Un an après la mort du rockeur, l’album «Je suis africain» est la parfaite synthèse de son goût des mélanges et de sa poésie rageuse.

Après «The Balance», enregistré avec son groupe Ekaya, le pianiste sud-africain continue de peaufiner son répertoire sur l’album solo «Dreamtime».

Depuis sa création en 1979, le Chicago Jazz Festival, en grande partie gratuit et souvent en plein air, célèbre son identité musicale unique en réunissant jeunes découvertes et vétérans, dont le fameux Art Ensemble, qui fêtait cette année son cinquantenaire.

Célébrant la mémoire du pianiste new-yorkais mort il y a un an, le Malien sort «Timbuktu», un album fait de reprises de thèmes composés par son ami, auquel il rendra hommage ce jeudi à Jazz à la Villette avec Archie Shepp.

Repris en 2008 par le danseur et chorégraphe Melaku Belay, le club mythique d’Addis-Abeba s’est mué en un lieu multiculturel ouvert à tous.

Résidences artistiques, ouverture esthétique, politique tarifaire… A quelques jours du festival Jazz à la Villette, portrait de trois salles situées dans le Nord-Est parisien, qui font le pari de renouveler l’approche d’une musique longtemps lestée de clichés vieillots : la Dynamo, la Petite Halle et la Gare.

Passé par la Dynamo et la Gare, le saxophoniste ouvrira Jazz à la Villette le 29 août avec son projet Tigre d’eau douce, quartet au croisement de la soul et du jazz.

Redécouverts par le label et disquaire Souffle continu, Michel Roques, Jacques Thollot ou encore le Baroque Jazz Trio ont contribué à renouveler le genre dans les «70’s».

Trois rééditions sortent de l’ombre le pianiste mort en 1999, inlassable militant de la cause noire à la musique aussi libre qu’habitée.

Le contrebassiste américain, qui dut renoncer à une carrière classique parce qu’il était noir, est en mini-tournée en France. Pour l’octogénaire, qui a joué avec les plus grands, dont Miles Davis, il s’agit toujours de travailler à «traduire un sentiment en notes».

Le documentaire de Peter Webber sur des légendes du reggae raconte en creux la réalité jamaïcaine depuis cinquante ans.

Père récalcitrant de la bossa nova et chanteur de légende, le musicien brésilien est mort à 88 ans. La musicalité de son chant hypersensible ouvrit la voie au génie de Caetano Veloso, Gilberto Gil et Tom Zé, et son influence immense toucha jusqu’au jazz de Miles Davis.

Apôtre du mélange des genres, le saxophoniste et compositeur new-yorkais présente en France un marathon de plus de quatre heures autour d’une sélection de ses 300 «Bagatelles», accompagné de 26 musiciens, amis fidèles ou nouvelles recrues.

Père récalcitrant de la bossa-nova et chanteur de légende, le musicien brésilien est mort à 88 ans. La musicalité de son chant hypersensible ouvrit la voie au génie de Caetano Veloso, Gilberto Gil et Tom Zé, et son influence immense toucha jusqu'au jazz de Miles Davis.

Le quintet hollandais est en tournée avec son mélange de rock garage new-yorkais et de rythmes chaloupés.

Entre surréalisme, folk et freejazz, l’inclassable et pointue collection Chevance, aujourd’hui exhumée, avait fait le pari de s’adresser dans les années 70 à l’intelligence musicale des enfants.

Figure de la scène congolaise, Ray Lema ressuscite et transfigure le répertoire de cette légende locale, chroniqueur du petit peuple. Echos de concerts enfiévrés où le public se réapproprie tout un pan de son patrimoine musical.

Avec son Black Monument Ensemble, l’activiste de Chicago sort un album jazz où discours samplés et impros réactivent un message politique plus que jamais d’actualité.

Le pilier de La Nouvelle-Orléans est mort jeudi à l’âge de 77 ans. A la fois typique de la Louisiane et très singulière, son œuvre a marqué des générations de musiciens, du jazz au rhythm’n’blues.

En 1972, la chanteuse prodige enregistrait dans une église le concert-album «Amazing Grace». Dépoussiérées et resynchronisées, les images captées par Sydney Pollack forment un documentaire juste et entraînant.

Sur son premier album, «Escaping the Dark Side», le Franco-Américain magnifie son instrument de prédilection dans des mélodies intenses et sans esbroufe, au lyrisme assumé.

Cinq ans après «Taming the Dragon», conçu en duo, le pianiste retrouve le batteur Mark Guiliana sur «Finding Gabriel», un album mystique de jazz introspectif.

Voix de crooner et look rétro, le chanteur finlandais charme avec «This Love», un premier album langoureux et inspiré.

Sur «Orchestre-Univers», enregistré live avec une douzaine de musiciens, le producteur à la double nationalité poursuit son brassage minimaliste autour de ses origines.

La reformation des Maravillas de Mali, mythique groupe des années 60 à Bamako, avec des musiciens cubains autour de Boncana Maïga illustre à merveille les liens musicaux, rythmiques et politiques entre l’Afrique de l’Ouest et l’île qui fête cette année les 60 ans de sa révolution.

En Grande-Bretagne, l’actuelle déferlante de collectifs de musiciens confirme un désir de rendre le genre plus dansant afin de séduire un nouvel auditoire. Pour le meilleur comme pour le pire.

Déambulations à Addis-Abeba, où une nouvelle génération de musiciens, tels Endeguena Mulu ou Teferi Assefa, rendent hommage à leurs aînés en s’affranchissant des attentes du public occidental.

Aux Détours de Babel, le 7 avril, le percussionniste, accompagné d’un orchestre, va mêler rythmes orientaux et gamelan balinais.

Les documentaires et reportages photo d’Agnès Varda témoignent de son engagement, notamment dans les bouillonnantes années 60.

La réédition des trois premiers albums solo du contrebassiste remet à l’honneur ses compositions indémodables.

A travers enregistrements sonores, archives, photographies et vidéos, l’exposition conçue par le musée national de l’Histoire de l’immigration pointe l’influence cruciale des populations émigrées dans les deux capitales cosmopolites et sur la musique des années 60 à 90.

La clarinettiste américaine basée à Chicago sort «The Oracle», premier album de jazz spirituel et délicat conçu à partir des sons glanés lors de ses voyages.

Formée en 2004, la bande de copains sort enfin son premier disque, «Super-vilains», double album de jazz funk avec lequel ils entendent bien secouer le New Morning.

Saxophoniste recherché, le musicien sort «All My Relations», un second album mystique dans lequel il s’inspire de ses origines amérindiennes.

La flûtiste américaine sera sur scène mercredi au festival Sons d’hiver. Première présidente femme de l’AACM, institution du jazz à Chicago, elle prône la vertu des collisions entre l’urbain et le rural, l’électrique et l’acoustique…

A 75 ans, le Pakistanais, chanteur soufi et maître de l’improvisation, se révèle dans un étonnant premier album, qui unit prouesses vocales et arrangements subtils.

Figure du funk tropical au Ghana dans les années 70 , le chanteur et multi-instrumentiste se produit pour la première fois à Paris.

Compositeur de thèmes mondialement célèbres («les Parapluies de Cherbourg», «Un été 42»…), Michel Legrand laisse une œuvre monumentale, portée par la joie infatigable d’un hédoniste du swing.