Parti de rien, le chef étoilé d’origine libanaise puise sa benoîte ténacité dans l’atypisme d’un parcours du combattant épanoui en temps de paix. Il a ouvert en 2021 à Paris les enseignes Sâj et Qasti Shawarma & Grill.

S’éloignant de l’autobiographie, le comédien présente une imparable galerie de personnages dans un one-man show au-dessus de la mêlée.

Du Danemark à l’Angleterre en passant par la France, les annulations de mobilisations culturelles se multiplient. De nombreux musées sont fermés et des spectacles reportés, pour protéger le public ou faute d’artistes et de personnel.

Marquée par des tempêtes et en partie exposée aux Franciscaines, la douzième édition de Planches contact confirme sa singularité, en accordant notamment de la place à la photo plasticienne.

Fustigeant le «politiquement correct», l’humoriste tombe à plat dans un spectacle aux saillies dépassées d’où l’on ressort avec un sentiment de malaise.

Dans une spectacle plein d’autodérision et de résilience, Marie Rémond met en scène la vie d’Hélène Ducharne et son parcours face à la maladie.

Le spectacle mis en scène par Marc Lainé est une dissection mélancolique et convaincante de la relation entre une femme et un homme, les subtils Adeline Guillot et Vladislav Galard, au gré des trajets Paris-Saint-Quentin.

Plasticienne reconnue, la fille de l’ancien Premier ministre s’accomplit dans des installations échevelées romantico-fantasmagoriques.

Au sein du bâtiment récemment rénové, 120 œuvres de la collection d’Hamad ben Abdullah al-Thani, cousin germain de l’émir qatari, sont exposées. D’une valeur inestimable, elles sont issues d’époques et de civilisations diverses.

Les 19 acrobates de la troupe fondée en 2005 signent une cinquième création de haute volée, épaulée par le chorégraphe Rachid Ouramdane.

La Maison Doisneau de Gentilly consacre une exposition au photographe russe qui, loin du faste des pouvoirs, documente depuis les années 80 les évolutions à l’œuvre dans la capitale.

Débutant au théâtre à 49 ans, l’actrice ne renie pas un lignage écrasant dont elle a su se démarquer, projet après projet.

Avec «l'Image et son double», le Centre Pompidou fait se répondre et se dédoubler une soixantaine d’œuvres.

Le festival photographique picard, qui fête ses 18 ans d’existence cette année, met à l’honneur la bamboche (et les cuites) après une édition 2020 limitée par le Covid.

Spectacle imaginé dès 2016, l’ambitieux «Bruit des loups» est construit comme un conte initiatique en symbiose avec les forêts de l’enfance.

Au plus près des mineurs qui récoltent de quoi fabriquer nos appareils connectés, Karim Ben Khelifa présente à Bayeux un saisissant reportage au Congo, augmenté d’une application.

A Bobigny, Xavier Marchand propose un vaste mais scolaire compte-rendu scénique de la vie du militant devenu président.

Star en devenir, le prix d’interprétation féminine surprise au dernier Festival de Cannes s’appuie sur ses origines norvégiennes et l’escalade pour garder les pieds sur terre.

Resté de longues années en retrait, le rappeur emblématique des années 90 réédite ses premiers albums sans se départir de la circonspection qui le caractérise.

Le musée du Luxembourg consacre à la mystérieuse photographe une rétrospective inédite. Sur 150 000 négatifs longtemps enfouis dans des cartons, l’Américaine a documenté la vie citadine des années 50-60 avec une curiosité insatiable.

La sélection, par « Libération», des performances, projections, concerts et expositions qui illumineront cette 20e édition de la manifestation parisienne.

A Visa pour l’image, le photographe italien présente «Ameriguns», série vertigineuse sur une Amérique accro aux armes à feu.

Pour les photojournalistes habitués à courir le monde, restreindre son champ d’action à cause de la pandémie ne fut pas chose facile, mais suscita aussi de stimulantes expériences. Rencontres lors de la 33e édition de Visa pour l'image.

Akrame Benallal chef inventif et homme d’affaires toujours sur la brèche, le Parisien grandi à Oran multiplie les initiatives, au risque assumé de donner le tournis.

En marge des Rencontres d’Arles, le musée Réattu expose 400 tirages du jusqu’ici inconnu Graziano Arici qui, à 72 ans, impose un travail photographique aussi original que pléthorique.

Ouvert fin 2000, l’iconoclaste musée sétois, qui accumule dans ses vitrines permanentes les reliques du consumérisme occidental, a accueilli plus de 700 artistes.

D’icônes mystiques en obsessions érotiques, le Musée international des arts modestes met à l’honneur les flamboyantes expérimentations, trop vite tombées dans l’oubli, de l’art sous hallucinogènes. Zoom sur trois raretés rarement exposées.

Le domaine accueille, en parallèle de son Festival des jardins, une quinzaine d’artistes qui s’emparent des lieux pour créer installations et dessins surprenants.

Le photographe, qui a documenté la vie de migrants passés par Lesbos, confronte ses images aux leurs dans un livre et une expo à Bruxelles. Selon lui, «ce sont ceux qui vivent l’enfer qui en parlent le mieux».

Dans la soirée du 23 décembre 1888, Vincent Van Gogh se coupe l’oreille à l’aide d’un rasoir, dans la «maison jaune» arlésienne qu’il partage avec Paul Gauguin. Dispute, bagarre ou accès de folie ? Le mystère reste entier.

Converti en «saison» au gré des écueils sanitaires, le festival ImageSingulières met à l’honneur la photographe de l’ex-RDA.

L’instauration de nouvelles règles sanitaires le 21 juillet a entraîné une baisse mesurée de la fréquentation des établissements culturels. En revanche, la situation des festivals de musique demeure incertaine.

La passionnante exposition, visible jusqu’à fin septembre à l’IMA, explore l’émergence des icônes de la musique orientale, d’Oum Kalthoum à Dalida.

Chloé Moglia, performeuse réfléchie, l’artiste trapéziste défend une création en prise directe avec un questionnement philosophique, social et environnemental.

Malgré une voilure moindre, pas moins de 35 expositions sont à voir dès ce dimanche. Sélection.

Le duo d’artistes Stefen Chow et Huiyi Lin met en scène la faim dans le monde par le prisme d’un travail photographique, mais aussi analytique et statistique.

A 56 ans, le nouveau directeur de la manifestation arlésienne évoque son approche et ses goûts photographiques, et l’importance de la parité dans la discipline comme dans sa représentativité.

Après une année à vide, la 52e édition des Rencontres d’Arles, sous l’autorité de Christoph Wiesner, se concentre sur les représentations du corps, les revendications féministes ou des zones géographiques.

Dans le cadre du festival PhotoEspaña, à Madrid, la photographe présente une vidéo immersive, «We Are Water», ballet poétique en hommage à la beauté et à la fragilité de la mer.

Après trois années de réhabilitation, la ville inaugurera début juillet cet ancien presbytère reconvertit en centre de la photographie avec une forte présence d’artistes féminines.