A Rennes, le duo Mobilier peint expose ses installations faites de meubles récupérés qui servent de supports à leurs variations chromatiques.

Dans une installation vidéo recueillant des témoignages d’experts, l’artiste japonais relate les tentatives de sauvetage d’artefacts traditionnels dégradés lors de la catastrophe de Fukushima.

Longtemps rares dans les expos, la peintre montre une œuvre à part, tout en souplesse et arrondis.

Figurines, décors, costumes… Deux expositions, à la Villa Vassilieff et à la Fondation des artistes de Nogent-sur-Marne, présentent les œuvres oubliées de l’artiste protéiforme et excentrique du Montmartre du début XXe et celles de créatrices contemporaines lui rendant hommage.

Dans le sillage de Lille3000, une nouvelle triennale, inaugurée en mai, investit espaces publics et institutions muséales pour faire de l’ancien site des chantiers navals le réceptacle d’œuvres monumentales témoignant des liens entre art et industrie de 1947 à nos jours.

Flots d’images numériques, prise de pouvoir de la machine sur l’humain… En convoquant dix ans après leur émergence une majorité d’œuvres du post-Internet, l’édition 2019 peine à anticiper les formes de demain.

Grâce à l’artiste française, le visiteur marche sur l’eau et suit un joyeux road-trip qui s’achève à Venise même.

Au Palazzo Grassi, le peintre belge, virtuose de la neutralité et du terne, expose une centaine de toiles centrées sur les guerres.

Le jury a distingué l’opéra balnéaire de Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte et Rugile Barzdziukaite et décerné une mention spéciale aux automates du duo flamand Jos de Gruyter & Harald Thys.

A travers installations, peintures, vidéos et sculptures, l’exposition collective de la Fondation Cartier offre un beau panorama, hétéroclite, des doutes et inquiétudes qui taraudent les jeunes artistes en Europe.

Délirants, gigantesques, satiriques, prophétiques… les concepts architecturaux très influents élaborés dans les années 60 et 70 par le collectif italien dessinent un bouleversement de la relation entre l’humain et son habitat. A voir au Frac Centre-Val-de-Loire, à Orléans.

Avec «Coucher de soleil 24h/24», l’artiste présente des peintures bigarrées dont les sujets bataillent pour le premier plan.

A la Fondation Gulbenkian, l’artiste portugais Alexandre Estrela combine photos et projections pour créer de surprenantes œuvres mouvantes.

De la figure du mannequin aux techniques de «display» en passant par la scénographie, la designer Beca Lipscombe et l’artiste Lucy McKenzie décortiquent dans leur exposition parisienne les liens ténus entre art et mode.

Fidèle à sa démarche militante, le duo de plasticiens investit l’espace du Confort moderne, à Poitiers, avec ses artefacts inspirés par l’actualité.

Inauguré cet été, l’Institut parisien dédié au sculpteur a invité la plasticienne à se plonger dans ses archives pour une confrontation élégante et ludique.

A Sérignan, la plasticienne allemande ravive le souvenir d’un passé révolu dans une scénographie théâtrale composée de peintures, sculptures, films et installations.

Les artistes Aurélien Mole et Julien Carreyn ont filmé l’installation fantasmée de leur expo photo, effectuée par des modèles oniriques nus.

Avec la costumière Juman Malouf, le réalisateur américain a compilé 400 œuvres de musées autrichiens en un fatras carnavalesque d’objets alliant le beau et le laid, l’illustre et l’anonyme.

A Brétigny-sur-Orge, sept artistes s’inspirent des objets du quotidien pour transcrire leur fusion charnelle avec l’environnement.

Figure marquante de l’avant-garde new-yorkaise connue pour ses happenings provocateurs, l’artiste engagée est morte mercredi à 79 ans.

En se liant d’amitié avec Kandinsky en 1911, Franz Marc et August Macke ont lancé ce mouvement expressionniste allemand inspiré du fauvisme et du cubisme. Une esthétique prônant couleurs vives et spiritualisme dont le musée de l’Orangerie retrace les origines et l’éphémère destin.

Lion d'or pour l'ensemble de son oeuvre à la biennale de Venise en 2017, elle n'a cessé depuis les années 60 de créer pour mettre la marge et le désir au cœur de son art.

Rétrospective à Vienne du travail de l’Autrichien qui insère à l’intérieur de ses toiles des vues d’accrochages fictifs pour une mise en abyme étonnante.

L’artiste portugaise, enfin dans la lumière, expose à Sérignan ses œuvres aux lignes épurées, silhouettes découpées dans du Plexiglas.

La plasticienne investit le Crac de Sète avec ses installations minimales qui convoquent les fantômes et jouent sur la notion du double.

Présentée en galerie parisienne, l’exposition de l’artiste français réunit une série de toiles dont les châssis tiennent le rôle principal.

Le peintre américain, connu pour son utilisation du blanc, est mort vendredi à l'âge de 88 ans.

Explorant cinquante ans de peinture française, l’exposition met en résonance une vingtaine d’œuvres d’artistes dans un dialogue intergénérationnel offrant de judicieuses rencontres.

Omniprésentes dans les années 70, les œuvres géométriques et flashy du père de l’art optique ont envahi l’espace social jusqu’à saturation. Du Bauhaus à la publicité, le centre Pompidou revient sur le parcours pourtant passionnant de cet artiste éclectique et technophile.

L’exposition du centre d’art de Pantin propose un état des lieux du vieux combat homme-machine, avec des œuvres qui confrontent non sans ironie création artistique et assistance technologique.

Guidé par les matières, le dessinateur dresse ses compositions aux formes onctueuses où l’homme et la nature sont faits de la même chair.

A Genève, le Mamco réactive les vestiges du mouvement américain Pattern & Decoration, dont le style chargé et daté fit florès dans les années 70 et 80.

«Poésie prolétaire» est une véritable ode au geste créatif. L’expo parisienne fait dialoguer les dessins, carnets, collages et vidéos de trois femmes artistes des années 60 à 80, volontairement restées dans les marges, avec les œuvres conçues pour l’occasion de trois plasticiennes trentenaires.

Le S.M.A.K. de Gand consacre une rétrospective posthume au peintre belge, impressionniste conceptuel solitaire, inspiré par le football et la nature.

A Genève, la rétrospective de la plasticienne suisse prend la forme d’un espace domestique fantasmé où s’entrechoquent les références aux figures oubliées de l’histoire de l’art et aux utopies communautaires du début du XXe siècle.

Le photographe a été chargé de réaliser le calendrier des pompiers d’une commune de la Meuse. Un exercice réussi dans une mise en scène mêlant l’étrange au quotidien.

Plus ésotériques qu’érotiques, explorant rêveries et pulsions secrètes, les toiles du peintre mort en 2001 brillent par une étrangeté irréductible aux scandales qu’elles ont souvent provoqués. La preuve dans une vaste rétrospective à Bâle.

L’ouvrage dirigé par Michel Gauthier et Marjolaine Lévy recense en images deux décennies d’expositions d’artistes en France et pointe une évolution dans les œuvres comme dans les pratiques.

Représenter le monde nocturne ou profiter de l’obscurité pour exercer son art : tel est le ressort de l’exposition «Peindre la nuit» au centre Pompidou-Metz. Un thème majeur au début du XXe siècle, en rupture avec la figuration et annonciateur de l’abstraction.