La Bibliothèque François-Mitterrand retrace à travers les siècles les représentations de la fin du monde, de l’imaginaire biblique aux catastrophes contemporaines.

Le deuxième chapitre de cette exposition à la galerie Wolff, aux allures de cabinet de curiosités surréaliste, mêle babioles, ouvrages d’éditions rares et sculptures réalisées par Katincka Bock, le tout agencé par le geste de Diego Bianchi.

La peintre, exposée à Paris, emprunte à différents genres graphiques pour peupler ses toiles de figures démembrées et balafrées.

Le cinéaste avait aussi signé toiles, dessins et gravures restés dans l’ombre de sa carrière cinématographique. Des œuvres à la fois sinistres et extravagantes, et toujours teintées de l’humour de leur créateur.

Exposés en duo pour la première fois au Consortium de Dijon, le peintre et la photographe, mari et femme, se rejoignent dans un même désir de casser les codes et chercher de nouveaux modes de représentation.

Par ses paysages aquatiques nets et lisses, la peintre Amélie Bertrand donne à voir, au musée de l’Orangerie, un contrepoint planant à Monnet.

Entre retour en grâce de la peinture figurative, inclusivité grandissante et taille dans les budgets, «Libé» revient sur les moments marquants de la sphère artistique en France et dans le monde.

Emmanuel Macron et l’archevêque de Paris ont choisi ce mercredi 18 décembre le projet de la peintre, qui met en avant la jeunesse et les personnes vulnérables dans ses œuvres.

Exposé jusqu’au 16 février à l’institution parisienne, le sculpteur suisse, mort en 2012, façonne des créatures bouleversantes de grâce paisible.

Entassant sur trois étages ses photos, films et œuvres plastiques, la prolifique artiste américaine s’enferre dans un geste contestataire convenu et fouillis.

Témoignage de braqueurs, reconstitutions avec des poupées, recherche de la sépulture des sœurs Papin… Le musée du Val-de-Marne explore la mécanique du polar par tous les médiums et toutes les tonalités.

L’artiste franco-gabonaise, qui a toujours envisagé son travail comme une réponse à ses traumatismes, déploie dans «Praesentia» une œuvre éclectique traversée par les courants d’air et les pas de côté.

Malgré un trop maigre corpus contemporain, les œuvres réunies par le musée parisien mettent en valeur cinq siècles de cet art de la supercherie s'attachant à cacher la peinture pour mieux la dévoiler.

L’artiste native de Madagascar explore dans une œuvre immense et toujours en cours les rapports de domination qui s’exercèrent dans les colonies européennes. Un pan de sa création est exposé au Palais de Tokyo.

L’artiste peintre née à Istanbul habille le Palais de Tokyo de fresques abstraites et spontanées dans lesquelles elle revendique sa féminité. Une déclaration d’amour à l’authenticité des premiers coups de pinceaux.

Le centre d’art contemporain Passages de Troyes a rassemblé les objets fétiches de 130 personnes dans une expo joyeuse et sensible, qui érige l’intime en art.

Le musée du Luxembourg met à l’honneur l’œuvre colorée et culottée de la peintre brésilienne, émancipée par le cubisme.

De l’atmosphère éthérée de Paris Internationale à l’anniversaire d’Asia Now en passant par Offscreen et ses œuvres qui claquent… Tour d’horizon des expos qui se tiennent dans la capitale pendant la grande foire d’art contemporain.

La foire d’art contemporain, revenue au Grand Palais à Paris, ouvre au public ce vendredi 18 octobre. Dans un marché très ralenti, les galeristes mesurent leur risque avec des propositions tempérées. Visite à travers cinq tangentes.

Avec «Pop Forever, Tom Wesselmann &…», la fondation parisienne expose de nombreuses figures du pop art, et avant tout le peintre américain dont les œuvres aux palettes rouge à lèvres, jaune serin et rose bonbon débordent leur cadre.

Née d’une mère haïtienne et d’un père breton, l’artiste combine traditions ésotériques, croyances astrologiques, mythes et cultures populaires dans des vidéos voyageuses.

Entre bizarreries, matières premières et œuvres enflammées le mouvement italien d’avant-garde né dans les années 60 fait l’objet d’une rétrospective à la fondation d’art contemporain de François Pinault.

Entre paysages champêtres, églises et foyers, l’exposition «La musique des couleurs» au musée d’Orsay permet d’appréhender l’œuvre prolifique de la peintre norvégienne au pinceau coloré et impressionniste.

L’édition actuelle de l’événement vénitien, qui se poursuit jusqu’au 24 novembre, place la marginalité et l’altérité au cœur de sa programmation. Libération revient sur les œuvres de quatre artistes marquant qui y étaient représentées.

Le 19 septembre, le musée d’Orsay exhume la peinture contemporaine, genre encore méprisé il y a peu, en exposant 80 artistes souvent méconnus du public. Une démarche qui pèche par son manque de revendications.

La sculptrice danoise raconte à travers ses assemblages une histoire matérielle du monde où l’humain est notablement absent.

Le discret et timide créateur américain, s’inspirant de Ernst, a enfermé à partir des années 30 ses mondes miniatures imaginaires de bric et de broc dans des petites boîtes.

Les œuvres du sculpteur, présentées à la galerie Semiose, sont porteuses d’une joie bienvenue.

Dans son installation, la peintre allemande déploie du sol au plafond ses tissus géants, vaporisés de toutes les couleurs, invitant le spectateur à marcher sur une œuvre qui l’entoure et l’enveloppe.

Retour à l’Institut Giacometti sur un pan méconnu de son œuvre : la sculpture peinte.

Pionnier d’un art vidéo spectaculaire, fait de formats démesurés et de cadences à peine perceptibles, Bill Viola est mort vendredi à 73 ans, chez lui à Long Beach, des suites de la maladie d’Alzheimer.

Connue pour sa peinture figurative expressionniste et naïve, grouillant de monstres grotesques ballotés par ses émotions, sa rage et ses espoirs devant le spectacle de la vie moderne, Jacqueline de Jong est morte le 29 juin.

La réflexion autour du corps vieillissant et de la violence hyperprésente dans la société américaine a été centrale pour créer son installation vidéo visible à la Fondation Cartier, «Secondary» explique l’artiste.

Jusqu’au 8 septembre, l’Américain présente «Secondary», œuvre délicate et attentive sur la vulnérabilité du corps humain, mêlant danse, football américain et sculpture.

Commissaire de «Crumbling the Antiseptic Beauty», expo collective tout en mauvaise humeur rebelle, l’artiste a réaménagé l’espace à sa façon pour accueillir un panel d’œuvres grinçantes.

L’expo parisienne met à l’honneur le travail de dizaines de peintres étrangers passés par la France au XXe siècle, dont les œuvres ont été longtemps reléguées au second plan.

La villa Carmignac présente une sélection originale de peintures qui répertorie autant qu’elle subvertit les représentations traditionnelles du féminin, en semant trouble et ambiguïté.

S’amusant de la mise en scène des objets, mélangeant les genres entre design et installation, l’artiste français est mort ce jeudi 23 mai, à 77 ans.

Bancales, troublantes, les toiles monochromes et les photos rares du chantre américain de l’abstraction (1923-2015) bousculent les murs de l’institution parisienne.

A travers des films et sculptures de robots indifférents au monde, le plasticien français interroge le devenir de l’humanité à la Biennale de Venise dans une exposition troublante.