Présenté au In, le spectacle de la chorégraphe irlandaise Oona Doherty est le dernier symptôme d’une déferlante d’œuvres ultralittérales qui entendent renouer avec l’éternel féminin, sacrifiant au passage toute fantaisie.

Le spectacle de Maud Le Pladec sur l’héritage de la danse, est porté par une fillette, son mentor et la danseuse contemporaine Audrey Merilus, trio qui montre la puissance d’une discipline née à Los Angeles dans les années 90.

Présent au Festival d’Avignon avec la compagnie sud-africaine Via Katlehong, le chorégraphe passionné de culture house voit les «streetdances» comme le reflet du contexte social dans lequel elles sont créées.

L’ancien directeur du théâtre des Amandiers prendra la tête du labo atypique dès juillet 2022, pour remplacer Marie-Thérèse Allier, morte il y a quelques mois. Cette dernière l’avait désigné comme son héritier esthétique.

Au Festival de Marseille, le chorégraphe reprend sa fresque technoïde dansée par 18 danseurs intégralement nus, succès international qui inaugurait, à sa création en 2012, une déferlante d’œuvres lorgnant la transe.

Dans son roman «Chavirer», l’autrice féministe inventait un cabaret inspiré du Lido en proie aux logiques néolibérales d’un repreneur qui licenciait une partie de son personnel. Une anticipation troublante qu’elle interroge.

Malgré les promesses faites après le rachat en 2021 du mythique cabaret des Champs-Elysées, le groupe hôtelier a annoncé en mai un plan social massif, avec le licenciement de 85% des salariés remplacés par des intermittents.

Après la condamnation du chorégraphe à dix-huit mois de prison avec sursis pour agression sexuelle, la compagnie s’est vue retirer ses subventions. Une décision qui intervient dans un contexte extrêmement tendu pour la culture flamande.

«La Meringue du souterrain», du 23 au 26 juin à la Villette à Paris. Du 5 au 7 octobre à la Criée, à Marseille dans le cadre du festival Actoral, à l’Arsenic à Lausanne en janvier 2021.

Propulsée directrice du ballet de l'institution parisienne en 2016 sans aucune expérience de management, l’ex-étoile dément avoir été poussée à la démission. Un changement du système de nomination de ce poste convoité est à l’œuvre.

Lina Lapelytè sort de l’ombre une armée de gens qui chantent faux pour son exposition, une métaphore grand format de la société.

La danseuse et chorégraphe propose une fascinante plongée aux limites de l’intime en permettant à un spectateur ou une spectatrice d’interagir avec elle nu, séparé par du Plexiglas.

Le duo futé chorégraphié par Marco da Silva Ferreira transpose la composition de Schubert dans un univers entre le cartoon et le hip-hop.

La pièce en forme de making-of journalistique sur les fonds marins est un brillant manuel de fabrique de l’émotion.

Publié dimanche, un rapport de la Cour des comptes s’alarme du nombre de pièces créées qui peinent à rencontrer le public faute de rester suffisamment à l’affiche. Un diagnostic vieux d’il y a presque vingt ans.

Victime de la tension immobilière, des artistes négocient des conventions pour occuper des logements vacants et créer des lieux alternatifs. Dans le XXe arrondissement, la Croix-Rouge a lancé un bras de fer judiciaire avec un collectif.

La nomination de l’ex-conseillère d’Emmanuel Macron, à qui on doit l’année blanche des intermittents ou l’«été apprenant», est vue comme une «bonne nouvelle» pour des voix du secteur.

A l’heure où la région Auvergne-Rhône-Alpes mène une campagne d’attaque sans précédent contre les institutions culturelles, le nom du successeur de Dominique Hervieu à la tête de la Maison de la danse et de la Biennale de Lyon a été dévoilé

Frédéric Mitterrand, Dani, Jérôme Marin... Ils témoignent de leur rencontre avec la femme de scène, devenue modèle et amie.

Jugé pour «violence et harcèlement sexuel au travail», le chorégraphe et plasticien flamand a été condamné vendredi à dix-huit mois de prison avec sursis. Se pose désormais la question du futur de son répertoire.

Les conditions de la nomination tant attendue du danseur au titre d’étoile la semaine dernière ont acté le désamour entre une partie des balletomanes et la directrice du ballet, Aurélie Dupont.

L’adaptation ingénieuse du best-seller d’Alexandre Dumas en vingt épisodes, représentés séparément ou en intégralité, par le collectif 49 701, dépoussière le genre et rafraîchit le texte.

La plasticienne Pauline Bastard confie à des citoyens lambda le rôle des concurrents à l’élection présidentielle dans une minisérie ludique et émouvante.

Dans leur pièce «le Grand Débat», Louise Hémon et Emilie Rousset font incarner à deux acteurs un mélange de tous les débats de second tour depuis 1974 qu’elles ont décortiqués et découpés. Une manière de montrer les ficelles de ce rituel.

Le documentaire de Thierry Demaizière et Alban Teurlai suit 15 enfants issus de milieux défavorisés et leur intégration à la section hip-hop du lycée Turgot, à Paris, une classe unique en France.

Entre danse de club et convulsion, la chorégraphe danoise se livre à un poétique marathon qui sonne comme un exutoire post-confinement.

Très engagée auprès des jeunes, la scène nationale Points communs a donné carte blanche aux deux chorégraphes de la compagnie Mazelfreten pour travailler avec les ados du Val-d’Oise sur cette danse urbaine typiquement française.

De la rue à la scène en passant par l’armée, le jeune Marseillais raconte sa découverte du théâtre et de son métier d’animateur culturel dans «Juste Heddy», une pièce qu’il veut «anti-clichés quartier Nord».

Adaptation de son spectacle, le film de la plasticienne Gisèle Vienne avec l’acteur et ventriloque Jonathan Capdevielle raconte avec des marionnettes l’histoire des meurtres sordides de trois serial killers.

Evidemment prévisible, le dernier film du Français, sur le come-back d’une danseuse blessée, a le mérite de tordre la plupart des clichés inhérents au genre.

La fondatrice de la Ménagerie de verre, salle de spectacle audacieuse du XIe arrondissement de Paris, est morte samedi à 91 ans. Emblématique et controversée, elle a permis l’émergence de nombreuses figures des scènes contemporaines.

Pour la dernière édition d’Olivier Py, les promesses en danse sont enthousiasmantes, d’Ali Chahrour à Amala Dianor. Côté théâtre, quelques pépites et des grands noms, comme Kirill Serebrennikov, avec la guerre en Ukraine pour toile de fond.

Héritière spirituelle d’une famille de femmes émancipées du sud conservateur de l’Italie, Roberta Lidia De Stefano joue et chante dans une opérette iconoclaste sur le thème des corps violés.

Deux pièces au répertoire de l’opéra de Paris, un film de Cédric Klapish dans lequel il occupe une place centrale… Le chorégraphe israélien installé à Londres aimante le public avec ses danses explosives hantées par les images de combat.

Concerts déprogrammés, expositions reportées, écrivain universitaire censuré... depuis le début de l’offensive, les boycotts d’artistes sont légions, jusqu’à parfois côtoyer l’absurde.

Clin d’œil au cinéma de science-fiction, la nouvelle pièce de Christian Rizzo est une sublime danse incantatoire presque entièrement jouée de dos.

Qu’ils soient contraints au silence ou aient frontalement exprimé leur opposition à la guerre, de nombreux créateurs russes vivent désormais dans la crainte d’une répression accrue du régime.

Démissions, annulations, maintiens… Depuis quelques jours, le monde de la culture s’est mis en branle pour condamner l’invasion de l’Ukraine, mais la question de la venue d’artistes ressortissants du pays reste épineuse.

Tous les jours jusqu’à la présidentielle, «Libération» décortique les propositions des candidats. Aujourd’hui, celle de La France insoumise de mettre fin aux énormes publicités sur les sites classés en travaux.

Censées mettre en avant les scénographes dans l’unique festival international qui leur est dédié, les institutions ont à nouveau préféré des metteurs en scène stars comme commissaires des pavillons. Un «mépris» selon la profession.