Le directeur du réseau de musiques du monde Zone Franche explique les difficultés rencontrées par les artistes d’Afrique francophone pour obtenir des visas. Il craint la disparition d’un lien culturel essentiel pour la culture française.

Après la défection de l’un des leurs, le collectif congolais se voit refuser ses demandes de visas pour l’Europe. Ses fondateurs ont même été contraints de voyager sans leur bébé.

Dans «Nos cœurs en terre», le dramaturge et comédien, habitué aux histoires extraordinaires autour des sciences, et le sculpteur se réunissent pour raconter le minéral, dans une mise en scène réussie.

Dans les rues du festival d’Avignon, le retour des restrictions Covid sonne comme une trahison pour un secteur qui croyait avoir passé le plus dur.

Dans la pièce «Fraternité», puissante saga sur le deuil, de Caroline Guiela Nguyen, se mêlent acteurs professionnels, couples de restaurateurs et les rappeuses Nanii et Saaphyra. Rencontre avec deux artistes gouailleuses.

Dans une saga puissante présentée à Avignon, Caroline Guiela Nguyen dépeint un monde post-apocalyptique dans lequel les survivants doivent réapprendre à gérer leur chagrin pour ne pas perturber le mouvement des planètes.

Gifle esthétique décochée dans un grand rire jaune, «Laboratoire Poison 3» est une géniale enquête historiographique sur l’ambivalence des récits de résistance algérienne et congolaise.

Dans la cour d’honneur, Tiago Rodrigues déçoit avec une mise en scène curieusement classique du texte de Tchekhov.

La nomination de Tiago Rodrigues, ce lundi à la tête du Festival, laisse espérer un renouveau après les huit années de direction de son prédécesseur, marquées par des programmations aseptisées.

Guide de survie dans les méandres du in et du off.

Le collectif d’acteurs belges présente «The Sheep Song», inspiré par les primitifs flamands. Déambulation entre baroque et Renaissance au musée Mayer van den Bergh d’Anvers.

Un peu conformiste, le spectacle de Thomas Lebrun impressionne tout de même par sa rigueur.

La chorégraphie de Daina Ashbee, réflexion sur les violences faites aux femmes autochtones du Canada, se fait dépasser par son sujet et perd le spectateur par sa lenteur.

Acteurs, metteurs en scène, régisseur… Rencontre avec des professionnels primo-invités au Festival ou débarquant avec une nouvelle casquette.

Philippe Béziat filme avec grâce le mariage de danses de rue et de l’opéra dans un documentaire qui prend le contre-pied d’un milieu réputé conservateur.

La danseuse belge a présenté à la MC93 de Bobigny une troublante chorégraphie tout en gestes hésitants et anxiété sophistiquée.

Si les conseils régionaux ont peu de compétences obligatoires en matière artistique, ils peuvent jouer un rôle d’orientation important. Avec des visions et des budgets très contrastés.

Cofondateur du Café de la Gare, tremplin de Michel Blanc ou Anémone, le comédien, grand ami de Coluche, est mort.

A l’instar d’autres municipalités en France, celle d’Arles a décidé de reprendre la gestion de son théâtre, rejouant une guerre entre peuple et élite totalement aveugle à la créativité d’une nouvelle génération d’artistes.

Qudus Onikeku présente à Lyon «Re:INCARNATION», fruit du dialogue connecté ultracréatif entre les street-dancers des capitales africaines et du travail d’affirmation entrepris par le chorégraphe nigérian.

Série: apprendre l’art à l’ère Covid (1/3). Le Centre national de danse contemporaine achève sa mue après la polémique sur sa pédagogie en 2019 et malgré des mois de pandémie difficilement compatible avec la discipline.

Le dramaturge et chorégraphe allemand, qui a notamment travaillé avec Pina Bausch, est mort dans la nuit de jeudi à vendredi à 72 ans. Il avait su faire de sa malformation une force dans ses spectacles.

A l’image d’un milieu culturel international obsédé par son «utilité» sociale, la liste des finalistes au célèbre prix d’art contemporain, dévoilée vendredi, célèbre les collectifs d’activistes.

Attendu de longue date, le spectacle de Gisèle Vienne avec Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez pousse le spectateur à s’aventurer dans un royaume d’ambiguïtés, à questionner ses perceptions et à se confronter au tabou de l’inceste.

Alors que la plupart des institutions culturelles étrangères autorisent l’accès à leurs fonds visuels sans restriction, la France accuse un retard considérable

Le 19 mai, musées, cinémas et théâtres pourront rouvrir selon certaines conditions. Un agenda salué, mais qui exclut certains secteurs, notamment le monde de la nuit.

Le chorégraphe italien, passionné par la sauvegarde du patrimoine populaire, a transmis à l’Opéra de Lyon son spectacle réinterprétant le «Schuhplattler», danse folklorique engluée dans les clichés.

A Paris, elle organise des battles de voguing, cette danse communautaire qui détourne de façon parodique les codes des défilés de mode. A Marseille, elle répète la pièce qui lui a été commandée par le collectif (la)HORDE.

Pour le metteur en scène Emmanuel Meirieu, dont le travail s’articule autour des mouvements sociaux, les actions menées dans les théâtres dépassent la seule filière culturelle et font écho aux revendications des gilets jaunes.

Alors que chacun se cloîtrait il y a un an, une poignée de tentatives de recension et d’archivage émergeaient à Paris, Rome ou Marseille, afin de documenter en temps réel le vacillement du monde.

France 5 diffuse ce vendredi une captation du marathon de duos imaginé par le chorégraphe, présenté en janvier au Grand Palais.

La contestation venue du théâtre de l’Odéon à Paris a déclenché une vague de rébellion qui touche maintenant plusieurs établissements culturels français mis en difficulté par la crise sanitaire.

Depuis jeudi, de plus en plus de scènes dans tout le pays sont investies par des intermittents et des élèves d’art dramatique. Ils veulent faire entendre la détresse de leur secteur, éreinté par l’absence totale de perspectives.

La polémique sur la traduction néerlandaise de la poétesse noire américaine Amanda Gorman par une autrice blanche oblige à se reposer la question de la diversité dans le monde de l’édition et des limites d’un rapport identitaire aux textes.

Etoile adulée au-delà du monde des ballets, Patrick Dupond est décédé vendredi à l’âge de 61 ans. Il était un danseur surdoué et fantasque, s’accrochant à la scène malgré un destin plusieurs fois brisé.

Cofondé par une journaliste française et une chorégraphe camerounaise, l’association Showbis récupère du matériel de théâtre en France afin d’équiper des pays sous-dotés.

Le contrat du metteur en scène, opposant au régime de Poutine, artiste culotté, n’a pas été renouvelé par le département de la culture de Moscou. La décision intervient quelques mois après sa condamnation.

Des artistes performeurs, comme Marina Abramovic ou Abraham Poincheval, ont créé des œuvres cultes en ralentissant leurs mouvements à l’extrême jusqu’à la pétrification. Pour trouver dans ces moments suspendus une forme d’extase.

Jugé trop déprimant et relégué au placard, le travail du photographe britannique sur les plages galloises de la fin des années 70 refait surface sous la forme d’un livre et d’une exposition virtuelle.

«Vagabondage mental», «errance attentionnelle»… Les danseurs giratoires, une fois sur orbite, atteignent un état modifié de conscience proche de la béatitude, qui fascine spectateurs et chercheurs en sciences cognitives.