Le plasticien expose à Marseille un puzzle spatio-temporel autour de ses collections d’objets issus de civilisations imaginaires. Et évoque le pendant scénique de ses créations.

La directrice artistique de la Biennale de Lyon a la cinquantaine hyperactive. Rencontre avec une infatigable passionnée du corps en mouvement.

Malgré un angle un peu flou, l’accrochage au musée des Confluences, à Lyon, permet de retracer les avant-gardes de la danse contemporaine.

Succès au long cours en Argentine, cette romance homosexuelle aux allures de cartoon porte haut l’art du «slapstick». A découvrir sur la scène du Théâtre du Rond-Point.

A l’instar du Portugais Tiago Rodrigues ou de Pascal Rambert, certains metteurs en scène internationaux choisissent parfois de recréer leurs pièces en langue étrangère. Avec la difficulté de devoir trouver le casting adéquat.

Embouteillage de créations alléchantes, retour en force des grandes productions de l’été : la rentrée met les spectateurs sous pression. Guide pratique afin d’y voir plus clair.

Chorégraphie chevelue et virevoltante, le mouvement de tête métalleux a de nombreux sous-courants, du plus accessible au plus bourrin.

Entre claquettes et gestuelle évoquant la vie dans les townships, le courant sud-africain est reconnu à l’international mais reste peu pratiqué hors de ses frontières.

Avec son esthétique fluo et ses pots de gel secoués, la tecktonik, née à Rungis, a enchaîné succès éclair et déchéance ringarde. Pour mieux renaître sous le nom d’electro-dance.

Le jumpstyle, danse de salon (au sens propre) survoltée, prend ses racines en Europe du Nord et s’épanouit sur YouTube. Attention, ne pas pratiquer trop frontalement.

Danses urbaines (1/5). Né dans les ghettos de Kingston, hypersexualisé qu’il soit langoureux ou agressif, le dancehall a acquis ces dernières années ses galons féministes et émancipateurs.

Avec cette mascarade grimaçante sur la soif de spéculation dont l'actualité frénétique ne se dément pas, le metteur en scène russe a clôturé en beauté le Festival.

Véritable caisse de résonance de l’actualité tragique de ces derniers jours, la 70e édition, axée autour de pièces aux textes sombres et pessimistes, s’est achevée ce week-end.

À Avignon, un des plaidoyers les plus efficaces en faveur de l’art se cachait dans une farce absurde créée en deux semaines par deux artistes qui ne se connaissaient pas.

Le spectacle de Radhouane El Meddeb perd en peu de sa fluidité en passant du 104 à la salle marseillaise du Ballet national.

Le déplacement d’une toile immense dans un musée en reconstruction sert de prétexte au collectif anversois FC Bergman pour concocter une merveille d’intelligence et de burlesque.

Le chorégraphe israélien Hillel Kogan se met en scène avec le danseur Adi Boutrous dans un duo dont l’ironie mordante tout en finesse brocarde les discours bien-pensants sur le partage et la coexistence entre Juifs et Arabes.

Prenant pour prétexte le déplacement d'une toile immense dans un musée en reconstruction, le collectif belge FC Bergman livre une merveille d'intelligence et de burlesque.

Au Festival d’Avignon, où nombre de pièces évoquent cette année les tueries de masse, le terrorisme et l’extrême droite, spectateurs, comédiens et metteurs en scène partagent leur anéantissement, mais aussi leur refus de faire silence face à l’indicible.

S’attaquant à la crise de la démocratie, la pièce mise en scène par Maëlle Poésy ne parvient pas à convaincre, la faute à un manichéisme épuisant.

Avec leurs pièces chatoyantes, les chorégraphes brésilienne et sud-africaine ont réveillé Montpellier Danse, où régnait une atmosphère mélancolique.

Cette année encore, les pièces au long cours rythmeront la vie du Festival, comme par le passé «le Soulier de satin» et les spectacles-fleuves d’Ariane Mnouchkine ont imprimé la mémoire avignonnaise.

Entretien avec l’auteur et metteur en scène iranien, qui est pour la première fois à Avignon avec une reprise de «Hearing», pièce vénéneuse et piégeuse.

Jean-Paul Montanari, directeur du Festival Montpellier Danse, propose une mutualisation de sa manifestation avec deux autres événements culturels locaux. Emmanuel Négrier, chercheur au CNRS-Cepel de Montpellier, analyse ce projet.

Le héraut américain du flexing, street danse underground, a enflammé le festival de Marseille avec sa pièce «FLEXN», mise en scène avec Peter Sellars.

Danse contemporaine . Déplorée par de nombreux programmateurs, la pénurie de créations grand format adaptées à leurs salles raconte en creux l’évolution de la discipline depuis les années 80.

Sortie en salles d’un passionnant documentaire sur le chorégraphe israélien.

Le boxeur était doté sur le ring d’une célérité, d’une mobilité, d’une agilité organique et d’un sens de l’impro tels que ses mouvements semblaient quasi chorégraphiés.

Pour «inaudible», le chorégraphe belge s’appuie sur un concerto de Gershwin et utilise le principe cinématographique de «Mickeymousing».

Avec son «Lookbook» parodique et malpoli portant haut l’héritage de Vuillemin, Eric Salch fait une entrée fracassante dans la famille des «bêtes et méchants».

Culture clubbing et mécanismes de la pop sont les invités d’honneur des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

Les groupes mahorais, qui représentent leur île avec succès à la Battle of the Year de Montpellier depuis 2009, témoignent de l’essor du breakdance dans tout l’océan Indien.

La marionnettiste italienne Marta Cuscunà appelle à un sursaut hoministe dans son spectacle inspiré d’un fait divers américain, présenté au festival Chantiers d’Europe.

A Paris, une performance d’une pertinence douteuse invite les spectateurs à éprouver le sort des réfugiés.

En résonance avec l’actualité sociale, le festival Hors Pistes du centre Pompidou interroge la manière dont les artistes s’emparent du thème de la révolte, bousculant ses codes et son imagerie.

Le Portugais Tiago Rodrigues invite 70 personnes à une agora participative au long cours dont les débats nourriront deux performances présentées à Paris.

Chloé Dabert met en scène avec brio un thriller psychologique au pays du multiculturalisme, signé par l’auteur britannique Dennis Kelly.

A un an de la présidentielle, la nouvelle ministre de la Culture défend le bilan du gouvernement et précise sa politique.

Des expériences aléatoires viennent nous rappeler les enjeux essentiels de la scène.

Poussé à la démission presque aussitôt nommé à la direction du festival d'Athènes et d'Epidaure, le plasticien, chorégraphe et metteur en scène flamand se défend dans une lettre ouverte, alors que son successeur est déjà contesté à son tour.