Au Frac Ile-de-France, une expo collective propose une réflexion militante sur la création et son rapport au sexe autour de la performeuse Cosey Fanni Tutti.

Au Crédac, à Ivry-sur-Seine, le plasticien déploie ses sculptures au format de poche, tels des mondes secrets peuplés de petits riens.

Se moquant de la vacuité des réseaux sociaux, le jeune artiste anglais peint des sujets grotesques et isolés, fascinés par les écrans.

Auteur de la célèbre sculpture «LOVE» mais aussi peintre abstrait proche d’Ellsworth Kelly, l’artiste américain est mort samedi à 89 ans.

L'artiste, tour à tour peintre, sculpteur et réalisateur, est mort à l'âge de 79 ans à Copenhague, sa ville natale.

A Venise, la Fondation Pinault accueille une belle rétrospective des œuvres de l’artiste allemand en quelque 80 peintures.

A Paris, la rétrospective «Matière et Lumière» pointe l’importance du plâtre dans l’œuvre du peintre français.

Live différé, hologramme, dispositifs interactifs… à Paris une quinzaine d’installations vidéo font revivre le récit d’anticipation d’Adolfo Bioy Casares.

Le duo d’artistes investit les espaces du MAC/Val avec les six films de sa série «Black Bivouac», sobre et mélancolique.

Pour représenter les penchants artistiques du fascisme de l’entre-deux-guerres, une exposition milanaise s’attache à montrer les œuvres dans leur contexte d’accrochage de l’époque.

A Gennevilliers, Bertrand Dezoteux présente ses fables animées mettant en scène, entre autres, les habitants d’une planète et un voyageur nommé Jesus qui, à travers eux, interroge l’humanité.

La fondation Gulbenkian présente une série d’œuvres dotées d’une forte charge émotionnelle.

Réunies à Nogent-sur-Marne, les toiles du premier côtoient les sculptures du second. Deux démarches géométriques qui explorent les équilibres, en quête d’un même horizon.

Symboles forts de la révolte, les placards soixante-huitards, votés en assemblée générale, ont inondé les rues de Paris.

L’exposition «The Ripple Effect» rend hommage à l’œuvre méconnue de l’auteure de «The Rose». Une dizaine d’initiés ont réalisé photos, tableaux et collages s’en inspirant.

A la tête du CAC de Brétigny-sur-Orge depuis juin 2016, la jeune femme est passée par un collectif de curateurs, puis a taillé sa route en solo.

Démocratique et participatif, le protocole instauré en 1990 par l’artiste François Hers fédère désormais quelque 400 plasticiens de divers pays. Soutenue par un médiateur, la société civile trouve ainsi son mot à dire dans l’implantation d’œuvres au cœur des régions.

L’Institut culturel italien présente une soixantaine d’œuvres d’inspiration tantrique que le designer réalisa en 1958 pour l’inauguration d’une galerie milanaise.

L'espace de production autogéré et squatté par des artistes depuis deux ans et demi organise le 11 mars une loterie qui permet de remporter une des créations exposées.

Nicolas Party, peintre lausannois de 38 ans très en vue, participe à deux expos collectives.

Rebecca Warren expose au Consortium de Dijon ses silhouettes d’argile ou de bronze qui oscillent entre grotesque et élégance.

Libérés de toute contrainte ergonomique ou technologique, les meubles ventrus du créateur néerlandais côtoient à Paris ses horloges aux images mouvantes.

A Montpellier, l’expo collective de la Panacée explore au niveau moléculaire les interactions invisibles entre le vivant et les éléments chimiques.

Toiles distordues, cadres de vélos changés en sculptures suspendues et images numériques irriguent l’œuvre de l’artiste français exposé à Paris.

L’artiste suisse investit les murs du Frac Ile-de-France en faisant courir sur ses toiles et ses lais bigarrés de subtiles variations de couleurs.

Le photographe joue de son homonymie sur le Web avec un peintre belge, auteur de célèbres planches botaniques.

Pourquoi s’arrête-t-on de peindre ? Dans son ouvrage «Après la fin», l’historien d’art Eric de Chassey analyse les multiples raisons qui ont conduit nombre d’artistes des années 60 et 70 à faire ce choix, de façon provisoire ou définitive.

A Poitiers, un accrochage collectif évoque la jouissance et le sexe dans le cadre d’un dancefloor désenchanté.

De l’épuisement du modernisme au rejet du monde de l’art, Eric de Chassey cerne une démarche radicale.

A l’heure où les musées transforment la médiation avec le public en œuvre à part entière, les performeuses Louise Hervé et Chloé Maillet inventent des conférences érudites et drôles, pimentées de fiction, à travers vidéos, installations et interventions en direct.

Le MAC/Val propose une rétrospective des sculptures de l’artiste qui dessinent des espaces fermés dans un subtil mélange d’obstacle et de transparence.

A Londres et à Paris sont exposées les installations et peintures du couple russe, où l’intime côtoie le pamphlet acerbe du régime communiste.

La National Gallery de Londres dessine une histoire des arts sans couleur, des vitraux médiévaux à Gerhard Richter.

Des pionniers Combas et Di Rosa aux collectifs d’artistes souvent liés à la scène musicale, une expo retrace l’esprit pictural, festif et déjanté qui a secoué la France des années 80, parallèlement à d’autres mouvements, tels les graffitis de Keith Haring.

A Paris, «l’Exposition d’un rêve» réunit des textes d’auteurs et cinéastes mis en musique par FM Einheit et représentés sous forme de mandalas.

Avec 100 000 œuvres dans ses réserves, dont 600 sont placées chaque année dans tous les lieux de la République, le Centre national des arts plastiques est aussi en charge de repérer les futures acquisitions. Immersion dans un système de sélection très encadré.

Alors que s’ouvre à Paris la Foire internationale d’art contemporain, «Libération» s’est penché sur le rapport parfois délicat qui se noue entre le créateur d’une œuvre et son acquéreur.

Tout sortir et exposer les œuvres par ordre d’acquisition ou encore laisser un artiste piocher à sa guise dans la réserve : les Fonds régionaux d’art contemporain rivalisent d’idées pour mettre en valeur leur collection permanente.