L’artiste québécois interroge au théâtre ses racines iraniennes, dans une trilogie originale dans sa forme mais superficielle au fond.

La programmation de la 22e édition de l'événement se singularise. Les organisateurs ont essayé d'articuler les spectacles et l'imaginaire de la cité phocéenne.

Alors que la culture reste inaudible dans la campagne présidentielle, «Libé» raconte en sept reportages des lieux qui, entre programmations exigeantes et conquête de nouveaux publics, mènent sur leur territoire une action inventive d’exception culturelle. Aujourd’hui, le Vivat à Armentières.

Depuis le dévoilement de la 71e édition, des voix s’élèvent pour dénoncer une présumée «domination post-coloniale» de la direction, qui n’a invité aucun artiste africain étiqueté «théâtre». Débat idéologique ou vieille querelle esthétique ?

Depuis le dévoilement de la 71e édition du Festival d’Avignon, des voix s’élèvent pour dénoncer la présumée «domination post-coloniale» dont aurait fait preuve la direction en n’invitant aucun artiste africain étiqueté «théâtre». Vrai débat idéologique ou vieille querelle esthétique ?

Arrivée en janvier à la tête du Centre chorégraphique d’Orléans, la plus mélomane des jeunes chorégraphes françaises enchaîne les collaborations et signe «Moto-Cross», autofiction entre dancefloor, politique et pots d’échappement.

Figure tutélaire du contemporain, célébrée pour son audace et sa conception du corps, la danseuse et chorégraphe américaine est morte samedi à 80 ans.

Coupé-décalé, krump, dancehall, pantsula : les «street dances» africaines, encore trop peu étudiées, électrisent le festival 100% Afriques de la Villette et d’autres scènes franciliennes.

A Nice, l’exposition «la Doublure» donne à voir en vrai une foule d’objets nés d’oeuvres et d’artistes imaginaires.

Dans leurs soirées inédites et fédératrices programmées sur différentes scènes de l’Hexagone, Aurélie Charon, Caroline Gillet et Amélie Bonnin invitent de jeunes Syriens, Russes, Libanais ou Français à raconter leur quotidien.

Julie Duclos peine à troubler avec son portrait d’une petite fille meurtrière inspiré d’un fait divers des années 60.

La pièce issue d’un pacte amical conclu il y a vingt-quatre ans par les danseurs Dimitri Chamblas et Boris Charmatz entre au répertoire de l’Opéra de Paris.

L'ex-directrice photo du magazine «Actuel», «maman, tante voire copine d’un nombre incalculable de photographes toutes générations confondues», est décédée mercredi à l'âge de 75 ans.

A Pantin, le Centre national de la danse programme huit spectacles du tandem Cecilia Bengolea et François Chaignaud, dont «Pâquerette», performance inaugurale incontournable dans l’histoire des rapports entre danse et sexe.

Au festival brestois Dañsfabrik, plusieurs pièces proposent d’étudier à la loupe des zones corporelles souvent inexplorées par la danse.

Collaboration entre Wayne McGregor, Olafur Eliasson et Jamie xx, le ballet post-humaniste loupe son entrée dans l’histoire de la SF.

Lancé en 2011, le festival suisse mêlant musique électronique et danse contemporaine se distingue en investissant divers sites industriels implantés dans 22 communes du canton de Genève.

Depuis 2009, le réseau Young Performing Arts Lovers permet à de jeunes Européens de venir débattre dans divers festivals. Escale à Reims Scènes d’Europe, QG de cette auberge espagnole artistique.

Au sein d’une exposition à la Gaîté lyrique le collectif (La)Horde met en scène les pratiques chorégraphiques, tel le jumpstyle, développées via l’usage du Web.

Seuls quelques people néodadas connaissaient auparavant ce crapuleux tandem. Leurs pièces carnavalesques, qui revisitent le subconscient le plus monstrueux du théâtre, bénéficient enfin d’une pleine visibilité.

Après deux ans de rencontre avec des pros du secteur funéraire, l'artiste documentariste Stefan Kaegi a proposé à des personnes en fin de vie de créer leurs propres mausolées, qui se visitent aujourd'hui à la MC93 de Bobigny comme autant de petites salles de théâtre ou d'expositions. Un memento mori sublime, à l'occasion duquel nous nous entretenions avec l'artiste à la création de la pièce en 2016.

Entre personnages kitsch et humour ciselé, le comédien-metteur en scène revisite le mélo amoureux rose bonbon.

En 2014, le performeur suisse Massimo Furlan a fait croire aux habitants d’une bourgade basque que leur commune allait accueillir des migrants. Depuis, le canular est devenu une réalité, qu’un spectacle documentaire joué par les villageois retrace sur les planches.

Robert Wilson met en scène Mikhaïl Baryshnikov dans une évocation de la déchéance du danseur russe devenu fou.

Les fêtes de fin d’année sont toujours l’occasion d’une abondante programmation. «Libération» fait le tri entre one-man-show, cirque et cabaret déjanté, à voir à Paris.

Sur le point de quitter le Centre dramatique national qu’il dirige depuis 2007, le metteur en scène estime que son «nouveau modèle» a porté ses fruits.

A Ouagadougou, la triennale Danse, l’Afrique danse !, plateforme de choix pour les programmateurs du monde entier, tente de s’émanciper du soft power occidental.

Le bédéiste, icône du «dessin qui bande», expose à Paris une sélection de planches aux influences asiatiques et invite à un itinéraire libertin à Rouen.

Le centre Pompidou-Metz retrace le parcours et l’œuvre scénographique de l’artiste allemand, membre éminent de l’école du Bauhaus, qui fut censuré par les nazis avant de mourir en 1943.

S’inspirant de la «Lettre à D.» du philosophe à sa femme, David Geselson recrée avec pudeur les derniers instants d’intimité du couple qui se suicida en 2007.

Valérie Müller et Angelin Preljocaj suivent le parcours d’une danseuse classique qui lâche le ballet russe pour se lancer dans le contemporain.

Au Théâtre de la Bastille, la troupe belge présente une hilarante satire sur une émission de radio censurée.

Performeur king size, sorcier gay, ogre humaniste : le jeune acteur sud-africain explose dans une relecture délirante des «Sept Péchés capitaux».

Expérience sociale, performance participative, l’artiste belge Jan Martens orchestre à Roubaix des «premières fois» entre 48 inconnus, transformant le plateau en réseau social.

Mêlant futurisme, archaïsme et effets hollywoodiens, la chorégraphe canadienne a enflammé l’Opéra Garnier avec une création épique pour 54 danseurs.

Par son éclectisme, la manifestation lyonnaise a conquis public et professionnels grâce à un programme alliant invités prestigieux et créations audacieuses, à l’image du «Syndrome Ian» de Christian Rizzo.

En réussissant à ne pas battre le record du champion de cyclisme Eddy Merckx, le performeur belge a signé à Lyon un curieux manifeste artistique en forme de canular.

Chorégraphie. Le Festival d’automne à Paris dresse le portrait de Lucinda Childs, dont le style axé sur la répétition du mouvement a marqué la création moderne. Explication de son influence à travers les témoignages de la jeune génération.