Théâtre. En compilant «Henry V»,«Henry VI» et «Richard III» de Shakespeare, le metteur en scène flamand Ivo van Hove interroge avec fougue la solitude du pouvoir.

D’une enquête sur le réchauffement climatique, David Lescot crée une variation sentimentale très enlevée où fusionnent danse, musique et cirque.

A l’Odéon, l’artiste espagnole, toujours aussi culottée, poursuit son «cycle des résurrections».

S’inspirant de la vie de Gombrowicz, Christophe Honoré livre une vision très personnelle de l’écrivain sur fond de catastrophe européenne.

Entre «Jardin des délices» à la Jérôme Bosch et observation acerbe du monde contemporain, la nouvelle création de Rodrigo García est un exutoire en forme de poème théâtral.

Plus qu’un chapelet de rendez-vous, cette première saison du Théâtre-Sénart, en Seine-et-Marne, construit un paysage cohérent, dont la diversité est rythmée par une série de temps forts et de cycles thématiques.

Eveil. Artiste associé au Théâtre-Sénart, le metteur en scène fait sa première incursion dans l’univers grinçant d’Eduardo de Fillipo.

A Lausanne puis à Paris, le comédien, seul sur scène, donne tout leur souffle aux mots du poète juif de langue allemande.

Issus de compagnies flamandes et néerlandaises, cinq trublions en équilibre instable affrontent le public presque sans filet.

Créé en août en Allemagne, le spectacle de Gisèle Vienne est présenté jusqu’à dimanche au centre Pompidou.

Pascal Kirsch amène à Bagnolet la poésie nordique de Hans Henny Jahnn.

Aux Bouffes du Nord, une interprétation lumineuse d’un extrait du «Mahabharata» rappelle que Peter Brook compte toujours parmi les plus grands.

Un ado autiste enquête sur la mort brutale du chien de sa voisine. Un faux «whodunnit» qui vire à la comédie larmoyante.

Au théâtre du Rond-Point, Marie Vialle habille et déshabille les fantaisies de Pascal Quignard.

Au Théâtre de la Ville, Robert Lepage mêle son histoire et celle du Québec des années 60 dans un spectacle attachant dont la magie s’épuise parfois.

Alors que démarre sa première saison, le nouvel administrateur, Eric Ruf, détaille les projets qu’il développe pour la vénérable maison.

Au Lucernaire, à Paris, Xavier Gallais livre une interprétation à la fois sobre et intense du texte du Norvégien Knut Hamsun.

A la Colline, Stéphane Braunschweig rend compte avec précision et tact des énigmes posées par «les Géants de la montagne», sans doute la plus belle pièce du dramaturge sicilien.

Théâtre. Au festival La Bâtie, beau doublé avec la comédie musicale de Duyvendak et «Hearing» de l’Iranien Koohestani.

Du in au off, avec des hauts et des bas, la 69e édition s’achève ce samedi. Entre émergence d’un «théâtre d’auteur» et affirmation de la scène argentine, bilan.

Dans «Cuando vuelva a casa voy a ser otro», le metteur en scène argentin explore un passé déformé et l’imposture du présent, donnant le vertige à son spectateur.

Les Ukrainiennes présentent une rafale de chants sous influences multiples dans un spectacle féroce et frénétique.

Pour sa première mise en scène solo, Samuel Achache mêle chaleur humaine et climat polaire dans un cadre loufoque et musical.

A Grignan, Didier Bezace rassemble de courtes pièces du dramaturge comique mais joue d'effets trop appuyés.

Le comédien Yann Colette reprend «Souterrain blues», où un homme, dans un métro imaginaire, invective le monde, qui tournait mieux avant.

Moments forts, découvertes… Bilan d’étape de cette 69e édition qui, après un départ en trombe, risque l’essoufflement.

Avec trois bouts de ficelle et des équerres en bois, Benjamin Verdonck invente un rituel d’une simplicité désarmante sous le signe de l’enfance et de l’humour dada.

Thomas Ostermeier propulse le personnage monstre de Shakespeare dans une atmosphère tellurique.

Le dramaturge met en scène son texte «le Vivier des noms», jubilante variation sur les mots.

Dans la cour d'honneur du palais des Papes, le metteur en scène signe une caricature sans nuance inspirée de la pièce de Shakespeare.

Avec une empathie et une richesse d’inventivité ahurissantes, le metteur en scène polonais recrée ce qui se trame au cœur même de «Des arbres à abattre». Un spectacle visionnaire et sarcastique.

Rencontre avec le grand metteur en scène polonais, intarissable dès qu’il est question de son auteur fétiche, dont il ne cesse d’adapter les textes.

Une jeune veuve lutte contre son désir pour un précepteur, dans une pièce qui mêle la parole au chant.

Au Théâtre de la Ville, la compagnie belge Peeping Tom met en scène le premier volet de sa trilogie «Père-Mère-Enfants», variation ultrasensible autour de la figure d’un vieux père.

A la frontière du théâtre et des arts plastiques, l’artiste belge commente quatre de ses créations, dont son renversant nid géant.

Tiago Rodrigues, le cofondateur de la compagnie Mundo Perfeito, arrive à Avignon avec «Antoine et Cléopâtre». Il remonte en neuf dates clés son parcours théâtral.

Au Théâtre de la Ville, «le Mariage de Maria Braun» de Fassbinder brille par le jeu d’Ursina Lardi et la patte d’Ostermeier.

Avec «The Bridge Sessions 01», le quintet Sonic Communion témoigne de la vitalité des connexions entre musiciens des scènes jazz françaises et américaines.