovation culturelle.

Lors de la rencontre annuelle entre la Direction générale de la création artistique et les artistes-directeurs des centres dramatiques nationaux, le ton est rapidement monté, laissant le milieu inquiet quant aux nouveaux modèles économiques envisagés.

En faisant jouer le rôle de «Madame» à un homme, Katie Mitchell s’inscrit dans une tradition théâtrale plus complexe qu’il n’y paraît.

La nomination à la tête des théâtres publics a longtemps été vue comme une étape logique dans la carrière d’un metteur en scène. Mais contrairement à leurs aînés, ceux de la nouvelle génération sont peu nombreux à convoiter ces places.

«Unwanted» démultiplie des témoignages de victimes du génocide rwandais.

Pour «Saigon», le créateur son Antoine Richard s’est immergé dans plusieurs décennies d’histoire politique et musicale au Vietnam.

La chorégraphe Ambra Senatore nous balade de fausses pistes en culs-de-sac.

Le Portugais Tiago Rodrigues a extirpé des coulisses l’une des dernières souffleuses d’Europe et en a fait l’héroïne de sa dernière création.

De Lisbonne à Saigon via Lagos, les métropoles sont les héroïnes de la 71e édition du Festival d'Avignon qui se tient jusqu'au 26 juillet. Carnet de route.

Le performer a présenté à Montpellier une œuvre inclassable, mêlant danse, action painting et outrances.

Hypnose, tantrisme, kung-fu shaolin… Loin des échauffements académiques, les danseurs diversifient leurs techniques et défrichent les pratiques corporelles de demain.

A Montpellier, le performeur sud-africain s’est livré à une bouleversante cérémonie funéraire en mémoire de son compagnon danseur, décédé après vingt ans de vie commune. Un geste cathartique doublé d’une courageuse profession de foi.

Avec cette ode aux danses populaires argentines, Mathilde Monnier peine à dépasser l’exercice de style.

Alors que le secteur affiche une santé insolente, qu’il attire des castings prestigieux, que la bande-son participe à sa promotion, la création vocale reste un champ artistique sous-valorisé, aux partis pris multiples. Tour d’horizon à l’occasion du festival d’Annecy, achevé samedi.

Au fil des années, les productions de la major connaissent plusieurs bandes-son, réactualisées pour coller à l’air du temps. Des jalons historiques qui pourraient disparaître.

Au festival d’Annecy, le cinéaste japonais Masaaki Yuasa s’illustre avec «Lou et la sirène», déclinaison psychédélico-bordélique de l’œuvre délicate du créateur de «Ponyo».

Nouveau directeur artistique du festival de Marseille, ce Flamand cosmopolite amoureux de l’Afrique veut multiplier les coopérations Nord-Sud.

A Chaillot, la Berlinoise Constanza Macras se prend les pieds dans le tapis de la dénonciation du néocolonialisme.

«Edmond» d'Alexis Michalik (pour le théâtre privé) et l'adaptation des «Damnés» de Visconti à la Comédie française (pour le théâtre public) ont raflé la majorité des prix.

Pour fêter son cinquième centenaire et sur le modèle des festivités du Voyage à Nantes, la cité portuaire inaugure Un été au Havre ce week-end, série de manifestations dans toute la ville. Un événement XXL révélateur d’un boom du tourisme culturel.

Emmanuel Négrier, chercheur au CNRS, analyse la généralisation de manifestations de grande ampleur qui, au-delà d’attirer ressources et touristes, révèle de réels enjeux politiques pour les villes.

Le réalisateur radical russe, visé par une trouble enquête de détournement de fonds, a subi une perquisition mardi avant d'être arrêté. De nombreux artistes dénoncent une affaire «politiquement motivée».

Dominique Gonzalez-Foerster et Jean-Claude Carrière

A l’occasion de la réouverture de la mythique maison de la culture de Bobigny, sa directrice, Hortense Archambault, expose sa conception d’un théâtre «populaire».

La Norvégienne Mette Edvardsen a fédéré depuis 2008 une communauté de «livres vivants» : des collaborateurs recrutés dans diverses métropoles du monde, qui ont tous mémorisé un livre de leur choix et proposent aux visiteurs de les écouter, en face à face.

Comment Tiago Rodrigues relie Pasternak à sa grand-mère

Les chœurs de 20, 50, voire 100 personnes se multiplient sur les plateaux. Des microcosmes à forte résonance politique, en pleine année électorale.

Emmené par le héros de François Olislaeger qui sort de ses cases pour découvrir l’espace-temps de Marne-la-Vallée, le festival Pulp soumet la bande dessinée à d’autres formes artistiques.

Entre désillusion et envie de rebondir, Philippe Decouflé revient sur l’échec à New York de «Paramour», la comédie musicale qu’il a chorégraphiée pour le Cirque du Soleil. Un bras de fer avec la production américaine a transformé son rêve d’enfance en cauchemar.

A Nanterre, où elle s’apprête à jouer ses pièces qui détournent les codes du stand-up, Bettina Atala a imaginé un jeu vidéo pour artistes en quête d’idées.

Les deux artistes ironisent sur leurs rôles respectifs d’Occidental et d’Arabe dans une pièce participative.

Du Sienne médiéval au rock de Radiohead, Gaëlle Bourges chorégraphie avec brio un essai de l’historien Patrick Boucheron.

Dans son documentaire déjà diffusé à l’automne sur France 2, Stéphane De Freitas suit des étudiants de Seine-Saint-Denis préparant un concours d’éloquence. Enthousiasmant malgré une forme convenue.

Le costume de danse s’est fait la malle, place au streetwear et au casual ? Loin des duos clinquants entre chorégraphes et couturiers, le vêtement ordinaire se décline à l’infini sur les plateaux contemporains. Descente aux vestiaires.